Eine lebende Legende des Jazz-Rock-Fusion! Einer der einflussreichsten Schlagzeuger aller Zeiten, live mit einer 4-köpfigen Band und dem neuen Album Palindrome!
Veranstaltungsort: Katedrala
Eintrittspreis: 18 EUR/ 14,40 EUR (d-š-u) / 20 EUR am Konzerttag
Besetzung:
Billy Cobham – Schlagzeug
Michael Mondesir – Bass
Jean-Marie Ecay – Gitarre
Christophe Cravero – Keyboards/Violine
Billy Cobhams Aufstieg an den Jazz-Himmel wurde zunächst durch seine Zusammenarbeit mit Miles Davis in den späten 60er- und 70er-Jahren befeuert (darunter das wegweisende Album Bitches Brew), später dann durch sein Engagement bei der Mahavishnu Orchestra, die Gitarrist John McLaughlin gründete und zu den Pionieren der Jazz-Rock-Fusion zählt.
Cobham hat in seiner fruchtbaren Karriere mehr als hundert Platten aufgenommen – als Solist (die legendären Alben Total Eclipse und Spectrum) und als mitwirkender Musiker bei Projekten und Bands einiger der profiliertesten Künstler (u. a.: Eumir Deodato, Santana/McLaughlin, Marc Almond, Gil Evans, Randy Weston, Ray Barretto …). Mit seinem unverwechselbaren Spielstil – schnellem, explosivem und massivem Schlagzeugspiel – hat er internationale Konzertbühnen, Festivals, Sinfonieorchester, Big Bands, den Broadway sowie Fernseh- und Radioprogramme geprägt. Schon von früh an ist er außerdem als Workshop-Mentor, Dozent an Colleges und Leiter von Symposien aktiv, bei denen er sein meisterhaftes Wissen und seine Erfahrungen an junge Generationen weitergibt.
Auf dieser Tournee präsentiert Billy Cobham neben einem Repertoire, das einen Querschnitt durch verschiedene Phasen seines Schaffens bietet, auch sein neues Album „Palindrome“, das letztes Jahr erschienen ist und auf dem Billy in die Zukunft zurückblickt – mit frischem Sound und neuen musikalischen Mitstreitern.
Einige Highlights aus der Biografie des Meisters:
Billy Cobham, der Ende der Sechziger und Anfang der Siebziger bekannt wurde – zunächst mit Trompeter Miles Davis, dann mit der Mahavishnu Orchestra –, gilt laut Steve Huey „allgemein als der größte Fusion-Schlagzeuger, der in seinem einflussreichen Stil explosive Kraft mit präziser Genauigkeit verbindet.“
Cobham wandte sich dann dem Jazz-Fusion zu, in dem sich Elemente aus Jazz, Rock and Roll und Funk vermischen. Er trat auf und nahm auf mit den Brecker Brothers (besonders markant in ihrer Gruppe Dreams, die sie in den Siebzigern gründeten) sowie mit Gitarrist John Abercrombie, ehe eine Phase ausgiebiger Aufnahmen und Tourneen mit Trompeter Miles Davis folgte. Cobhams Zusammenarbeit mit Davis ist u. a. auf der Aufnahme A Tribute to Jack Johnson zu finden. Cobham ist außerdem einer der ersten Schlagzeuger, der bevorzugt „open handed“ spielt – das bedeutet, dass der Schlagzeuger an einem für Rechtshänder aufgebauten Drumset auf dem Hi-Hat mit links führt, anstatt die Hände zu überkreuzen (zudem hat er das Ride-Becken links statt rechts, was sonst eher unüblich ist). Normalerweise spielt er mit mehreren Tom-Toms und einer Bass Drum, und war in den Siebzigern berühmt für seine großen Drum-Kits.
Als Vorspiel zur Zusammenarbeit mit der Mahavishnu Orchestra war er auf dem Album My Goal’s Beyond des Gitarristen John McLaughlin zu hören. 1971 gründete er gemeinsam mit Kollege McLaughlin, ebenfalls einem Schüler von Davis, die Mahavishnu Orchestra – das ultimative Jazz-Fusion-Ensemble. Zwischen 1971 und 1973 tourte Cobham ausgiebig mit der Mahavishnu Orchestra; sie veröffentlichten außerdem zwei Studioalben und ein Livealbum. Die originalen Studioaufnahmen der Songs vom Livealbum erschienen dann 1999 unter dem Titel The Lost Trident Sessions.
Cobham nahm im Mai 1973, als er noch Teil der Mahavishnu Orchestra war, gemeinsam mit Keyboarder Jan Hammer (ebenfalls Mahavishnu Orchestra), Gitarrist Tommy Bolin, der später mit der Hard-Rock-Band Deep Purple spielte, und Bassist Lee Sklar sein erstes Soloalbum Spectrum auf. Kurz bevor die Mahavishnu Orchestra Ende 1973 auf ihre letzte Tournee ging, nahm Cobham auf und tourte mit den Gitarristen Carlos Santana und John McLaughlin – ihre Konzerte enthielten Material vom gemeinsamen Album der beiden Gitarristen, Love Devotion Surrender, sowie Cobhams eigenes Material. Als Bandleader und Komponist nahm Cobham in den Siebzigern eine Reihe weiterer bahnbrechender Fusion-Alben auf, darunter Total Eclipse, Funky Thide of Sings und Crosswinds.
Billy Cobham war in den Siebzigern Mitglied des New York Jazz Quartet. 1976 spielte er Schlagzeug auf dem Album „To the Heart“ von Marc Almond.
2009 veröffentlichte er das Album Drum n voice 3, auf dem Chaka Khan, Gino Vannelli, George Duke, Alex Acuna, Bob Mintzer, Brian Auger, John Scofield und Novecento als Gäste mitwirkten. Die CD wurde von Pino und Lino Nicolosi für das Label Nicolosi productions produziert und arrangiert.
Billy Cobham trat am Freitag, dem 2. Juli 2010, beim 44. Jazzfestival im schweizerischen Montreux erstmals nach dem Zerfall der Band wieder gemeinsam mit John McLaughlin auf.
Im März 2010 begann er ein neues Projekt, im Rahmen dessen er mit dem jordanischen Gitarristen Kamal Musallam zusammenarbeitete.
Im August 2011 erschien das Album „Rock the Tabla“, auf dem Billy Cobham, A.R. Rahman, Hossam Ramzy, Omar Faruk Tekbilek und Manu Katché zu hören sind.
Musik von Billy Cobham taucht als Sample auf in der Aufnahme „Safe from Harm“ von Massive Attack, die sich auf Beat und Basslinie von Cobhams „Stratus“ aus seinem Debüt Spectrum konzentriert; im Song „93 ‚til Infinity“ von Souls of Mischief, der auf der Basslinie und der Keyboard-Linie des Stücks „Heather“ vom Album Crosswinds (1974) basiert, sowie in der Aufnahme „Napalm Brain/Scatter Brain“ von DJ Shadow.
Billy Cobham bleibt seit seinen Anfängen in den frühen Siebzigern, als er als Gründungsmitglied der Mahavishnu Orchestra sowie als Schlagzeuger/Bandleader in Erscheinung trat und seine Alben (wie Spectrum) sowie sein kraftvoller, komplexer Spielstil die Entwicklung des Jazz und des Jazz-Fusion maßgeblich beeinflussten, ein unermüdlicher Entdecker auf dem Gebiet der Musik.
THE OPEN TRIO
Ambient Funk-Jazz
Andrey Piryevec – Drums
Matej Barič – Keyboard
Goran Grabič – Guitar
Bojan Volk – Sax
Das Projekt entstand 2007 als Idee des Schlagzeugers/Komponisten Andrej Pirjevec, und zwar mit
dem Ziel, vor allem eigene Kompositionen in den Kontext einer Trio-Besetzung zu übertragen, die sich später
zu einem Quartett erweiterte, dabei aber den Namen THE OPEN TRIO behielt. Das Projekt basiert auf
der Schaffung eines Klangbilds, das spezifisch und deutlich anders ist als bei üblichen Besetzungen,
vor allem wegen der anderen Klangtextur, die ohne Bassgitarre die Musik noch origineller und offener
macht – worauf schon der Name der Band hindeutet.
2009 stellte sich die Gruppe erstmals der Öffentlichkeit in dem bekannten Londoner Klub „the
Blag Club“ vor, begeisterte mit ihrem Auftritt und zeigte, dass sie noch viel zu sagen hat.
Anfang November 2010 erschien das Debüt dieses Projekts, das alle Entwicklungsphasen dieser Musikergruppe in all den Jahren
des gemeinsamen Schaffens hervorragend vereint.
