DIO – Der kleine Zauberer zähmte Drachen und erweckte Rainbow- und Black-Sabbath-Klassiker zum Leben (2002)

Poba Zuletzt aktualisiert am 26. August 2019

foto: ALEŠ PODBREŽNIK 2002

Ort: Graz / Orpheum Teater / Österreich
Datum: Donnerstag, 19.09.2002

Die Bühne eröffneten die Österreicher Firestorm. Hmmmm, ich hatte schon zwei oder drei Bier intus (genau weiß ich’s nicht mehr), und die österreichische Imitation von Glam-Shock-Rock mit offenen, einfachen Riffs hat mir richtig gut reingehauen. Eigentlich wirkte die Truppe, in Sadomaso-Outfits gesteckt und mit hellblauen Kontaktlinsen in den Augen, auf den ersten Blick ziemlich böse. Musikalisch haben sie mich echt überrascht. Ich hatte irgendein „Gekotze“ statt Gesang erwartet und kurzum den totalen Reinfall. Aber im Gegenteil. Eine perfekte Coverversion von „Wild Boys“ der inzwischen legendären Band Duran Duran, deren Mitglieder in der ersten Hälfte der Achtziger für Teenager-Mädels die wahren Inkarnationen von Prinzen auf weißen Pferden waren, war leider der einzige Song in ihrem Repertoire, den ich kannte. Der Kopf der Band hatte natürlich das große Wort. Er sang Lead-Vocals und spielte die Leadgitarre. Die Soli kamen meistens bei den klassischen Song-Ausgängen, zwei hat er aber auch mitten in die Stücke gepackt. Der Junge mit seiner Gibson Explorer machte bei den Solo-Nummern keine großen Umstände (sprich: Drei-Finger-Gedudel eines Rockers aus den Sechzigern) und sorgte so dafür, dass die Schlagkraft erhalten blieb. Er sang hoch und klang stellenweise echt ähnlich jaulend wie ein Simon Le Bon (Duran Duran). Gefallen hat auch der Blick auf die beiden Mädels in der Band. Die erste, die Rhythmusgitarristin mit einer Gibson SG, war besonders lebhaft, wirkte richtig ungezähmt und trieb das passive Publikum ständig an, doch bitte ein bisschen zu „shaken“. Die zweite, die Keyboarderin, wirkte einen Hauch geheimnisvoller. Und machte wahrscheinlich gerade deswegen noch mehr Lust auf mehr. Du, du Schlingel, was mir da alles durch den Kopf geht. Alle Mitglieder zeigten sich bestens eingespielt, auch beim Singen der Backing-Vocals. Dass Firestorm also kein Witz sind, haben sie mit einem außerordentlich ordentlichen und engagierten Auftritt bewiesen, was mich schockiert hat, denn von einheimischen österreichischen Bands bin ich das wirklich nicht gewohnt. Ältere physische Personen – ich meine Männer in den „vitalsten“ Jahren (ab 40 aufwärts) – haben natürlich über Firestorm gemeckert und durchgehend gejammert. Bis auf einen. Der war besoffen wie „marajna“ und als er sah, dass Dejan und ich die Einzigen in der ersten Reihe waren, die zum Rhythmus der „Tanzmusik“ ein bisschen „shaken“, fing er an, uns extrem zu nerven und sich an uns zu hängen. Keine Ahnung, ich habe offenbar echt Pech, aber wenn sich in der Halle bei einem Konzert nur ein einziger Idiot findet, dann landet er garantiert immer neben mir. Bei Motorhead vor drei Monaten in derselben Halle hat mich so einer, der durch alkoholische Substanzen natürlich „hart wie eine Haselnuss“ war, an den Genitalien gegrabscht, während er sich in die erste Reihe drängte. Eine halbe Stunde lang haben Firestorm das Beste rausgeholt. Provokant, keine Frage. Aber sie müssen noch feilen und „ornk“ in die Hände spucken, damit es auf der Bühne so tobt, wie es sich gehört. Wünschen wir ihnen viel Glück.

DIO:
Danach hatten die Roadies eine ziemlich lange Show. Sie haben natürlich Respekt und halten sich komplett an die Autorität seiner Exzellenz Ronnie James Dio, der gerne ausrastet, wenn irgendein Lautsprecher auch nur ein kleines bisschen und unabsichtlich furzt, wie er es nicht sollte. Nun, durch dichten Nebel und zu den Klängen des Intros schlichen die Bandmitglieder auf die Bühne. „Killing The Dragon“, sofort Gänsehaut. Uff, dieser Riff!!! Dio, vor mir steht Dio! Ein 60-jähriger Kerl, ein Meter-Mann, der so einen Schrei loslässt, dass er uns aus der Haut fahren lässt. Und auch diesmal war Dio ganz der Dio von vor dreißig Jahren. Sofort spürte ich die Magie zwischen der Legende Jimmy Bain (ex-Rainbow) und Ronnie auf der Bühne. Zwei gute alte Kumpels, zwischen denen es keine Geheimnisse gibt.

Und es kam noch mehr. Nämlich Doug Aldritch (ex-Bad Moon Rising, Burning Rain). Als sie ohne Pause direkt weiter zu „Egypt (the chains are on)“ übergingen, dem berühmten Klassiker von Dios Debüt, mit einer abgewetzten Fender Stratocaster in den Händen, ein Jüngling, in dem die Ewigkeit der Schöpfungen von R. Blackmore, J. Page, T. Iommi und Konsorten geschrieben steht… Ich konnte es nicht glauben. Wie er Iommis Solo bei „Children Of The Sea“ abgenommen hat. Spielen aus dem Kreuzbein (os sacrum) heraus. Er verwandelte sich in ein einzigartiges Medium. Also reines, rohes „Feeling“. Das Größte, was dir ein Musiker auf der Bühne bieten kann (neben einer guten Setlist, wobei Dios Setlist nur in einem einzigen Fall schlecht sein kann. Wenn er sie aus zwei Platten zusammenstellen würde: „Strange Highways“ und „Angry Machines“, aber das ist nicht zu befürchten, denn Songs von denen ignoriert er beharrlich).

Als Nächstes war Simon Wright (ex-AC/DC) mit seiner Solo-Nummer am Schlagzeug dran. Bald gesellte sich zu seinem Gedresche die bekannte Begleitung im Hintergrund aus der Oper „Carmina Burana“, und Simon machte nicht lange Umschweife, sondern hat auf den Drums das INSERT aus der Oper einfach runtergemäht. Na, wieder mal was anderes. Bravo!

Damit wir nicht einschlafen, hat Dio nach Simons Solo-Geprügel das Publikum mit „Ustaj i zavrišti!!!!“ („Stand Up And Shout“) entflammt. Das Volk drehte durch. Dio mit seinen typischen Gesten. Einzigartig, unnachahmlich. Wenn du weißt, dass Ronnie eben das ist, was er ist. Der Alte war in seinem Element und strahlte unglaubliche Vibes aus. Ständig gab er den Fans in der ersten Reihe die Hand, jedem Einzelnen schenkte er einen Blick und ein Lächeln. Ohne einen Funken Überheblichkeit. Nicht so wie die meisten Sänger, die in einer Sekunde die erste Reihe mit dem „Gimme five“-Trick abfertigen und dabei nicht mal in die Menge schauen. Mir lief die Gänsehaut über den Rücken, und Dio machte weiter mit „Don’t Talk To Strangers“, gefolgt vom Rainbow-Klassiker „Man On The Silver Mountain“.

Doch trotz Schock auf Schock, den wir bei dieser außergewöhnlichen Setlist durchstanden (Madonna, ich hab gerade nur daran gedacht und schon wieder Gänsehaut)… Nämlich Dougs Solo-Nummer. Die türkisfarbene, verschrammte, abgeschliffene, abgeblätterte Strat war schon allein durch ihren Auftritt auf der Bühne eine Kreation, die mehr bot als nur ein Stück Holz mit sechs Saiten und eingebauten Magneten. Und als Doug loslegte… Das war’s. Voll drin, komplett drin. Wenn Mensch und Instrument zu einem verschmelzen. So eine Solo-Nummer habe ich noch nie erlebt. Weder Steve Vai, noch Victor Smolski, noch Y.J. Malmsteen… ach, diese schulmäßige musikalische „Aufgeblasenheit“, die fällt weg. Hier ist kein Platz für Kälte. Streng einfache, ursprüngliche Gefühle. Wie der Junge Pull-offs knetete, Hammering innerhalb der Quinten verpasste, mit Arpeggios über den Hals spazierte und das Ganze mit kurzen Salven spontan erfundener Riffs und außergewöhnlichem Licking und Hängen am Tremolo ausschmückte. Dazu zog er kathartische Grimassen, schürzte die Lippen und legte sich zum Schluss mit der Gitarre auf den Boden und stellte mit ihr fast echten Sex nach, während er ihr die Melodie entlockte. Doug war so in Ekstase, dass er die Gitarre mit voller Wucht zurück Richtung seiner Verstärkeranlage und unter den Fuß von Simons Drums schleuderte. „Na, hast du dein Fett weg, wer ist die Nächste!?!?“ Jaaaaa, Verwüstung bis zum Schluss!!!!

Nach diesem Zauber machten Dio und Co. weiter mit der Wiederbelebung von Rainbow („Long Live Rock’n Roll“). Doug hatte sich beim Solo verletzt, hinterm linken Ohr blutete er, außerdem hatte er sich die Haut am Mittelfinger der linken Hand aufgeschürft. Aber das kümmerte ihn nicht. Ungezähmt und bis zum Schluss wild entfesselt.

Na gut. Haltet mal kurz an, Jungs, mich zerreißt es gleich. Und tatsächlich taten sie das. Es folgten zwei Nummern vom Album „Magica“, bei denen auch Doug endlich mal kurz durchatmen konnte. Danach kam das große Finale. Der ultimative Wahnsinn begann mit dem rasenden stählernen Black-Sabbath-Erbe „Mob Rules“. Danach folgte komplette Stille, die von jenem bekannten, großartigen Keyboard-Intro durchbrochen wurde, das verkündete, dass sich das Konzert langsam dem Ende zuneigt. „Holy Diver“. Offensichtlich stimmte etwas nicht. Dio schlug mit der Linken auf seinen Oberschenkel und winkte ein paar Mal in Richtung Simon, sinngemäß, er solle den Rhythmus doch bitte beschleunigen, aber Simon ließ sich nicht „stören“, weshalb man auf Ronnies Gesicht einiges an Missmut erkennen konnte. Hat Simon gegen Ende des Auftritts nachgelassen, was ich stark bezweifle? Ein bisschen Konditionstraining würde Simon in dem Fall nicht schaden, oder er hat einfach nicht auf Dios Gesten geachtet, das Tempo des laufenden Rhythmus anzuziehen.

Ratet mal, was Dio sich für den Schluss aufgespart hat? Es folgten der Himmel und… die Hölle. Jawoll!!! „Heaven And Hell“, als die Bühne in Schwarz getaucht wurde und ein Scheinwerfer mit rotem Lichtstrahl von unten Dios Gesicht anleuchtete, sodass Ronnie wie ein echter Teufel aussah. Ahh, dieser grandiose, ewige Riff und die Magie von Iommis Einfall, Doug wieder voll drin, auf Tonys Spuren, Dio brüllt noch einmal mit voller Kraft ins Mikro, mit Jimmy zu seiner Rechten (vom Publikum aus gesehen), der mit dem Bass den Pre-Chorus anführt. Nein, nein… bitte nicht aufhören! Tja, nur eine Illusion. Der Hauptteil des Konzerts war vorbei.

Die Jungs kamen zurück und eröffneten die Zugabe mit „Last In Line“. Dio war wieder missmutig, was er deutlich mit Gesten zeigte. Der Sound der Monitore war nicht richtig. Weiter ging es mit „Rainbow In The Dark“, wo Scott an den Keyboards endlich eine sichtbarere Rolle bekam. Und das war’s dann. Den Klassiker „We Rock“ ließen sie aus. Warum, musste man nicht lange raten. Wegen des Sounds. Dio war wütend. Hand aufs Herz, der Sound war nicht perfekt, Dios Gesang war wegen der schlechten „Abstimmung“ nicht gut zu hören, und Ronnie wurde leider öfter von Dougs Gitarre überdeckt.

Aber wie man es auch dreht und wendet, nur Legenden zaubern so eine Stimmung, warum zum Teufel konnte ich nicht (genauer gesagt: wollte ich nicht) zu Huhghes/Turner vor zwei Tagen, Madonna, ich könnte mir selbst in den Hintern beißen. Das sind Leute wie guter alter Wein. Erfahrung, Selbstbewusstsein, einfach ein Gefühl von Unbesiegbarkeit und Ewigkeit. Das sind Leute, die alles erschaffen haben und auch heute auf der Bühne mit ihren Auftritten buchstäblich killen, so eine hochatmosphärische Stimmung können sie zaubern. Davon gibt es heute immer weniger. Originalität, Ursprünglichkeit, das Verschenken roher Gefühle.

Autor: Aleš Podbrežnik
Fotos: Aleš Podbrežnik

Englische Version(inklusive Interview mit Jimmy Bain – einfach runterscrollen)

Das ist ein sehr langer Bericht, deshalb habe ich beschlossen, ihn in ein paar Kapitel zu unterteilen. Ich hoffe, du findest die Fakten, die dich am meisten interessieren, ohne Probleme.

1. AKTIVITÄTEN VOR DEM KONZERT:
An dem Tag fühlte ich mich besonders geehrt, denn ich hatte auf dem Rücksitz unseres Autos neben mir einen perfekten Ausblick. Das ist echt selten, wenn meine Freundin sich entschließt, auf ein Konzert zu gehen. Und Dio war einer, den sie einfach nicht verpassen durfte. Auf der Autofahrt nach Graz hatten wir eine tolle Zeit und redeten über alles Mögliche, aber hauptsächlich über Frauen. So verging die Zeit wie im Flug, und plötzlich standen wir vor dem Orpheum. Mit dem Parken hatten wir Probleme, also drehten wir ein paar Runden und fanden schließlich doch einen guten Platz. Um 18:30 Uhr betraten wir das Haupttor des Orpheum und gingen direkt zu unseren Tickets (35 Euro/Person) und weiter, um unser „Kleingeld“ für T-Shirts auszugeben. Der Merch war saumäßig teuer. Der nächste logische Schritt war, vor der Hallentür zu warten, die noch verschlossen war. Um 19:30 Uhr stürmten wir durch den Haupteingang und sicherten uns wie gewohnt unsere Plätze in der ersten Reihe.

2. KONZERT
2.1. Support-Act
Die Vorband, die Österreicher Firestorm, betrat um 20:00 Uhr die Bühne. Wegen ihres Sadomaso-Looks und der hellblauen Kontaktlinsen sahen sie sehr böse aus. Ich hatte Gebell statt Gesang erwartet, also kurz gesagt einen kompletten Gottesmord. Aber diesmal lag ich mit meinen Erwartungen falsch. Firestorm sind eine gute Imitation der Glam-Shock-Rock-Szene. Nun ja, bis dahin hatte ich zwei oder drei Bier intus und fühlte mich gut. Der Auftritt der Band hat mir richtig gefallen. Leider war alles, was mir bekannt vorkam, ein Cover von Duran Duran („Wild Boys“). Es war perfekt umgesetzt. Firestorm nahmen die Sache sehr ernst. Sie machten es mit Begeisterung und sehr präzise. Der Bandleader spielte die Leadgitarre (Modell Gibson Explorer). Seine Gitarrensoli kamen hauptsächlich in den Fade-outs, aber zwei fanden auch ihren Platz in den Mittelteilen der Songs. Dazu sang er die Lead-Vocals sauber und hoch. Aber er hat noch viel zu üben, mir fehlte hier noch ein wenig Kraft. Die Soli waren einfach gestrickt und fügten sich perfekt in den Sound der Band als Ganzes ein. Die Gruppe aus fünf Mitgliedern bestand aus zwei Mädels. Die erste war eine Rhythmusgitarristin mit ihrer Gibson SG. Sie war sehr lebhaft und ungezähmt auf der Bühne und arbeitete sehr hart daran, das äußerst passive Publikum aufzuwärmen. Das andere Mädel übernahm die Keyboards. Auch die Backing-Vocals hat die Band als Ganzes sehr gut hinbekommen. Diese halbe Stunde war der Beweis dafür, dass Firestorm kein Witz sind und dass wir, da bin ich mir sicher, in Zukunft noch viel von dieser Band hören werden. Ich wünsche ihnen viel Glück.

2.2. DIO
Die Roadies besetzten die Bühne ziemlich lange und machten uns das Warten auf Dio echt schwer. Ich verstehe ihre Lage. Ronnie ist ein Profi. Wenn einer der Monitore nicht so furzt, wie er soll, kann Ronnie ausrasten. Die Tontechniker haben hier also immer reichlich zu tun. Nachdem ich fast vor Warterei gestorben wäre, sahen wir Silhouetten auf der in Nebel gehüllten Bühne. „Killing The Dragon“, yeah, dieser Riff. Es ging los! Dio vor mir. Dio mit 60 Jahren auf dem Buckel. Ein Meter-Mann, der immer noch mit seinen Schreien killt. Denselben Schreien wie vor 30 Jahren. Ich spürte die Magie zwischen den zwei alten Freunden Jimmy Bain (ex-Rainbow) und Ronnie (ebenfalls ex-Rainbow). Zwischen diesen beiden Jungs gibt es keine Geheimnisse. Was für eine Spannung, aber es sollte noch mehr kommen.

Doug Aldritch (Burning Rain, ex-Bad Moon Rising) war dafür verantwortlich. Nach dem Fade-out von „Killing The Dragon“ führte die Band ihre Show ohne Pause mit einem Klassiker von Dios Debütalbum („Holy Diver“) fort, „Egypt (the chains are on)“. Doug, mit Fender Stratocaster, ein Youngster, der das ganze Erbe von Maestros wie R. Blackmoore, J. Page oder T. Iommi in sich trägt. Ich konnte meinen Ohren nicht trauen, als ich hörte, wie er das Solo von „Children Of The Sea“ spielte. Hätte ich für einen Moment die Augen geschlossen, hätte ich gedacht, T. Iommi stünde auf der Bühne. Ich rede hier von purem Feeling. Lassen wir das Schulwissen mal beiseite. Rationale Kälte findest du hier nicht, sondern reine emotionale Brandopfer. Doug verwandelte sich in ein Medium und ließ seine Gefühle einfach durch seine seelenvolle Performance fließen.

Simon war bald an der Reihe. Simon Wright (ex-AC/DC) spielte sein Schlagzeugsolo über dem Hauptmotiv von Carmina Burana im Hintergrund. Dieses Motiv durchlöcherte er bei seiner Jam-Session mit großartigen Wirbeln. Es war ein neuer, anderer Ansatz, mit dem ich nicht gerechnet hatte. Eine interessante Idee. Wie man Carmina Burana noch atmosphärischer und kraftvoller klingen lässt, beides zugleich. Kannst du dir jetzt vorstellen, das Hauptmotiv von Carmina Burana in Heavy-Metal-Riffs gepackt?

Nachdem Simon sein Schlagzeugsolo beendet hatte, legte die Band mit „Stand Up And Shout“ voll los. Das Publikum drehte durch. Dio mit seiner einzigartigen Gestik, seiner Schauspielerei… Er ist eben er. Einfach ein Mann, der sich ausdrückt, wie wir es alle tun sollten, ohne Angst vor irgendwelchen Autoritäten. Er lebt sein Leben. Seine Vibes waren deshalb wirklich etwas Besonderes. Ich spürte Frieden und Liebe. Er bedankte sich bei den Leuten in der ersten Reihe per Handschlag. Jedes Mal, wenn er jemandem die Hand gab, schaute er der Person in die Augen und lächelte. Genau deshalb nenne ich solche Acts wie Dio unwiederholbar. Pure Magie. Die Band machte weiter mit „Don’t Talk To Strangers“ und dem Rainbow-Klassiker „Man On The Silver Mountain“.

Wir hatten bisher schon reichlich Schocks durchgemacht, aber es sollte noch mehr kommen. Der nächste war Dougs Gitarrensolo. Wieder seelenvoll. Wenn Gitarre und Mann zusammenprallen. Fantastisch. Es war einfach purer Drive aus schnellen, „im Kopf“ erschaffenen Riffs, perfekt gemischt mit erstklassigen Arpeggios, die über den ganzen Gitarrenhals loderten. Ouuuch, was für schnelles Hammering mit großartigen Pull-offs obendrauf. Alles wurde brillant mit schönen Licks gewürzt, mit Tremolo-Einsatz und eingebauten Tapping-Brücken. Das bestmögliche Puzzle. Wieder verwandelte sich Doug in ein Medium und gab uns die Chance, ein Phänomen zu genießen und zu sehen, bei dem pure Gefühle das musikalische Wissen überragen. Ich erinnere mich an kein Gitarrensolo, das mit so großen Eiern gespielt werden konnte. Seelenvoll. Doug war so inspiriert und voller Begeisterung, dass er sich verletzte. Er blutete aus einem Finger der linken Hand und auch unter dem linken Ohr. Aber das war ihm egal. Am Ende seiner Solo-Performance legte er seine Waffe ab, legte sich daneben und entlockte ihr weiter Töne. Als er mit seinem Trick fertig war, schleuderte er die Gitarre, komplett durchgeschwitzt, vor Simons Drumkit. Verwüstung bis zum Schluss!

Nach diesem Zauber machte die Band weiter damit, den Rainbow-Spirit lebendig zu halten, und spielte „Long Live Rock’n’Roll“. O.K. Jungs, beruhigt euch ein bisschen, ich explodiere gleich. Und das taten sie. Sie wurden ein wenig langsamer. Es folgten zwei Stücke vom Album „Magica“, sodass Doug sich ein bisschen entspannen konnte. Aber nicht lange. Der ultimative Zusammenbruch kam. Es war ein eisernes Stück, ein Teil von Dios Black-Sabbath-Zeug, „Mob Rules“. Danach verschluckte große Stille für einen Moment die Halle. Dann durchbrachen sie sehr vertraute Klänge. Das Intro von „Holy Diver“. Als sie beim Hauptriff ankamen, war der Beat zu langsam. Dio spürte das sofort und gab Simon ein Zeichen, die Sache ein wenig zu beschleunigen. Aber Simon ließ sich nicht stören und spielte das Stück im unveränderten niedrigeren Gang weiter. Dio war deswegen sehr sauer. Ich sah diesen Blick in seinem Gesicht. Aber egal. Wir kamen zum letzten Stück. Das war die Rückkehr von Himmel… und Hölle. Dios rot angeleuchtetes Gesicht wirkte wie das von Luzifer. Das war meiner Meinung nach das Highlight des Gigs. Uff, dieser grandiose, ewige Riff, erfunden von Iommi. Lasst das nicht enden. Ach, leider nur eine große Illusion. Es war das Ende.

Die Jungs kehrten für eine Zugabe zurück. Sie begannen mit „Last In Line“. Während der Performance von „Last In Line“ zeigte Dio wieder etwas Frust. Der Sound war nicht richtig. Und nach „Rainbow In The Dark“ beendete die Band ihren Gig. „We Rock“ haben sie wegen der Soundprobleme aus ihrer Setlist gestrichen. Während der ganzen Show wurde Ronnies Gesang manchmal von den Gitarren überdeckt. Der Sound war daher, was den Gesang betrifft, weit von perfekt entfernt.

Aber egal, das sind Legenden, die Magie bringen, ein atmosphärisches Erlebnis, das man heutzutage nur noch sehr selten auf einer Bühne findet. Sie tragen ihr ganzes Selbstbewusstsein, ihre Erfahrung und das Gefühl der Unbesiegbarkeit mit sich. Das macht sie ewig. Sie sind wie guter alter Wein. Diese Jungs sind auch heute, bei all ihren Jahren, echte Killer auf der Bühne. Sie offenbaren die Kraft von Ideen, die aus puren, ursprünglichen Gefühlen entspringt.

3. AKTIVITÄTEN NACH DEM KONZERT:
Am Ende hatten wir noch etwas mehr Unterhaltung. Wir wollten Autogramme. Sowohl Roadies als auch Security-Leute haben uns angelogen. Sie versuchten, uns einzureden, dass die Band nicht auftauchen würde und wir besser nach Hause gehen sollten. Hätten wir auch nur einem von ihnen geglaubt, wäre es ein echtes Desaster gewesen. Der Erste von der Band, der sich vor dem Backstage zu uns gesellte, war Doug. Er freute sich riesig über etwas gute Kritik zu seinem Auftritt. „Dio kann dich in den Himmel heben oder direkt in die Hölle stürzen! Es hängt davon ab, wie du mit ihm zusammenarbeitest. Ich fühle mich sehr geehrt, mit ihm zu arbeiten, und habe gerade eine Wahnsinnszeit!“ Doug ließ sich von dem wirklich geschmacklosen Kommentar von irgendwem nicht beirren: „Aber Rainbow und Ritchie Blackmore sind immer noch die Besten!“ Dann kam Jimmy aus dem Backstage. Total cooler Typ, immer für eine Diskussion zu haben. Als er gebeten wurde, ein paar Plektren mitzubringen, antwortete er: „Klar, Mann, ich bin gleich wieder da!“ Es dauerte länger als eine Minute, bis Jimmy zurückkam, aber als er es tat, brachte er ein Dutzend Plektren mit.

Dann kam der größte Moment. Ronnie höchstpersönlich kam aus dem Backstage. Gekleidet in seine dunkelbraune Lederjacke. Wie auf seinen Fotos aus der Zusammenarbeit mit Black Sabbath Anfang der Achtziger. Mein Freund hatte sich vor dem Konzert geschworen, auf die Knie zu fallen, wenn wir Dios Autogramm ergattern. Und das tat er wirklich. Er fiel vor Dio auf die Knie und sagte: „Dio, du bist ein Gott für mich!“ Dio war ein bisschen verlegen, als er sich bei meinem Freund bedankte. Der Roadie, der für Dios persönliche Sicherheit zuständig war, derselbe Lügner, der uns einreden wollte, den Ort zu verlassen, weil die Band gerade nicht in Stimmung sei, sagte zu meinem Freund: „Bitte entspann dich!“ Dachte er vielleicht, wir würden Dio bei lebendigem Leib auffressen? Blödmann. Dio bedankte sich bei jedem Einzelnen von uns. Er redete mit allen, fragte nach unseren Namen, woher wir kommen und solche Sachen. Wie ein guter alter Freund. Ich spürte keinerlei Distanz zwischen ihm und uns. Ich zittere immer noch, wenn ich daran zurückdenke.

Was zum Teufel? Derselbe Typ, der Blackmore-Verehrer, stellte Ronnie sogar dieselbe alte dumme Frage: „Besteht die Möglichkeit für eine Rainbow-Reunion?“ Dio antwortete schlicht: „Ja, es gibt immer eine Möglichkeit!“ Er hat ihm also irgendwas oder nichts geantwortet, wie ein guter, erfahrener Politiker. Dumme Antwort auf eine dumme Frage. Wenn du mich fragst, wäre es echt schade, wenn so etwas passieren würde. Ritchies engstirniges Ego ist nicht all von Ronnies Talenten wert. Allein schon, wenn man die Texte vergleicht, die Dio schreibt. Ganz zu schweigen davon, wie es mit Ritchies Verstand wegen seiner seltsamen musikalischen Abenteuer mit seiner Candice bergab ging. Dio regiert einfach! Rainbow-Reunion, was für eine verrückte Idee. Sie sind Teil der Musikgeschichte. Nur Dio ist es wert, den Spirit von Bands wie Elf, Rainbow oder Black Sabbath (in ihren frühen Achtzigern) am Leben zu halten. He, he, he. Wir bekamen Autogramme von allen Bandmitgliedern. Wir lachten über die Security-Leute, die uns so schnell wie möglich loswerden wollten, nur um nach Hause und ins Bett zu kommen.

4. EIN KLEINER PLAUSCH MIT JIMMY BAIN:
Das ist noch nicht das Ende dieses Berichts. Während wir darauf warteten, dass Ronnie aus dem Backstage kommt, hatte Anja ein kleines Gespräch mit Jimmy Bain. Das war witzig, denn sie hatte ihn nicht erkannt, und als sie zu uns stieß, erzählte sie einfach, sie habe mit „irgendeinem Typen da drüben“ geredet. Jimmy trug nach dem Gig einen Anorak und alte Jeans. Ein komplett anderes Bild als das, was wir eine Stunde zuvor auf der Bühne gesehen hatten.

Jimmy: „Wo kommst du her?“
Anja: „Aus Slowenien, Ex-Jugoslawien.“ Jimmy: „An der Grenze zu Ungarn?“
Anja: „Ja, und auch zu Österreich, Italien und Kroatien.“
Jimmy: „Es gab gewisse Gerüchte, dass wir in Kroatien spielen, aber dann ist etwas schiefgelaufen, und der Tourtermin wurde abgesagt.“
Anja: „Wie schade. Die Kroaten sind viel herzlichere Leute als diese Österreicher.“
Jimmy: „Ja. Als ich heute durch Graz gelaufen bin, haben die Leute mich angestarrt, als wäre ich vom Mars gelandet! Uff, sehr unangenehme Blicke, ich hatte echt einen schlechten Eindruck.“ (Jimmy zeigte etwas Frust.)
Anja: „Ja, das kommt mir bekannt vor.“
Jimmy: „Also, fährst du jetzt zurück nach Slowenien?“
Anja: „Ja, es sind nur zwei Stunden von hier mit dem Auto. Ich bin mit den Leuten da drüben hergekommen.“ (zeigt mit dem Finger auf uns)
Jimmy: „Verstehe, sind das eine Familie?“
Anja: „Aha!“
Jimmy: „Ich bin immer noch fasziniert. Dieser Junge (zeigt auf den Sohn meines Freundes) hat alle Songs mitgesungen, die wir heute gespielt haben. Unglaublich. Und seine Mama auch!“
Jimmy: „Sind in Slowenien alle Mädels so hübsch wie du?“
Anja (als Weltmeisterin im Besitz des größten Sinns für Sarkasmus): „Ich kenne keine von ihnen.“
Jimmy: „Glaub ich dir nicht… Ich wette, doch!“ (Jimmy zeigt ihr ein Armband aus kleinen Schnüren und bittet sie, ihm das Armband ums Handgelenk zu binden)
Anja: „Wo hast du das her?“
Jimmy: „Heute hier in Graz hat mir ein Typ aus Indien dieses Ding verkauft. Aber bitte nicht zu fest binden.“
Jimmy: „Heute war das Gefühl nicht so gut wie sonst. Die Bühne war zu hoch, wir konnten nicht so mit dem Publikum kommunizieren, wie wir es gewohnt sind. Gestern haben wir in Wien vor 2000 Leuten gespielt.“ (inzwischen trat ein Typ näher und beobachtete die beiden)
Jimmy: „Ist das dein Typ?“
Anja: „Oh nein. Der ist da drüben. Siehst du ihn, wie er voller Begeisterung um Ronnie herumspringt, mit dieser grünen Mappe, und auf Autogramme wartet?“

Dann kam ein Typ zu Jimmy, der offensichtlich behindert war. Er war blind und hatte außerdem psychomotorische Probleme. Es war auch klar, dass er zu viel getrunken hatte. Er war also für uns alle eine echte Nervensäge. Zu aggressiv. Jimmy hatte echte Probleme, ihn loszuwerden, nachdem er ihm ein Autogramm gegeben hatte.

Jimmy: „Ich habe was richtig Blödes getan. Ich habe einem Blinden ein Autogramm gegeben!“
Anja: „Wen kümmert’s. Ihm bedeutet es viel. Er kann dich hören, Vibrationen spüren, er weiß, dass du nicht bluffst und dass du aufrichtig bist. Und dass du aus dem Bauchnabel heraus spielst.
Jimmy: „Ja, wir spielen aus dem Herzen, aus diesem… was auch immer du gesagt hast. Das ist alles, was ich weiß. Gut zu spielen.“
Jimmy (auf der Suche nach einem entspannteren Thema): „Wie lange bist du schon mit ihm zusammen?“ (er meinte mich, war ich zufällig Jimmys Nervensäge?)
Anja: „Schon sehr lange.“
Jimmy: „Ach so. Ich bin zum zweiten Mal verheiratet. Sechs Jahre Ehe habe ich jetzt hinter mir, aber vor mir liegt die nächste Scheidung.“

Jimmy gab Anja zwei Dauerkarten für die „Aftershow Party – Dio Tour 2002“ und bat sie, sich an dem Abend der Band anzuschließen. Nun ja, am Ende hat es Jimmy nicht geschafft, meine Freundin zu überzeugen, und zum Glück ist sie immer noch hier in Slowenien bei mir..

Tja, ich erinnere mich an kein Konzert, bei dem so vielfältige Dinge passiert wären. Wieder eine fantastische Erfahrung. Pure Unterhaltung. Dio gibt offensichtlich nicht auf. Er plant, ein neues Album mit dem Titel „Magica II“ aufzunehmen, gefolgt von einer weiteren Tour. Wir werden sehen, was die Zukunft bringt. Das Leben ist so schön.

Fotos von: Aleš Podbrežnik

Setlist:
DIO:
01. Killing The Dragon
02. Egypt
03. Children Of The Sea
04. Push
05. Schlagzeugsolo (S. Wright)
06. Stand Up And Shout
07. Rock’n’Roll
08. Don’t Talk To Strangers
09. Man On The Silver Mountain
10. Gitarrensolo (D. Aldritch)
11. Long Live Rock’n’Roll
12. Lord Of The Last Day
13. Fever Dreams
14. Mob Rules
15. Holy Diver
16. Heaven And Hell
—Zugabe—
17. Last In Line
18. Rainbow In The Dark
19. We Rock (nicht gespielt)