Autor: Peter Podbrežnik
Künstler: Blue Öyster Cult
Label: Columbia Records
Veröffentlichung: 1983
Laufzeit: 43:14
Wertung: 4.5/5
»The Revölution By Night« war das neunte Studioalbum der amerikanischen Hardrock-Größen Blue Öyster Cult. Die unaufhaltsamen ‚Agenten in Schwarz‘ wollten damit an den unerwarteten Erfolg des meisterhaften Vorgängers »Fire of Unknown Origin« (1981) anknüpfen, doch ihre hochgesteckten kommerziellen Ambitionen gingen nicht vollständig auf – trotz intensiver Rotation beider unvergesslicher Hits, »Take Me Away« und »Shooting Shark«, auf zahlreichen Radiosendern im Heimatland erreichte das Album keine Goldene Schallplatte. Na ja, das hat die Mitglieder der Legendenband auch nicht wirklich groß gejuckt, denn künstlerisch gesehen war auch dieses Studiowerk ein vollständiger Triumph raffiniert strukturierter Kompositionen, in denen Anthem-taugliche Melodien in der typischen BÖC-Verschwöreratmosphäre schwelgen und dabei durch intelligente Texte und erstklassige Produktion getragen werden – diesmal aus der Feder des namhaften Bruce Fairbairn (Yes, Bon Jovi, AC/DC, Chicago, Van Halen usw.).
Stilistisch knüpfte »The Revölution By Night« an die mit »Fire of Unknown Origin« eingeschlagene Klangrichtung der Verbindung von Hardrock- und Pop-Elementen an, wobei die komplexen Synthesizer-Linien diesmal eine noch wichtigere Rolle als zuvor spielten. Erwähnenswert ist, dass zum ersten Mal seit 1971 eine Veränderung in der klassischen Besetzung der Gruppe eintrat – Schlagzeuger Albert Bouchard war bereits mitten in der vorherigen Tour entlassen worden. Seinen Platz hinter dem Schlagzeug übernahm Rick Downey, der ehemalige Lichttechniker der Band, der jedoch nur eine vorübergehende Lösung war und die Gruppe bereits nach Ende der Konzerttour wieder verließ.
Das außergewöhnlich hohe Qualitätsniveau von »The Revölution By Night« beweist schon der AOR-Evergreen »Take Me Away« als Opener – entstanden aus der gemeinsamen Songwriting-Zusammenarbeit zwischen Rhythmusgitarrist/Sänger Eric Bloom und dem kanadischen Rockmusiker Aldo Nova, der hier auch einige Gitarren- und Keyboard-Parts beisteuerte. Dieses wunderbare Stück hat alle Attribute eines zeitlosen BÖC-Klassikers: eine mächtige Gitarren-Phrase im Vordergrund, ein ultra-melodischer Refrain und Blooms geheimnisvoller Gesang mit einem Text über UFO-Landungen und Begegnungen der nahen Art mit Männern in Schwarz. Hauptgitarrist/Sänger Donald ‚Buck Dharma‘ Roeser gönnt sich derweil sichtlich vergnügt ein geistreiches Solo, bei dem kein Gitarrenhelden-Fan gleichgültig bleiben kann. »Eyes On Fire« ist eine mächtige Power-Ballade mit melodramatischem Klavier-Intro und epischer Melodie – abermals unter Blooms Regie –, bei der die Gänsehaut aufgrund der atmosphärischen Intensität mühelos den Rücken hochläuft. Das Zusammenspiel der beiden Gitarristen ist wieder ein echter Ohrbalsam, während die symphonischen Texturen im Hintergrund für eine gehörige Dosis superdramatischer Atmosphäre sorgen.
Das futuristische Anthem »Shooting Shark«, das in einem Meer aus rauschend-subtilen Synthesizer-Linien badet und dessen Rhythmus von Bucks stets unverkennbar ätherischem Gesang vorgegeben wird, wurde – nicht zuletzt dank der häufigen Ausstrahlung des begleitenden Musikvideos auf MTV – ein riesiger Radiohit. Die wunderschön nostalgische Atmosphäre wird durch zwei intelligente Soli auf Saxofon und Gitarre sowie eine Vielzahl harmonischer Verzierungen im Wechselspiel von Synthesizern und Gitarren unterstützt – der Hauptgrund dafür, dass daraus einer der bezauberndsten BÖC-Klassiker aller Zeiten wird. Für die Programmierung der erlesenen Synthesizer-Texturen sorgte niemand anderes als der legendäre Keyboarder Larry Fast (ex-Peter Gabriel, Nektar, Synergy), während die Bass-Linien speziell für diesen Klassiker vom geschätzten Gastmusiker Randy Jackson eingespielt wurden. Der Liebestext wurde von einem Gedicht der langjährigen BÖC-Mitstreiterin Patti Smith inspiriert, die damals noch mit Keyboarder Allen Lanier verheiratet war. Auch »Veins«, ein epischer Hardrocker mit gelegentlichen AOR-Kapriolen, hält das Qualitätsniveau des Albums auf einem außergewöhnlich hohen Stand – dafür sorgt eine weitere starke Gesangsdarbietung von Buck, während die Leadgitarre bei unerwarteten rhythmischen Wendungen regelrecht durch die mächtigen Keyboard-Linien ‚brennt‘.
»Shadow Of California«, gesanglich angeführt vom ewigen ‚Nörgler‘ Bloom, hat – wie der Titel schon sagt – eine ziemlich düstere Atmosphäre und einen verschwörerischen Text über einen mysteriösen kalifornischen Highway, auf dem sich nachts »seltsame Dinge« ereignen. Das alles begleiten schneidende Gitarren-Passagen und sich steigernde Rhythmen, während der Albumtitel im Text gleich mehrfach betont wird. Den Höhepunkt dieser interessanten Komposition bildet ihr mächtiger, von Mehrstimmigkeit unterstützter Refrain, während sich die Band im kurzen instrumentalen Part sogar einige Improvisationen gönnt. Die düstere Stimmung hält auch das ‚Biker-orientierte‘ »Feel The Thunder« aufrecht, wo mächtige symphonische Arrangements und höllische Gitarren-Passagen bei einem ungewöhnlich aufgedrehten Rhythmus regieren, während Herr Bloom abermals über (zu) lange verborgene Geheimnisse grummelt und dabei einen mächtigen Refrain liefert, der gelegentlich wie ein Aufruf zur Heavy-Metal-Revolution beim Donnergrollen klingt.
»Let Go« ist ein gesellschaftskritischer Rock’n’Roller mit skandierbarem Refrain aus Blooms Feder, der stilistisch nicht ganz ins Gesamtklangbild des Albums passt und dabei stilistische Parallelen zu »Dominance And Submission« aufweist – sprich ein typischer ‚Party‘-Song, der in erster Linie dazu gedacht ist, das Konzertpublikum zu aktivieren, und bei dem die düstere Komponente der ewigen Agenten in Schwarz vorübergehend dem puren Spaßfaktor weicht. Eigentlich ein ernsthafter Kandidat für den schwächsten Song in der Geschichte der Band. Mit »Dragon Lady« hebt sich das Albumniveau wieder deutlich. Es ist schlicht unglaublich, wie Buck mit seinem ätherischen Gesang immer wieder für nostalgische Magie sorgt, während die Bandmitglieder trotz anfänglicher ‚Zurückhaltung‘ nach und nach eine hypnotische Melodie aufbauen, die nur so vor potenten Gitarren-Passagen und ungezähmten Schlagzeug-Übergängen strotzt. Den Albumabschluss bildet »Light Years Of Love«, bei dem Bassist Joe Bouchard die Hauptgesangsrolle übernimmt – eine hervorragend strukturierte Liebesballade mit nostalgischem Refrain und mächtigen Synthesizer-Linien im Hintergrund.
»The Revölution By Night« enthielt alle unverwechselbaren Klang-Markenzeichen der unübertroffenen Agenten in Schwarz sowie eine zusätzliche Portion arrangertechnischer Raffinesse durch den gewichtigen Einsatz rauschender Synthesizer-Texturen – was ihre Anziehungskraft für alle Verehrer der AOR-freundlichen Radiostationen nur noch verstärkte. Man spürt auf Schritt und Tritt, dass Blue Öyster Cult nach wie vor Freude am ungezügelten Experimentieren mit der damals innovativen Synthesizer-Technologie hatten und ihr außergewöhnliches kompositorisches Ausdrucksvermögen und ihren visionären Weitblick stetig klanglich weiterentwickelten – was ihnen im Laufe der Jahre den verdienten Titel als unangefochtene Autoritäten der amerikanischen Hardrock-Szene einbrachte.
Besetzung
Eric Bloom – Rhythmusgitarre, Gesang
Donald ‚Buck Dharma‘ Roeser – Leadgitarre, Gesang
Allen Lanier – Keyboards
Joe Bouchard – Bassgitarre, Gesang auf „Light Years of Love“
Rick Downey – Schlagzeug
GASTMUSIKER:
Larry Fast – Keyboards und Programmierung auf „Shooting Shark“
Aldo Nova – Gitarre und Keyboards auf „Take Me Away“
Randy Jackson – Bassgitarre auf „Shooting Shark“
Gregg Winter – Background-Gesang auf „Eyes on Fire“
Marc Baum – Saxofon auf „Shooting Shark“
Produktion
Bruce Fairbairn
Tracklist
1. Take Me Away
2. Eyes on Fire
3. Shooting Shark
4. Veins
5. Shadow of California
6. Feel the Thunder
7. Let Go
8. Dragon Lady
9. Light Years of Love
