Eric Sardinas & Big Motor, 24.08.2013, Velden am Wörthersee (Bluesiana Rock Cafe), Österreich!

Autor: Aleš Podbrežnik

Wer: Eric Sardinas & Big Motor
Wo: Bluesiana Rock Cafe, Velden am Wörthersee, Österreich
Wann: Samstag, 24.08.2013, um 21:30 Uhr
Eintrittspreise: 37.00€ / 41,00€ (regulärer Preis) / 27,00€ (Mitglieder  Kelag PlusClub) / 31,00€ (Studenten) / 21,00€ (Jugendliche bis 20 Jahre)

Weitere Informationen findet ihr unter:  www.bluesiana.net

Im Rahmen der Promotion seines neuen Albums „Sticks & Stones“ kommt der extravagante Blueser Eric Sardinas mit seiner Band Big Motor auf die alte Welt und bricht zu einer neuen Europatournee auf – am 24.08.2013 macht er Station in Velden am Wörthersee (Österreich).  

Die Unterschrift von Eric Sardinas ist heute einiges an Euro oder Dollar wert, wie man’s nimmt. Unglaublich, aber schon mit sechs Jahren hatte er die Finger auf den Gitarrensaiten. Obwohl er als Linkshänder geboren wurde und auch heute noch mit links schreibt, lernte er beim Üben schnell, Gitarre wie ein Rechtshänder zu spielen. Das ist für Musiker zwar ein ziemlicher Sprung, aber Sardinas hat das nie aufgehalten oder beim Üben ausgebremst. Im Grunde hat es ihm nur geholfen – es wurde zu einem wichtigen Faktor bei der Entwicklung seines universellen Stils und seiner speziellen Technik.
Noch etwas half ihm am Anfang seiner Karriere und legte den Grundstein für alles Weitere: der Ort, in dem er aufwuchs, war von Soul durchdrungen. Die Leute hörten fast ausschließlich das. Er sagt, dass er sich auch gern den Melodien des R&B aussetzte, was ihn mit der Zeit dazu brachte, unaufhaltsam die Melodien des Südens zu suchen und aufzusaugen. Charlie Patton, Son House, Robert Johnson, Skip James, Bukka White und Fred McDowell gehörten zu seinen Lieblingsmusikern. Später fügte er seiner Liste noch Barbecue Bob und Blind Willie Mctell als zwei Vertreter des ländlichen bzw. „Country Blues“ hinzu.
Ebenso begeisterte ihn der Sound des Chicago Blues und der Künstler, die damals dort dieses Genre schufen. Auch die Rolle von Elmore James, Howlin‘ Wolf, Muddy Waters, Otis Rush und Albert King bei der Prägung von Sardinas war nicht zu vernachlässigen. Inmitten dieser Stilmischung fand sich Eric Sardinas an einem Scheideweg, in welche Richtung es gehen sollte – und da packte ihn der Rock’n’Roll.
Zu seinen Anfängen orientierte er sich an Gitarristen ab den Fünfzigern, die das alles erst in Gang gebracht haben. Dem mixte er den Sound der turbulenten Siebziger bei und fand so seinen eigenen Genre-Sound.
Nach einigen Jahren mit dieser Art von Musik hatte Sardinas sich schließlich festgelegt. Man könnte sagen, er hatte seinen Stil gefunden – kraftvoll, manchmal Ehrfurcht einflößend, mitreißend und manchmal rau und angespannt.
Seine berühmten Songs – Treat Me Right aus dem Jahr 1999 und das bald folgende Devil’s Train – waren zwar mit elektrischen Effekten angereichert, aber das verdeckte Sardinas‘ Respekt vor dem Blues nicht. Manche sagen, seine damaligen Melodien, voller Aggressivität und Emotion, klangen wie aus dem „Katalog klassischer Blues-Künstler“.
Weitere Ereignisse, die Sardinas‘ musikalischen Weg prägten, waren Auftritte mit folgenden Musikern: Hubert Sumlin, Blues-/Rock-Pionier Johnny Winter und Delta-Blues-Prinz Honeyboy Edwards.
Wie sich Sardinas erinnert, bedeutete ihm das gemeinsame Singen mit Honeyboy enorm viel. Er ist der Meinung, dass Honeyboy einer der letzten „Überlebenden“ ist, der den echten Blues zu schätzen weiß und ihn authentisch vermitteln kann.

So schuf Sardinas bald seine ersten beiden Alben. Wenn er heute mit Kennerblick zurückschaut, erinnert er sich, dass diese beiden Platten alles widerspiegelten, was er bis dahin gelernt hatte. Gleichzeitig ist er der Meinung, dass er damit den Blues als Sprungbrett nutzte, um noch „tiefere“ Musik zu erforschen…
Sardinas setzte seinen künstlerischen Vormarsch mit dem dritten Album Black Pearls fort, auf dem er auf bereits bekannte und bewährte Erfolgsmelodien zurückgriff. Gleichzeitig gab er sich aber auch Mühe, die Zuhörer dazu zu bewegen, noch einmal darüber nachzudenken, wie wichtig und wunderschön der Blues eigentlich ist.
Auch der legendäre Eddie Kramer wurde zur Mitarbeit an diesem Album hinzugezogen. Erwähnenswert ist außerdem, dass Black Pearls live und direkt aufgenommen wurde – also ausschließlich auf Analogband (ohne weitere Overdubs, zugespielte Vocals oder Ähnliches).
Eric Sardinas verkörpert genau das, was in der modernen Musikwelt dringend fehlt: Originalität! Sie schwindet in der Popmusik dahin, jeder Song ähnelt dem nächsten – aber Eric Sardinas zeigt uns, dass musikalische Innovationskraft noch nicht völlig verschwunden ist.
Sein unverwechselbarer Sound und seine offenen, schlichten Botschaften hauchen der Medienindustrie irgendwie wieder Leben ein. Gleichzeitig erinnert er an Musik, die früher populär war, und lebt dabei gleichzeitig in das hinein, was uns in der Zukunft erwartet. Wenn du dich also ein bisschen verloren fühlst in der Flut identischer Musikprodukte, ist Eric Sardinas vielleicht die richtige Lösung für dich…

DISKOGRAFIE
Treat Me Right (1999)
Devil’s train (2001)
Black Pearls (2003)
Eric Sardinas& Big Motor (2008)

ERIC SARDINAS:
Geboren: 1970
Herkunft: Florida
Genre: Blues
Aktiv seit: Anfang der Neunziger
Instrument: Gitarre
Melodien: sanft, hingebungsvoll, manchmal aggressiv
Stil: Blues, Electric Blues, Blues-Rock

Der Begriff Blues-Rock lässt vielleicht den Eindruck entstehen, es handle sich um einen Blues-Künstler, der damit seine Verkaufszahlen steigern will. Oder aber um eine Rockband, die ein bisschen Blues in ihre Musik eingebaut hat und meint, damit einen gewaltigen Schritt in einen anderen Stil getan zu haben. Noch schlimmer ist die Aussage, dass die meisten Rocker nicht sonderlich viel über Blues in seinem historischen Kontext und seinen mythologischen Wurzeln wissen.
Nichts davon trifft auf Eric Sardinas zu. Schon mit sechs Jahren verliebte er sich in den Blues. Als er aufwuchs, zog er wie ein Nomade von Stadt zu Stadt. Erst in Los Angeles wurde er sesshaft. Bis in die Neunziger spielte er dort auf der Straße, nur um ein bisschen Geld zum Überleben zu verdienen. Dann gründete er das Eric Sardinas Project (ESP), indem er sich mit Bassist Paul Loranger zusammentat. Loranger hatte die perfekte Stimme – genau die, die Sardinas gesucht hatte. Er war ein Bassist mit der außergewöhnlichen Fähigkeit, auch E-Gitarre zu spielen und sich anderen anzupassen. Zwei Jahre später stieß noch Schlagzeuger Scott Palacios dazu.

ESP sammelte sechs Jahre lang Erfahrung – sie traten auf fast dreihundert Shows pro Jahr auf! Sie spielten überall: in Cafés, auf Festivals, in Clubs in Hollywood mit namhaften Rockern.
Schon bald traten sie auf der Tournee von Johnny Winter als Vorband auf. Ihr Name verbreitete sich rasch in der Welt, und bald nahm auch das Label Evidence Records sie unter die Lupe.
Blues-Entdecker Dick Shurman half dabei, Sardinas‘ Debüt von 1999 (Treat Me Right) zu verfeinern. Auf dem zweiten Album war noch mehr von Sardinas‘ Hingabe an den Blues zu hören – und gleichzeitig das Label, unter dem er sich auch vermarktet: Blues-Rock.

Kritiker stellen Sardinas zwei weiteren Musikern gegenüber, die einen ähnlichen Stil pflegen sollen: Alastair Greene und Candye Cane.
Die besten Kritikerwertungen bekamen Sardinas‘ letztes und erstes Album – also Treat Me Right und Eric Sardinas& Big Motor.
Gitarren-Kritiker auf der amerikanischen Musikszene sind sich einig, dass Eric den modernen und fortschrittlichen Gitarristen verkörpert, der viel Blues in sich trägt. Er begeistert mit seiner Rhythmik und der Energie bei Auftritten, die manche mit der Band AC/DC vergleichen. Der Hollywood-Bewohner ist bekannt für seine mentale Stärke, seinen stets gleichbleibenden Kleidungsstil und den Cowboyhut. Auf dem Rücken trägt er ein großes Tattoo – ein Schlangenmotiv und die Botschaft „Respektiere die Traditionen“.
Auf www.guitarplayer.com  wird er als seltene Kombination eines sich wandelnden Musikers in der Moderne bezeichnet. Einen seiner größten Erfolge erzielte Sardinas auch, als sein Album Black Pearls im Jahr 2004 auf Platz 11 der Billboard Top Blues Albums Chart landete. Im Jahr 2006 trat Sardinas in Meat Loafs Bat Out of Hell III auf. 

Eric führt seinen Erfolg darauf zurück, dass er früh angefangen hat, Gitarre zu spielen und Konzerte zu besuchen. Eines der ersten Konzerte, das ihn begeisterte, war Elvis mit Ronnie Tutt. Da er nie richtigen Gitarrenunterricht hatte, lernte er als Linkshänder, mit rechts zu spielen – so wie es sich eben ergab. Er sagt selbst, dass er einen schnellen Rhythmus hat, weil die linke Hand seine starke Hand ist. Er macht sich nicht zu viel Gedanken über Technik – er spielt einfach, wie er’s fühlt.
In jungen Jahren hörte er so gut wie alles. Er liebte diejenigen, die die Gitarre in den Vordergrund der Melodien drängten. Als er feststellte, dass der Blues ins Hintertreffen geriet, kaufte er sich einige der besten Alben und begann zu lernen.
Wie er behauptet, spielt er seine ganz eigene Art von Blues, die auf Inspiration basiert. Er findet, dass die Leute zu viel über seine Kleidung reden. Er ist sich bewusst, dass Kritik Teil seines Berufs ist, aber das stört ihn nicht weiter.
Er genießt es, Teil des harten Wettbewerbs im Blues zu sein. Da er anpassungsfähig ist, spielt er so, wie er es für den jeweiligen Anlass als passend empfindet. Auf interessante Weise erklärt er, warum er auf dem Rücken den Schriftzug „Respektiere die Traditionen“ trägt: Wenn er in einem Café spielt, passt er sich der dortigen Atmosphäre an. Wenn er auf einem großen Konzert spielt, spart er nicht mit Energie, denn er muss alles in die riesige Menge investieren. Und so respektiert er alle, für die er spielt, und die Orte, an denen er auftritt.

VIERTES ALBUM: ERIC SARDINAS  AND  BIG MOTOR
Auf seinem vierten Album präsentiert sich Sardinas als Künstler, der viel Kreativität und Originalität in seine Texte einbringt. Auf diesem Album sind zahlreiche Mischungen aus R/B, Rock’n’Roll und traditionellem Blues zu spüren. Wenn diese Mischungen die Texte auch nicht beeinflusst haben, so prägten sie die Darbietung der Songs selbst umso mehr. Bei der Produktion half Matt Gruber. Das Album beginnt mit dem gewagten All I Need. Sardinas‘ Vocals und das sanfte Gleiten über die Gitarre machen diesen Einstieg perfekt. Er selbst sagte, er „wollte die Zuhörer mit diesem Song auf eine Fahrt mitnehmen“.

Etwas anders als die folgenden Songs ist Find My Heart, das den Zuhörer in eine Explosion von Gitarren, satten Vocals und ansteckender Energie reißt. Im Song Gone To Memphis heißt es: „Hört ihr nicht den Zug, der auf den Schienen kommt und seinen Namen ruft?“ Wie er aber erklärt, handelt es sich dabei nicht um jemanden, der sich entschieden hat, durch die Tür zu gehen, sondern um jemanden, der bereits durch die Tür gegangen ist. Im übertragenen Sinne soll die Geschichte davon handeln, was getan werden muss, damit sich die Dinge in Bewegung setzen. Da Memphis für ihn eine besondere Bedeutung hat, verwendete er es im Song.

Im Song Burning Love orientiert er sich an Elvis Presley bzw. einem seiner Songs, mit denen er aufgewachsen ist und an denen er sich orientiert hat. Gegen Ende geht das Album in langsamere Töne über, doch kurz vor dem Schluss zeigt Sardinas noch einmal die Kraft der akustischen und elektrischen Gitarren.