Moonspell und Rotting Christ mit dem Manifest seismischer Häresie in den Eingeweiden des Grazer Schlossbergs (2019)
Location: Graz / Dom Im Berg / Österreich
Datum: Dienstag, 19.11.2019
Moonspell und Rotting Christ auf gemeinsamer Europatour – das ist ein Paket, das man sich nicht entgehen lässt. Beide Bands mit ihrer ganz eigenen Charisma und unverwechselbaren musikalischen Handschrift. Das Mittelmeer! Portugal und Griechenland. Länder des heißblütigen Temperaments!
Beide Bands hatten für diese Tour einige Konzerthalte gebucht, die auch für alle Extreme-Metal-Fans, die in Slowenien zu Hause sind, interessant waren. Der erste war Zagreb, der zweite Graz, der dritte Wien. Es geht ums Abwägen zwischen den Venues und die grundlegenden Fragen zur Beschaffenheit der Spielstätten – Akustik, Weitläufigkeit, Zugänglichkeit für möglichst gute Fotoaufnahmen – aber auch um die Erwartungen an die Qualität der Organisation solcher Konzertereignisse. Von Venue zu Venue ist ein Konzertabend unter der Regie von Moonspell und Rotting Christ natürlich eine völlig neue Geschichte, doch eines steht fest: Die Österreicher lassen bei der Konzertorganisation in der Regel nie nach. Auch diesmal war das so. In Graz waren wir nämlich Zeugen einer perfekten Abwicklung des Events, und anders als jene, die sich am Tag zuvor nach Zagreb aufgemacht hatten und über ärgerliche Verzögerungen, schlechten Sound und sogar den Ausfall des Silver Dust-Auftritts klagten, kamen wir in den Genuss einer schlicht tadellosen Programmausführung.
Dom Im Berg ist eine Halle, die buchstäblich in die Eingeweide des Grazer Schlossbergs „eingegraben“ oder „eingebaut“ ist, auf dem die berühmte Burg thront. Sie punktet mit ausgezeichneter Akustik und ordentlicher Geräumigkeit, in der 800 bis 1000 Menschen Platz finden. Eine handfeste Bühne in Tiefe und Länge, auf der alle drei Bands ihre Bühnenbilder aufbauen konnten.
Als Erste sprangen die grotesken Schweizer Gothic-Düsterlinge Silver Dust auf die Bühne. Das Schweizer Quartett, das Gothic-Elemente ebenso wie Dark-Rock-Elemente in den Metal stopft – mit der erwartbaren Dosis Bühnen-Kitsch und Prunk. Eine Band, die auf Theater und Inszenierung setzt. Silver Dust sind keine Newcomer und verfolgen eifrig ihre Vision. Musikalisch entdecken sie noch lange keine Revolution, doch gerade ihr theatralischer Kitsch kann sie zu größerer Bekanntheit tragen, vor allem bei der jüngeren, weniger anspruchsvollen Generation der Härtemusik-Fans. Lord Campbell ist in seiner Bühnenpredigt nicht aufzuhalten, und wenn er seinen Ibanez vom Typ S. Vai in die Hand nimmt, wirkt die Show der Band geradezu grotesk – vor allem in der Gitarrensolo-Einlage, die nichts Interessantes liefert, bloß haufenweise Unüberzeugendes. Dennoch ist das Quartett sehr professionell und folgt strikt seinem Bühnen-Mantra. Das aktuelle Album „House 21″, das dritte der Bandgeschichte, trägt ein Konzept und ist ein Psychothriller. Die Band hat es erneut eingehender präsentiert und die Bühne mit einem Video-Bühnenbild bereichert, das durch die Darstellung grotesker Figuren die Botschaften des Konzepts vertiefte. Die Band baut fleißig an ihrem Namen. Seit ihrer Gründung 2013 haben sie bereits zwei Tourneen mit Lordi absolviert und darüber hinaus Konzertabende vor Eluveitie, Amon Amarth und The Deftones unterstützt. Bandleader und erster „Bärtiger“ Lord Campbell, der hünenhafte Bassist Kurghan, der stämmige und im Gesicht üppig bewachsene Gitarrist Tiny Pistol sowie seit letztem August das neue Bandmitglied, Schlagzeuger Magma, erledigten ihre Sache souverän und lieferten ein unterhaltsames und luzides Warm-up für den weitaus ernsteren Fortgang des Abends.
Zwanzig Jahre nachdem der Autor dieses Artikels ein Rotting Christ-Konzert im Ljubljaner Club K4 verfolgt hatte, war es endlich höchste Zeit, ihnen erneut zu begegnen – obwohl die Band auch in Slowenien recht regelmäßig spielt. Besonders gerne besuchen sie das Metaldays in Tolmin. Rotting Christ gelten seit jeher im Kern als gotteslästerliche Festung, verteidigt vom Duo der Tolis-Brüder. Dieses Jahr haben sie das hervorragende neue Studioalbum „The Heretics“ veröffentlicht, auf dem sie weiterhin hartnäckig an ihrer eigenwilligen Rezeptur des mediterranen Black-Metal-Vampirismus festhalten – wo die okkulte Verdammnis des theatralischen Schwarzmesse-Zeremoniells und der Umgang mit den Botschaften des alten hellenischen Glaubensguts regiert, das die Band seit jeher gerne über die Verkommenheit des Katholizismus stellt. Die Band half sich dabei großzügig mit vorproduzierten Kulissen baritonisch grollender Männerchorgesänge und Orchestrierungen – das war zu erwarten – doch wenn man den Blick auf die steinerne Figur von Sakis Tolis richtet, hält man inne wie an einem Magneten. Hypnotisiert in der Erschaffung einer besonderen Atmosphäre, einer besonderen Chemie! Die Charisma des Sängers und Bandführers ist schlicht unglaublich! Ein ungezähmtes, leidenschaftsgeladenes Temperament, durchgejagt durch eine giftig gezackte Lawine zerstörerischer Phrasierung – gleichzeitig feinfühlig gekreuzt mit überragender Musikalität: lebendige Vertreter der mediterranen Black-Metal-Verkörperung, wenn nicht gar Pioniere schlechthin.
Das Quartett ist enorm eingespielt – und das trotz beider frisch gebackener Mitglieder, nämlich Gitarrist Giannis Kalamatas und Bassist Kostas Heliotis, die erst in diesem Jahr zur Mannschaft der Tolis-Brüder gestoßen sind. Der Band gelang es auch, das sprichwörtlich zurückhaltende österreichische Publikum auf Betriebstemperatur zu bringen, das jedes Mal lautstark reagierte, wenn Sakis es von ihm verlangte. Richtig angeheizt hat die Menge zudem die hymnische Coverversion von Thou Art Lords Societas Satanas, die sich mit ihrem durchdringenden Refrain bestens ins Repertoire der übrigen Songs einfügte. Die Band spielt wie in Trance, und ebenso waren die Empfindungen dieser kataklystischen und verheerenden Atmosphäre grenzenloser Finsternis, Wut, Okkultismus und gottloser Geißelung. Die Band ließ kein bisschen locker während des Konzerts. Ganz im Gegenteil: In performativer Hinsicht steigerte sie ihr Bühnentheater und dessen atmosphärischen Stempel fortwährend. Vielleicht kann man der Band nur ein kleines Bisschen ankreiden, dass sie aus den alten Rotting-Christ-Tagen lediglich drei Songs spielten: das kultische The Forest Of N’Gai aus der uralten EP „Passage To Arcturo“ (1991), den „Triarchy Of the Lost Lovers“-Klassiker (1996) King Of a Stellar War, und – erwartungsgemäß – ihre unverkennbare Hymne des blasphemischen Aufbegehrens Non Serviam, mit der sie die gut einstündige Show abschlossen. Den überwiegend statischen Sakis entlasteten durch ihre Bühnenkinetik die beiden jungen „Akrobaten“ – die enorm aufgedrehten und engagierten, zuvor erwähnten neuen Bandmitglieder, die jeden Zentimeter ihrer jeweiligen Bühnenhälfte agil füllten. Rotting Christ sind eine Institution, die auf der Bühne blasphemisch verrückt ist und in ihrem eigentümlichen Theater das Publikum mit einem Schwung unterjocht und in ihre einzigartige Welt schwarzmetallischer Gnadenlosigkeit entführt. Ach ja, stimmt. Hervorragender Sound. Egal wo man stand. Solos und der klirrende Bass waren hörbar, neben Sakis‘ ohnehin dominierendem Donnern und den zerstörerisch seismischen Schlägen seines Bruders Themis.
So! Alles war bereit für den Auftritt der Hauptacts des Abends, der portugiesischen Moonspell. Das Bühnenbild spiegelte das Cover des neuen Albums „1755″ wider, das das Konzept des verheerenden Erdbebens trägt, das in jenem Jahr Lissabon heimsuchte. Ruinen im Hintergrund, links und rechts je ein riesiges umgestürztes Kreuz! Als Erstes betrat natürlich die zentrale Figur der Moonspell-Theaterschöpfung die Bühne, ohne die man sich die Band schlicht nicht vorstellen kann: der stattliche Sänger Fernando Ribeiro. Im Kostüm eines Bürgers des achtzehnten Jahrhunderts, mit einer flackernden Laterne in der Hand, begann der Einstieg mit dem hymnischen En Nome Do Medo – einem für das Album „1755″ eigens bearbeiteten „Alpha Noir“-Song. Sofort war klar, dass auch Moonspells Konzert gelegentlich von vorproduzierten Chorgesangskulissen und zusätzlichen Orchestrierungen begleitet werden würde. Die ersten drei Songs widmeten sich im Eröffnungsteil dem Album „1755″, das als eines der ambitioniertesten Werke der gesamten Bandkarriere gilt. Moonspell überraschen darauf zwar nicht mehr, doch ist es nach wie vor eines der komplexesten musikalischen Werke, die die wackeren Portugiesen bis zu diesem Tag erschaffen haben. Ein handfester Einstieg, definitiv – einschließlich der phänomenal bemalten (sadomasochistischen) Schnabelmaske, die Ribeiro beim Titeltrack des Albums trug und die ein Replikat der Masken ist, die vor dreihundert Jahren die damaligen Heiler trugen! Doch das Konzert schoss auf ein deutlich höheres Niveau, als die Band im weiteren Verlauf schnurstracks auf ihr zweites Studioalbum „Irreligious“ umschwenkte und nacheinander zwei knallharte gotische Düster-Hymnen abfeuerte: Opium und Awake! Ribeiro herrschte erneut mit seiner riesenhaften Charisma. In nichts blieb er irgendjemandem etwas schuldig. Erneut explodierte er emotional vollkommen in seine Grundbestandteile, als ihm das Publikum den ganzen Abend über aus der Hand fraß! Den Mittelteil des Konzerts führte das Team meisterhaft durch den Klassiker Night Eternal, dann durch den überaus ansteckenden und besonders hymnischen „Extinct“-Track Breath (Until We Are No More), und ihre gotische Charisma vertieften Moonspell mit dem „Antidote“-Track Everything Invaded.
Die Band bleibt performativ messerscharf! Enorm eingespielt, abgebrüht und routiniert! Sie agiert wie eine undurchdringliche Bühnenpräsenz, die mit außergewöhnlicher Darbietungskohärenz operiert! Auch diesmal regierte im Raum wieder die ausgezeichnete Akustik – Klangeigenschaften, bei denen alles perfekt zu hören war. Jedes Detail und jeder Kontrast. Ribeiro wirkte wie ein echter Teufel, ein wahres Phantom – und den einen oder anderen hypnotischen Blick mit dem Hauch des „Zaubers“ schenkte er auch einigen Damen, die sich während des Konzerts ganz vorne regelrecht dahinschmolzen.
Beim „Irreligious“-Klassiker Mephisto rasteten auch die Handvoll Enthusiasten komplett aus, die aus Portugal zum Konzert angereist waren und das Geschehen ganz rechts außen verfolgten (aus Bühnenperspektive). Als sich die Band, nach Fernandos längerem Einleitungsmonolog, dem Klassiker Vampiria annahm, war klar, dass das Konzert langsam in sein Finale glitt. Das gut besuchte Dom In Berg vereinte sich noch einmal mit der Band, als Moonspell die bestialische Alma Mater losbrach – womit das (viel zu kurze) Konzert der großartigen Moonspell beschlossen wurde. Eine Stunde fünfzehn Minuten, Zugabe inklusive, die das hervorragende neue, düster-epische und verhängnisvolle Todos os santos lieferte (übersetzt: „alle Heiligen“) – und danach? Es fehlte nämlich genau ein einziger Song. Fool Moon Madness – noch ein „Irreligious“-Klassiker, ohne den ein Moonspell-Konzert einfach nicht das wäre, was es sein muss.
Moonspell lieferten bei ihrer Spitzenvorstellung – wie erwartet – auch ein angepasstes Repertoire, das sich in den „geschrumpften“ 75 Minuten auf das neue Album konzentrieren musste und gleichzeitig die Fans mit einer Dosis Klassiker aus den ersten beiden Alben bediente. Hätten sie mindestens anderthalb Stunden gespielt, wären sicher noch ein paar giftige Tracks aus den Zeiten der Alben „Night Eternal“, „Alpha Noir“ oder „The Butterfly Effect“, „Sin/Pecado“ und „Darkness And Hope“ dazugekommen, die diesmal vollständig im Repertoire fehlten!
Was lässt sich abschließend zu diesem perfekten Abend sagen? Das Konzertpaket aus Rotting Christ und Moonspell, für den Einstieg dosiert mit den luziden Silver Dust, erwies sich an diesem Abend als eine Sünde wert – unser Besuch des Grazer Venues Dom Im Berg. Schlicht und einfach. Die Charisma dieser beiden großen Bands des mediterranen Extreme-Metal-Treibens ist so gewaltig und prägend, dass die theatralische Atmosphärik, die sie in ihren Auftritten entfalten, zum süßen Opium wird, das dich verführt, hypnotisiert und durch ein Abenteuer jenseits der realen Welt führt – intensivierte Gefühle, bei denen man mühelos mehrfach Gänsehaut bekommt und die man sich wünscht, würden niemals enden!
Autor: Aleš Podbrežnik
Fotos: Boštjan Kepic
SILVER DUST: 1. Libera Me 2. The Unknown Soldier 3. Shame On You 3. The Age of Decadence 4. Forever 5. Duo Orgue/Guitare 6. La La La La 7. The Calling 8. The Judgement Day 10. Ave Satani
ROTTING CHRIST: 01. 666 02. dub-sag-ta-ke 03. Fire, God and Fear 04. Kata Ton Daimona Eaytoy 05. Apage Satana 06. Dies Irae 07. The Forest of N’Gai 08. Societas Satanas 09. King of a Stellar War 10. In Yumen-Xibalba 11. Grandis Spiritus Diavolos 12. Non Serviam
MOONSPELL: 01. Em Nome Do Medo 02. 1755 03. In Tremor Dei 04. Opium 05. Awake! 06. Night Eternal 07. Breathe (Until We Are No More) 08. Everything Invaded 09. Evento 10. Mephisto 11. Vampiria 12. Alma Mater /Zugabe/ 13. Todos os santos 14. Full Moon Madness
