Ort: Mailand (Assago) / Dutch Forum / Italien
Datum: Dienstag, 23.10.2007
Rush! Endlich kommen sie also, die großen Rush! So lange habe ich auf diesen Moment gewartet, zumindest was mich betrifft! Vor drei Jahren hatte ich sie verpasst. Aber weil nicht mal ein Esel zweimal aufs Eis geht, war das Wiedersehen mit den legendären Königen des kanadischen Progressive Rock, genauer gesagt Art Rock, diesmal unvermeidlich. Die Tour zur Promotion des Albums „Snakes And Arrows“ (2007), die seit Juni dieses Jahres läuft und in Nordamerika begonnen hat, hat Rush im Oktober endlich wieder nach Europa getrieben. Die Termine konzentrierten sich zwar überwiegend auf Großbritannien und dessen wikingerstämmiges Umland (Skandinavien), aber ein paar weiter südlich gelegene Stationen waren auch dabei – die Sloweniens nächstgelegene war einmal mehr das gute alte Mailand.
In Mailand begrüßte uns um 16.00 Uhr die Sonne und wärmte uns die Knochen. Weil es noch dreieinhalb Stunden bis zur Kartenausgabe waren, segelten wir flott ins Einkaufszentrum, wo selbst ein Blinder merken konnte, dass die CD-Preise im Saturn Wucher sind. Dafür hinterließen die italienische Version des arabischen Kebabs, gegrillte Hähnchenflügel und ein Bierchen einen durchaus gefälligen Eindruck. So waren wir bereit für die volle Rush-Erektion!
Es ist 20.00 Uhr und ich stehe mittendrin im Parterre, gerade mal 10 m von der Bühne der Halle Dutchforum entfernt. Die Zeit vertrieb mir die tolle Musikauswahl der Band, deren Songs von Yes, ELP, Genesis, King Crimson, Porcupine Tree, The Mars Volta, Jeff Buckley, Pink Floyd, Led Zeppelin… stammten. Falls dich das nicht befriedigt hat, konntest du dich mit dem Beobachten des italienischen Publikums beschäftigen. Diese Leute reden ununterbrochen, besser gesagt zwitschern sie und gurren wie die Tauben, suchen Blickkontakt, was aufdringlich wirken kann, aber gleichzeitig auch niedlich kindlich. Unglaublich, wie viele Worte da von allen Seiten, in alle Richtungen fliegen,… Mit dem Rauchen, das in Italiens Hallen eigentlich verboten ist, halten sie sich nur schwer zurück, also haben einige gesündigt und zu den bunten Schachteln mit Tabakzigaretten gegriffen, und auch bei den übermütigen Düften von Gras-Opiaten war es unmöglich, gleichgültig zu bleiben.
21.00 Uhr! Verdunkelung, die Halle brodelt, ein kurzes, witziges Filmintro, Limelight und Rush stehen auf der Bühne. Vorne links Lifeson, vorne rechts Lee, in der Mitte zwischen den beiden und nur leicht nach hinten gerückt der erste Rush-Geist, Peart, hinter seiner wohlbekannten Schlagzeugfestung. Im Hintergrund drei riesige Leinwände, die abwechselnd das Geschehen auf der Bühne zeigten oder kurze animierte Videoclips abspielten, deren sinnvolle Themenwahl großartig zur Aussage der einzelnen Songs passte. Hinter Lifeson stand eine regelrechte Wand aus turmartig aufgebauten Verstärkern. Obendrauf standen Figürchen verschiedener Dinosaurierarten, eine neben der anderen. Bei den Monitoren, unter dem Mikrofon und unter Lifesons Füßen standen dicht gedrängt Barbie-Figuren, eine neben der anderen, und der Mann ritt die ganze Zeit hoch zu Ross auf verschiedenen Gibson-Gitarren. Sein Kumpel Geddy konnte sich einer noch größeren Aufmerksamkeit rühmen. Hinter ihm war nämlich ein improvisierter Hähnchengrill aufgebaut. In drei Türmchen steckten je drei Hähnchen auf Spießen, sieben Spieße pro Reihe, untereinander in jeder einzelnen Säule aufgereiht. Insgesamt zählte das Hähnchenkrematorium mit der Aufschrift „Henhouse“ also 63 Hähnchen. Damit es noch mehr zu lachen gab, tauchte während des Konzerts zweimal ein Koch auf der Bühne auf, beim zweiten Mal sogar im Hühnerkostüm, und kontrollierte, während sich die Band auf der Bühne nach Leibeskräften abrackerte, ob die Haut der Hähnchen schon schön knusprig geworden war.
Geddy natürlich an den Keyboards, ausgerüstet mit einem Fender-Bass, mit seiner markanten Stimme – einer Stimme, die meine Freundin neulich treffend als den besten Frauengesang im Rock bezeichnet hat – die ganze Zeit souverän und kraftvoll angriffslustig. Neil Pearts Drums haben für die Snakes And Arrows-Tour eine besondere rote Verkleidung mit dem Symbol aus Schlange und Pfeil bekommen. Der Mann hat dafür auch seine Kopfbedeckung, genauer gesagt den „Fes“ (ohne Quaste), den er während der Konzerte auf dem Kopf trägt, mit demselben gestickten Symbol aufgepeppt.
Rush haben die Setliste für die neue Tour kräftig durchgelüftet, verglichen mit der der vorigen, der „Vapour Trails“-Tour. Gleich nach Limelight, bei dem in der Halle fröhlich die Köpfe um die eigene Achse kreisten, überraschte das Trio schon zum ersten Mal mit der Aufnahme von Digital Man („Signals“, 1982) und Entre Nous („Permanent Waves“, 1981). Nach Letzterem begrüßte Geddy Lee zum ersten Mal offiziell das Publikum, auf Italienisch, und bedankte sich bei den Anwesenden für ihr Kommen heute Abend. Auf Englisch fuhr er fort, Rush wollten mit dem Album „Hold Your Fire“ (1987) weitermachen. Genial, neben „Signals“ eines meiner liebsten Rush-Alben! Die Band spielte ein großartiges Mission, einen Song mit außergewöhnlicher Friedensbotschaft, die Gänsehaut den Rücken entlang war wirklich nicht schwer zu spüren! Free Will heizte dem bis dahin etwas verträumten Publikum wieder ein, das übrigens während des Konzerts keinen besonders langen Radau veranstaltete, zumindest was Anzahl und Stärke der Dezibel angeht. Die Stimmung, die Rush mit ihrer Ausrüstung für spezielle Bühneneffekte erzeugen, was die Beleuchtung betrifft, unverzichtbar vereint mit dem einzigartigen Sound und dem Beat der Band auf der Bühne, zauberte eine besondere Art von Magie herbei, die sogenannte Rush-Magie, die auf die Reizrezeptoren wirkte, sodass du dich mühelos an der Grenze zur rationalen Abwesenheit, zur geistigen Entrücktheit wiedergefunden hast. Geddy fährt fort, sie hätten heute Abend viele Songs im Repertoire vorbereitet, und: „We want to continue with Snakes And Arrows album!“. Die Band haut dann gleich The Main Monkey Business raus, eines der besten Rush-Instrumentals und zugleich einen der Höhepunkte des neuen Albums, was erneut bestätigte, wie harmonisch das Trio atmet und was für eine unglaublich kompakte Abgestimmtheit da herrscht, die genau diese Einzigartigkeit ausstrahlt. Diesmal war es für die Anwesenden wirklich das Beste, wenn ihnen das neue Album gefiel, denn Rush haben praktisch fast das ganze live gespielt!
Der Sound war schon im Parterre vor der Bühne hervorragend. Je weiter man sich von der Bühne entfernte, desto besser klang das Ganze, in rund 25 Metern Entfernung hattest du praktisch die ideale Klangbalance, und auf den Tribünen war es definitiv nicht viel schlechter, der Sound ließ in der gesamten Wucht der abgegebenen Power nirgendwo in der Halle hörbar nach! Die Herren protzen mit einer außergewöhnlichen Bühnenausstattung, was die Aufstellung der Scheinwerfer angeht. Vor dem Konzert amüsierte sich die Menge damit, den kletternden Roadies zuzuschauen, die über hängende Leitern auf die sogenannten „Körbe“ stiegen, unter denen Gruppen von drehbaren Scheinwerfern befestigt waren. Ganze sechs Leute quetschten sich in 6 solcherart angebrachte „Körbe“ und kümmerten sich um das Ausrichten zusätzlicher, von Hand drehbarer Scheinwerferkanonen, mit denen sie den unten herumflitzenden Geddy und Alex jagten. Außerdem sorgten zusätzliche Gruppen beweglicher Scheinwerfer, die sich zeitweise über den soloierenden Lifeson senkten, für zusätzliche Dynamik und eine hochgestimmte Atmosphäre. Rush beendeten den ersten Teil des Konzerts mit Dreamline („Roll The Bones“, 1991). Grüne Laserstrahlen, wie man sie bei einem Konzert von David Gilmour oder Roger Waters erleben kann, markierten das Ende des ersten Teils, der eine Stunde und fünf Minuten dauerte. Rush begeisterten mit der Aufnahme echter Raritäten ihrer Liveauftritte, etwa mit den Songs Circumstances („Hemispheres“, 1979) und Between The Wheels, der vom Album „Grace Uder Pressure“ (1984) stammt und den Song Red Sector A ersetzte, der auf der „Vapour Trails“-Tour gespielt wurde.
Es folgte eine viel zu lange halbe Stunde Pause. Aber die Jungs mussten sich eben runterkühlen. Zu Recht, denn was sie im zweiten Teil brachten, war die absolute Belohnung für den ersten. Es folgten nämlich noch eine Stunde und drei Viertel pures Spiel! Das Einzige, was den Besucher vielleicht ein wenig störte, war das offensichtlich massive Forcieren und Präsentieren des neuesten Studiowerks der Band, „Snakes And Arrows“ (2007). Ihm waren gleich die ersten fünf Songs des zweiten Teils gewidmet. Wie gut das neue Album in dieser Zeit beim Publikum angekommen ist, bewiesen vor allem Far Cry, Workin‘ Them Angles und besonders das epische Armor And Sword, das bei den Fans der Band schon die Dimensionen des ersten Favoriten des neuen Albums annimmt, denn bei diesem Song sang die Menge die Verse am intensivsten mit der Band mit. Aber am Ende von The Way The Wind Blows war das Volk vom „Snakes And Arrows“-Repertoire sichtlich ermüdet. Und was machen Rush in so einem Fall, um das abgestumpfte Volk aus dem Schlaf zu reißen? Sie zünden direkt Subdivisions („Signals“, 1982), einen Song, der eine der schönsten Melodien besitzt, die an die Integration von Oberheim-Synthesizern in den Körper der Rush-Musik der Achtziger gebunden sind. Das Publikum lebte im Handumdrehen wieder auf und stellte engen Kontakt zur Band her. Es folgte das obligatorische Spitzenepos Natural Science, das immer einen der Höhepunkte eines Rush-Konzerts darstellt und auch diesmal nicht enttäuschte, während die Aufnahme von Witch Hunt, das vom Album „Moving Pictures“ (1981) den auf der vorigen Tour gespielten Song Red Barchetta ersetzte, eine weitere gewagte Auflockerung des Konzerts brachte.
Der Moment, in dem Neil Peart ganz allein auf der Bühne steht, ist der Moment, den ein echter Rush-Fan während des Konzerts definitiv mit der größten Glut erwartet. Neil eröffnete seinen Part „standardmäßig“. Nach ein paar Minuten Turnübungen gekonnter Improvisationen dreht sich das Schlagzeug, und Neil setzt sich auf demselben Hocker um, sodass er wieder uns zugewandt war. Diesmal begann der Kerl, auf eine Marimba einzudreschen und eine Melodie einzuflechten, die er durch das Schlagen auf das Gerät erzeugte, das in Oktaven gestimmt ist und wie eine Art Klavier funktioniert, nur dass man mit Schlagzeugstöcken draufhaut, es also nur einen Ton auf einmal „herauslässt“. Der Jazzer begeisterte erneut mit seiner Handfertigkeit und trug sein Solo im zweiten Teil durch Bläserbegleitung zu einem Abschluss von hoher energetischer Spannung. Ein Solo von Neil Peart ist in der Welt der Musik eine ganz eigene Erfahrung. Es ist immer eine einzigartige Erfahrung, immer neu und anders, immer beweist der Kerl damit, dass er einer der größten Jazzer im Rock’n’Roll-Business ist. Gewöhnlich sind Schlagzeugsoli heute oft nur Füllmaterial, damit die anderen Bandmitglieder hinter der Bühne verschnaufen können, hier hingegen geht es um eines der ausgefeiltesten Soli, mit sinnvoller, logischer musikalischer Figuration der Melodie statt bloßem rhythmischem Geklopfe.
Den regulären Teil des Konzerts beendete die Band mit Stil. Mit Klassikern des eisernen Repertoires schossen sie das Publikum noch einmal in den Himmel: Distant Early Warning, mit einem Video auf der Leinwand von einem Jungen, der auf einer Rakete über die Horizonte des Himmels reitet! Während The Spirit Of Radio forderte Geddy besonders eine Reaktion vom Publikum und mehr Energie. Mit einer einzigen Geste brachte er die Leute in der Halle dazu, dass alle Arme gemeinsam in die Luft aufflammten. Ein ganz besonderer Leckerbissen erwartete uns ganz am Schluss, in dessen Ouvertüre uns ein an ein Video gebundener Sketch führte, der sich auf die Zeichentrickserie für Erwachsene South Park bezog. Zuerst spielen die South-Park-Jungs in der Rolle der Bandmitglieder das Intro zum Rush-Stück Tom Sawyer. Es klappt nicht, und sie streiten sich fast, als sie nach dem Schuldigen für das Scheitern suchen. Dann kommt der Befehl, es noch einmal anzugehen! Natürlich legen im nächsten Moment die echten Rush los und führen uns mit diesem fantastischen Song genau im Finale zum energetischen Siedepunkt in der Halle. Auf der vorigen Tour eröffneten Rush mit Tom Sawyer ihre Konzertauftritte.
Die Zugabe war interessant, denn sie wurde von One Little Victory („Vapour Trails“, 2002) eröffnet, einem druckvollen und aggressiven Song, der von einer regelrechten Hitzewelle geprägt war, die die Halle erfasste, nachdem auf der Bühne eine ganze Salve Flammen spezieller Pyroeffekte hervorgebrochen war und uns eine Wolke voller Konfetti einhüllte, die vom „Himmel“ regneten. Wegen des stark betonten Anteils an Songs vom Album „Snakes And Arrows“ hat die Band für diese neue Tour ihr Werk aus den Siebzigern etwas übersehen. So gab es zum Beispiel nicht die berühmte Ouvertüre 2112 auf der Setliste, auch The Trees und Closer To The Heart fehlten, sogar das obligatorische Working Man vom Debüt wurde von der Liste gestrichen. Na ja, wie ein Pflaster auf die Wunde erklang das kürzere Riff-Zündholz A Passage To Bangkok, das zumindest teilweise all die Fans tröstete, die bei Rush zuallererst auf die Siebziger setzen. Die Band bestätigte ihre Unbändigkeit noch einmal im Finale, als sie das Instrumental YYZ runterzockte, dessen Melodie die Halle gemeinsam mitsang und so den Gesang zum Song beisteuerte. Magisch! Lifeson war in einem besonderen Element persönlicher Abgehobenheit und nahm statt des Plektrums während YYZ einfach eine der Barbie-Figuren in die Hand und rutschte damit über die Saiten.
Drei Stunden und fünfzehn Minuten sind vergangen, als wären sie gar nicht da gewesen. Rush strahlen eine außergewöhnliche Bühnenenergie aus. Ein Trio aus drei hochcharismatischen Herren, deren Chemie auf einem reichen Erfahrungsschatz aus endlosen Tourkilometern und jahrzehntelanger gegenseitiger Vertrautheit fußt, läuft nach mehr als 30 Jahren immer noch wie eine gut geölte Maschine, unerbittlich, und trägt die Geschichte von Rush auch ins neue Jahrtausend – die Geschichte dreier ewiger Jungs, die zwar unaufhaltsam auf das sechste Jahrzehnt ihrer Personalausweisnummern zusteuern, aber die Energie, die sie versprühen, verrät davon rein gar nichts. Sie sind einzigartige Magier, Zauberkundige oder musikalische Gurus, denen es gelungen ist, eine außergewöhnliche Predigt durch das Prisma einzigartiger musikalischer Interpretation zu vereinen.
Nach alldem ist es also ziemlich albern, überhaupt noch abzuwägen, was man für die 60,00 € bekommen hat, die die Tickets gekostet haben, was ja nicht wenig ist, aber trotzdem. 2 Stunden und drei Viertel Minuten pures Spiel, eine ganze Reihe von Songs, die Rush schon ziemlich lange nicht mehr auf der Bühne gespielt haben, ein einmaliger Sound und über allem die einzigartige Magie, zu deren Schöpfung nur das Wesen dieses Trios fähig ist. Unglaublich, wie viel Klangraum nur drei Musiker abdecken. Jazzig forschende Drums, Geddys rasselnder Bass, mit ganz eigener Farbe und Herangehensweise, der giftig aufgedrehte, hallende, verzerrte Gitarrensound von Alex Lifeson. Geddy ist unglaublich. Gleichzeitig hält er die Linien an den Keyboards, sorgt dafür, dass die Basslinien nicht absterben, und kümmert sich nebenbei auch noch um den Gesang. Lifeson ist auf der Bühne ausgelassen, wie ein Jungspund, der sich beweisen will und gerade erst die Band gegründet hat. Gleich am Anfang des Konzerts, während des Songs Digital Man, verletzte sich Lifeson beim Solieren am Zeigefinger der linken Hand, aus dem er noch eine ganze Weile im ersten Teil des Konzerts blutete. Ein Hauch des Gefühls von Spontaneität, das Lifeson mit seinem Bühnenspiel an den Tag legt, kann dabei nicht übersehen werden! Ein Trio, das dich mit seiner Schöpfung der Rush-Welt in ein besonderes Märchen für knapp drei Stunden saugt, aus dem du auf gar keinen Fall mehr aufwachen willst, bis der letzte Ton von YYZ verhallt und Geddy sagt: „Hvala vam, upam da se znova kmalu vidimo!“ Nur drei Leute. Denselben Satz würde man hier auch bei einem Motorhead-Konzert hinschreiben, aber die Geschichte, mit der man zu so einem Schluss kommt, ist eine völlig andere! Brrrr,… ich habe Angst, dass wir wieder sehr lange auf Rush warten müssen, bis sie ein neues Album veröffentlichen und nach Europa kommen. Der Konzertbesuch war ohnehin viel schwächer als vor drei Jahren, in Mailand waren es diesmal gute 6000 Leute, eher weniger als mehr. Ich vermute, dass uns Rush bis zur nächsten Tour so etwa 5 bis 10 Jahre schmachten lassen werden.
Autor: Aleš Podbrežnik
Fotos: Blaž Bajič
ERSTER TEIL:
1. Limelight
2. Digital Man
3. Entre Nous
4. Mission
5. Free Will
6. The Main Monkey Business
7. The Larger Bowl
8. Secret Touch
9. Circumstances
10. Between The Wheels
11. Dreamline
—30 Min. Pause—
ZWEITER TEIL:
12. Far Cry
13. Workin‘ Them Angels
14. Armor and Sword
15. Spindrift
16. The Way The Wind Blows
17. Subdivisions
18. Natural Science
19. Witch Hunt
20. Malignant Narcissism
21. Drum Solo
22. Hope
23. Distant Early Warning
24. The Spirit of Radio
25. Tom Sawyer
—Zugabe—
26. One Little Victory
27. A Passage To Bangkok
28. YYZ
