Junior Boys, 15.09.2012, Ljubljana (CUK Kino Šiška), Slovenija

Your Gay Thoughts ist ein audiovisuelles Post-Pop-Kollektiv aus Ljubljana. Die Veröffentlichung der ersten EP wird im Herbst erwartet; im vergangenen Jahr spielten sie im Lovest, bei der Eröffnung des MSUM, in der venezianischen Galerie AA, auf der Metelkova im Klub Gromka, im Wohnzimmer in der Prešernova 9, im UGM, in der Rdeča Ostrigo, im Metropol (als Gewinner des Wettbewerbs für unbekannte Live-Acts des Clubs K4) und zuletzt im Bi-ko-fe, wo sie ein eigenständiges Konzert zur Vorstellung des neuen, stärker elektronischen Sounds organisierten.

Mitglieder:
Gregij – keys, computerisms, Gesang, Bass
Fejzo – Schlagzeug, beats & computerisms
Mina Fina – Video, the triangle
Michael Thomas Taren – Texte

JUNIOR BOYS
Wenn du die meisten Musiker nach der Inspiration für ihr bestes Werk fragst, wirst du im besten Fall kaum durchdachtes Gerede darüber herauslocken, wie sie die Beatles/Kraftwerk/Miles Davis/[hier beliebigen anderen namhaften Künstler aus dem Popkanon einsetzen] imitieren wollen. Im schlimmsten Fall begegnest du einem gleichgültigen Achselzucken: >>Hör doch einfach die Musik, Alter.<<
Wenn du Jeremy Greenspan vom Duo Junior Boys fragst, was ihn bei ‘It’s All True’ motiviert hat, dem vierten Album, das er mit seinem Partner Matt Didemus aufnahm, wirst du schon bald eine Fülle kultureller, geografischer und gastronomischer Referenzen genießen: Orson Welles, Howard Hughes, China, besonders Shanghai, Japan (Band, nicht Land), Banana-Ripple-Eis, Carl Craig und analoge Synthesizer, vor allem aber Orson Welles.

Junior Boys sind jedoch keine Band wie jede andere, was ihre bisherigen drei Alben beweisen (Last Exit, 2004; So This Is Goodbye, 2006 und Begone Dull Care, 2009). Musikalisch vereinen sie in einem abgerundeten Ganzen alles von Post-Punk, Disco, Techno, R’n’B und Elektronik bis hin zu Soul, Dubstep, House, zersplittertem Pop und Ethno-Anleihen. Ihre Musik ist gleichzeitig warm und einladend, aber auch eisig kühl, clever und dabei unmittelbar zugänglich, eigenwillig und bis zum letzten Moment faszinierend – und all das beschreibt ihren bislang vollständigsten musikalischen Meilenstein, ‘It’s All True’, ziemlich treffend.
Wie geht man also die Vermischung der zuvor genannten, scheinbar völlig unterschiedlichen Einflüsse zu einem schöpferischen und dynamischen Werk an? Die Antwort steckt in Orson Welles‘ letztem Film, F wie Fälschung, der im Grunde eine Mischung aus Spielfilm und Dokumentarfilm über Kunstfälschung ist. Greenspan erkannte sich in einer Reihe von Themen wieder, die im Film indirekt angedeutet werden, besonders nachdem es Junior Boys mit dem letzten Album, einem konzeptuellen Werk über den wenig bekannten kanadischen Animator Norman McLaren, >>nicht gelungen war, bei den Leuten anzukommen<< (wie Greenspan es ausdrückt).

>>F wie Fälschung ist in vielerlei Hinsicht ein zynischer Film darüber, wie das Wesen der Kunst vor allem aus Sensationalismus und Marken besteht, nicht aber aus der Kunst selbst,<< erklärt Greenspan in seinem Zuhause im kanadischen Hamilton. >>Und genau das war meine Meinung über die Musikindustrie. Als wir ‘Begone Dull Care’ aufnahmen, waren Marketingstrategien und virale Videos schon genauso wichtig wie die Musik selbst. Und das begann mich zu belasten. Und je mehr ich über Welles las, desto mehr begeisterte er mich.<<

Die Atmosphäre lockerte ein zweimonatiger Aufenthalt in China auf (>>All der Druck durch Medienpanik und dergleichen löst sich in dem Moment auf, in dem man auf eine Gesellschaft trifft, die weder dich noch deine Welt kennt,<< erklärt Greenspan erleichtert). Als Greenspan in Shanghai war, begannen einige musikalische Skizzen und Ideen, mit denen er sich bereits in Kanada beschäftigt hatte, Form anzunehmen. Tatsächlich arbeitete er in China fieberhaft mit lokalen Musikern zusammen und nahm mehrere davon auch für das Album auf. Kurz darauf flog Didemus aus seinem Berliner Zuhause nach Ontario, und es folgten zwei Monate wechselseitigen Schreibens und Aufnehmens, aus denen das Album ‘It’s All True’ entstand.
Das Ergebnis ist nichts weniger als außergewöhnlich. Das Album ist thematisch provokativ, wütend und letztlich versöhnlich (man braucht keinen Eheberater, um festzustellen, dass ‘It’s All True’ auch eine Platte über eine Trennung ist); musikalisch verwirklicht sich der gereizte Unterton in einem ungewöhnlichen und ausgelassenen Elektropop, in dem es nur so wimmelt. Von stockenden Beats über Neo-Soul und chinesische Harfen im Opener ‘Itchy Fingers’ lassen sich die Echos der Synth-Pop-Helden der Achtziger ausmachen, Talk Talk und Japan, während das wunderbar zurückhaltende und emotionale ‘Playtime’ als langsames, sehnsüchtiges Liebeslied beim Sonnenuntergang erscheint.

Dann gibt es noch das verführerische Stampfen im nonchalanten ‘You’ll Improve Me’; fragmentiertes R’n’B in ‘A Truly Happy Ending’ und verrückten roboterhaften Funk im instrumentalen ‘Kick The Can’. Derweil erzählt das melancholische ‘Second Chance’, das nachdenklicher ist als der aktuelle Star des melancholischen Dance, Jamie Woon, mit einem Seitenblick auf ausgebrannte Raver davon, wie gefährlich es ist, in der Vergangenheit zu leben; das abschließende ‘Banana Ripple’ dagegen ist eine völlig abgedrehte Hymne, die klingt, als hätte DaM-Funk X-Press 2 übernommen, und liefert damit einen passend fröhlichen und hoffnungsvollen Abschluss. Das Album ist in seinem Wesen das Werk von jemandem, der vollständig in die Kunst und die Prozesse des Musikmachens versunken ist.

>>Er entstand aus reiner Notwendigkeit,<< gesteht Greenspan. >>Sound und Studioaufnahmen haben mich ziemlich besessen. Dieses Album ist das Werk von jemandem, der das Studio liebt. Alles, was ich haben will, habe ich im Studio – das winzig, überheizt und im totalen Chaos ist. Überall nur Kabel.<<

Dieser Ansatz kommt am deutlichsten im Track ‘Banana Ripple’ zum Ausdruck, der eine Ode an den einsiedlerischen Filmmogul Howard Hughes und seine kurzlebige Vorliebe für Banana-Ripple-Eis ist. Er entstand als Versuch, den Wahnsinn von Hughes‘ späten Jahren einzufangen. Obwohl Junior Boys also womöglich für ihren Minimalismus bekannt sind, wollte Greenspan hier klanglich dorthin vorstoßen, wo er noch nie zuvor gewesen war.
>>Da drin sind 170 Soundsamples,<< lacht er. >>Ich wollte, dass es die Leute völlig überwältigt. So viel Summen überall. Es ist durchgeknallt, aber gleichzeitig auch sehr präzise. Wie beim Rest des Albums wollte ich auch hier eine tiefe Unmittelbarkeit erreichen.<<

Und was ist mit dem scheinbar selbstentlarvenden Albumtitel? Nun, wieder ist ein Welles’scher Trick am Werk. ‘It’s All True/Alles ist wahr’ sollte ein quasi-propagandistischer Film sein, den Welles während des Zweiten Weltkriegs in Brasilien hätte drehen sollen. Doch der Film überschritt auf wahrhaft megalomanische Weise katastrophal das Budget, wurde nie fertiggestellt und wird oft als weiterer Beweis dafür angeführt, wie Welles seine unverkennbare Begabung absichtlich verschwendete.

Was man von Junior Boys nicht gerade behaupten kann. Glaubt mir: it’s all true, alles ist wahr.