Autor: Urban Bolta
Wenn man eines der The Velvet Underground-Alben als zu Unrecht vernachlässigt bezeichnen könnte, dann ist es mit Sicherheit ihr selbstbetiteltes drittes Album, das am 14. März 1969 erschien. Der Ruf dieses Albums ist geringer, weil es sich um das ruhigste und am wenigsten provokante Album ihrer gesamten (kurzen) Karriere handelt.
Es ist das erste Werk der amerikanischen Art-Rocker, nachdem John Cale die Band verlassen hatte und Doug Yule als sein Ersatz dazukam. Die Band packte darauf eine große Anzahl von Balladen und anderen ruhigeren Stücken, weshalb es beim Erscheinen bei den wenigen Zuhörern auf gemischte Reaktionen stieß – trotzdem landete es 2003 auf der Liste der 500 besten Rock-Alben aller Zeiten des Rolling Stone. Autor sämtlicher Stücke ist der im vergangenen Jahr verstorbene Lou Reed.
The Velvet Underground haben nie viele Platten verkauft, aber wie es über ihre Fans heißt: Ihre Musik hat jeden dazu gebracht, ein Instrument in die Hand zu nehmen und selbst anzufangen zu spielen. Auch wenn ein typisches The Velvet Underground-Stück aus denselben drei Akkorden und immer derselben Rhythmusbegleitung besteht, waren die Velvets einzigartig in ihrer Schlichtheit, ihrem Gespür für Schönheit im Hässlichen und natürlich in ihren Texten. In den Jahren von Flower Power und Hippietum sprachen sie über allgemeine gesellschaftliche Entfremdung, das Problem der Drogenabhängigkeit, Gewalt und Hoffnungslosigkeit – und wiesen auf die Probleme des modernen städtischen Lebens hin. Das Wirken der Band hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der gesamten Musikszene; sie prägten die musikalischen Wege von Künstlern wie David Bowie, The New York Dolls, Patti Smith, Mott the Hoople, Roxy Music, The Sex Pistols, R.E.M., Sonic Youth und vielen anderen.
