Wer: Eric Sardinas & Big Motor
Wo: Velden Am Wörthersee, Bluesiana Rock Cafe, Österreich
Wann: Montag, 15.04.2013, um 20:30 Uhr
Eintrittspreise: 35,00€ (im Vorverkauf) / 39,00€ (am Konzerttag)
Schüler und Studenten erhalten 6,00 Ermäßigung, Mitglieder des Kelag PlusClub sogar 10,00€!
Auf den alten Kontinent und eine neue Europatournee kehrt der extravagante Blues-er Eric Sardinas mit seiner Band Big Motor zurück, der am 15.04.2013 wieder in Velden am Wörthersee und dem dortigen Club Bluesiana halt machen wird.
Die Unterschrift von Eric Sardinas ist heute eine ganze Menge Euro oder Dollar wert, ganz wie du magst. Unglaublich, aber schon mit sechs Jahren hatte er die Finger an den Gitarrensaiten. Obwohl er als Linkshänder geboren wurde und auch heute noch mit der linken Hand schreibt, hat er beim Üben schnell gelernt, Gitarre wie ein Rechtshänder zu spielen. Das ist für Musiker zwar ein ziemlich harter Sprung, aber Sardinas hat das nie aufgehalten oder beim Üben gebremst. Im Grunde hat es ihm nur geholfen – es wurde zu einem wichtigen Faktor bei der Entwicklung seines universellen Stils und seiner besonderen Technik.
Noch etwas half ihm bei den Anfängen seiner Karriere und legte einen wichtigen Grundstein für die Zukunft – die Stadt, in der er aufwuchs, war durch und durch von Soul durchdrungen. Die Leute hörten fast ausschließlich das. Er sagt, dass er sich auch gerne R&B-Melodien aussetzte, was ihn mit der Zeit dazu trieb, unaufhaltsam die Melodien des Südens zu suchen und daraus zu schöpfen. Charlie Patton, Son House, Robert Johnson, Skip James, Bukka White und Fred McDowell gehörten zu seinen Lieblingsmusikern. Später fügte er seiner Liste der Lieblingskünstler noch Barbecue Bob und Blind Willie Mctell als zwei Vertreter des ländlichen bzw. „Country-Blues“ hinzu.
Ebenso hatte es ihm der Klang des Chicago-Blues angetan, also der Künstler, die damals dort diese Musikrichtung schufen. Auch die Rolle von Elmore James, Howlin‘ Wolf, Muddy Waters, Otis Rush und Albert King war bei Sardinasʼ musikalischer Entwicklung nicht zu vernachlässigen. Bei der Mischung all dieser Stile fand sich Eric Sardinas irgendwo an einem Scheideweg – welche Richtung er einschlagen sollte – und da packte ihn der Rock’n’Roll.
Zu Beginn orientierte er sich an Gitarristen ab den Fünfzigern, die eigentlich alles ins Rollen gebracht haben. Das mischte er mit dem Sound der turbulenten Siebziger und fand seinen eigenen Musikstil.
Nach einigen Jahren mit dieser Art von Musik fand Sardinas schließlich seinen Platz. Man könnte sagen, er hat seinen Stil gefunden – kraftvolle, manchmal furchteinflößende, mitreißende und manchmal rohe, spannungsgeladene Musik.
Seine berühmten Songs – Treat Me Right aus dem Jahr 1999 und das kurz darauf folgende Devil’s Train – waren mit elektrischen Effekten durchzogen, doch das verdeckte Sardinasʼ Respekt vor dem Blues nicht. Manche sagen, seine damaligen Melodien waren voller Aggressivität und Emotionen, als kämen sie direkt aus dem „Katalog klassischer Blues-Künstler“.
Weitere Ereignisse, die Sardinasʼ musikalischen Weg prägten, waren Auftritte mit folgenden Musikern: Hubert Sumlin, Blues-/Rock-Pionier Johnny Winter, Delta-Blues-Prinz Honeyboy Edwards.
Wie sich Sardinas erinnert, bedeutete ihm das Musizieren mit Honeyboy unglaublich viel. Er meint, Honeyboy sei einer der letzten „Überlebenden“, die echten Blues wirklich zu schätzen wissen und zeigen können.
So entstanden bald Sardinasʼ erste zwei Alben. Wenn er heute als Kenner zurückblickt, erinnert er sich, dass diese zwei Platten alles widerspiegelten, was er bis dahin gelernt hatte. Gleichzeitig meint er, dass er den Blues damit als Sprungbrett nutzte, um tiefere Musik zu erkunden…
Sardinas setzte seinen künstlerischen Marsch mit dem dritten Album Black Pearls fort, bei dem er auf bereits bekannte und bewährte Erfolgsmelodien zurückgriff. Doch er gab sich auch Mühe, die Zuhörer dazu zu bringen, noch einmal darüber nachzudenken, wie wichtig und wunderbar Blues eigentlich ist.
Auch der legendäre Eddie Kramer wurde für die Zusammenarbeit an diesem Album hinzugezogen. Erwähnenswert ist auch, dass das Album Black Pearls live und direkt aufgenommen wurde – ausschließlich auf Analogband (ohne weitere Hilfsmittel, zugespielte Vocals oder Ähnliches).
Eric Sardinas verkörpert genau das, was in der modernen Musikwelt so schmerzlich fehlt: Originalität! Die schwindet in der Popmusik dahin, jeder Song klingt wie der nächste – und Eric Sardinas zeigt uns, dass musikalische Innovationskraft noch nicht völlig verschwunden ist.
Sein einzigartiger Sound und seine direkten, schlichten Botschaften hauchen der Musikindustrie irgendwie wieder Leben ein. Zugleich erinnert er an die Musik von früher und lebt sich gleichzeitig in das hinein, was uns in der Zukunft erwartet. Also: Wenn du dich ein bisschen verloren in der Flut identischer Musikprodukte fühlst, ist Eric Sardinas vielleicht genau die richtige Lösung für dich…
DISKOGRAFIE
Treat Me Right (1999)
Devil’s train (2001)
Black Pearls (2003)
Eric Sardinas& Big Motor (2008)
Auf dem Foto: Eric Sardinas beim Auftritt mit seiner Band Big Motor am 12.10.2011 im Triester Saal Teatro Miela (Haus der Hafenarbeiter) – RockLine Fotoarchiv 2006.- 2012, alle Rechte vorbehalten (RockLine-Reportage HIER)
ERIC SARDINAS:
Geboren: 1970
Herkunft : Florida
Genre: Blues
Aktiv seit: Anfang der Neunziger
Instrument: Gitarre
Melodien: sanft, hingegeben, manchmal aggressiv
Stil: Blues, Electric-Blues, Blues-Rock
Der Begriff Blues-Rock erweckt vielleicht den Eindruck, es handle sich um einen Blues-Künstler, der damit seine Verkaufszahlen steigern will. Oder um eine Rock-Band, die ein bisschen Blues in ihre Musik eingebracht hat und meint, damit einen riesigen Schritt in einen anderen Musikstil gemacht zu haben. Noch schlimmer ist die Beleidigung zu sagen, die meisten Rocker wüssten nicht viel über Blues in seinem historischen Kontext und seinen mythologischen Wurzeln.
Nichts davon trifft auf Eric Sardinas zu. Schon mit sechs Jahren verliebte er sich in den Blues. Als er älter wurde, zog er wie ein Nomade von Stadt zu Stadt. Sesshaft wurde er erst in Los Angeles. Bis in die Neunziger spielte er dort auf der Straße, nur um ein bisschen Geld zum Überleben zu verdienen. Dann gründete er das Eric Sardinas Project (ESP), indem er sich mit Bassist Paul Loranger zusammentat. Loranger hatte die ideale Stimme, genau die, nach der Sardinas gesucht hatte. Er war ein Bassist mit einer außergewöhnlichen Fähigkeit, E-Gitarre zu spielen und sich anderen anzupassen. Zwei Jahre später stieß noch Schlagzeuger Scott Palacios dazu.
ESP sammelte sechs Jahre lang Erfahrungen – sie spielten fast dreihundert Shows pro Jahr! Sie spielten überall – in Cafés, auf Festivals, in Hollywood-Clubs mit berühmten Rockern.
Bald traten sie als Vorband auf Johnny Winters Tournee auf. Ihr Name verbreitete sich schnell in der Welt, und bald nahm auch das Label Evidence Records sie ins Visier.
Blues-Entdecker Dick Shurman half dabei, Sardinasʼ Debüt aus dem Jahr 1999 ( Treat Me Right) zu verfeinern. Auf dem zweiten Album war noch mehr von Sardinasʼ Hingabe zum Blues zu hören, aber gleichzeitig auch das Etikett, unter dem er sich verkauft: Blues-Rock.
Kritiker stellen Sardinas zwei weitere Musiker zur Seite, die einen ähnlichen Stil pflegen sollen: Alastair Greene und Candye Cane.
Die besten Kritikerbewertungen bekamen das erste und das letzte Sardinas-Album – also Treat Me Right und Eric Sardinas& Big Motor.
Gitarren-Kritiker auf der amerikanischen Musikszene sind sich einig, dass Eric den modernen, fortschrittlichen Gitarristen verkörpert, der tief im Blues verwurzelt ist. Er begeistert mit seinem Rhythmusspiel und der Live-Energie, die manche mit AC/DC vergleichen. Der Hollywood-Bewohner ist bekannt für seine mentale Stärke, seinen immer gleichbleibenden Kleidungsstil und den Cowboyhut. Auf dem Rücken trägt er ein großes Tattoo – ein Schlangenmotiv und die Botschaft „Respektiere die Traditionen“.
Auf www.guitarplayer.com bezeichnet man ihn als seltene Kombination eines sich wandelnden Musikers in der Moderne. Einen seiner größten Erfolge erzielte Sardinas auch, als sein Album Black Pearls 2004 auf Platz 11 der Billboard Top Blues Albums Chart landete. Im Jahr 2006 tauchte Sardinas in Meat Loafs Bat Out of Hell III auf.
Eric führt seinen Erfolg darauf zurück, dass er früh mit dem Gitarrespielen anfing und Konzerte besuchte. Eines der ersten Konzerte, das ihn begeisterte, war Elvis mit Ronnie Tutt. Da er nie richtigen Gitarrenunterricht hatte, lernte er als Linkshänder eben so zu spielen, wie er es konnte – mit der rechten Hand. Er selbst sagt, dass er einen schnellen Rhythmus hat, weil die linke Hand seine starke Hand ist. Er macht sich nicht zu viele Gedanken über Technik – er spielt einfach, wie er fühlt.
In jungen Jahren hörte er fast alles. Er liebte die, die die Gitarre in den Vordergrund der Melodien schoben. Als er merkte, dass der Blues zurückging, kaufte er sich einige der besten Alben und begann zu lernen.
Wie er sagt, spielt er eine eigenwillige Art des Blues, die auf Inspiration basiert. Er meint, die Leute reden zu viel über seine Klamotten. Er ist sich bewusst, dass Kritik Teil seines Jobs ist – aber das stört ihn kein bisschen.
Er genießt es, Teil des starken Wettbewerbs im Blues zu sein. Weil er anpassungsfähig ist, spielt er so, wie er es für die jeweilige Gelegenheit für richtig hält. Er erklärt auf interessante Weise, warum er die Aufschrift „Respektiere die Traditionen“ auf dem Rücken trägt: Wenn er in einem Café spielt, passt er sich der dortigen Stimmung an. Wenn er bei einem großen Konzert spielt, spart er nicht mit Energie, denn er muss alles in eine riesige Menge hineinlegen. Und so respektiert er alle, für die er spielt, und die Orte, an denen er auftritt.
VIERTES ALBUM: ERIC SARDINAS AND BIG MOTOR
Auf seinem vierten Album präsentiert sich Sardinas als Künstler, der viel Kreativität und Originalität in seine Texte steckt. Auf dem letzten Album ist eine starke Mischung aus R/B, Rock and Roll und traditionellem Blues zu spüren. Wenn diese Mischungen die Texte nicht beeinflusst haben, haben sie dafür die Darbietung der Songs selbst umso mehr geprägt. Bei der Produktion half Matt Gruber. Das Album beginnt mit dem gewagten All I Need. Sardinasʼ Vocals und sein geschmeidiges Gleiten über die Gitarrensaiten machen diese Eröffnung perfekt. Er selbst sagte, er „wolle die Zuhörer mit diesem Song auf eine Reise mitnehmen“.
Etwas anders als die folgenden Songs ist Find My Heart, das den Zuhörer in eine Explosion aus Gitarren, vollen Vocals und ansteckender Energie hineinzieht. Im Song Gone To Memphis sagt er: „Hören wir nicht den Zug, der auf den Schienen kommt und seinen Namen ruft?“ Doch wie er erklärt, handelt der Song nicht von jemandem, der beschlossen hat, durch die Tür zu gehen, sondern von jemandem, der schon durch die Tür gegangen ist. Im übertragenen Sinne soll das bedeuten, dass die Geschichte davon handelt, was getan werden muss, damit die Dinge in Bewegung kommen. Weil Memphis für ihn bedeutsam ist, hat er es in den Song eingebaut.
Im Song Burning Love orientiert er sich an Elvis Presley – an einem der Songs, mit denen er aufgewachsen ist und an denen er sich orientiert hat. Gegen Ende wechselt das Album zu langsameren Tönen, aber kurz vor dem Schluss zeigt Sardinas noch einmal die Kraft der Akustik- und E-Gitarren.
