Autor: Sandi Sadar Šoba
Interpret: Dååth
Label: Century Media
Erschienen: 2010
Laufzeit: 45:13
Wertung: 5/5
Nehmen wir einfach die Worte des ehemaligen Keyboarders Mike Cameron: „Auf mentaler Ebene funktioniert Daath wie eine Tür zwischen Instinkt und Intellekt, und der Konflikt zwischen diesen beiden Aspekten des Denkens verursacht den Großteil des Leids auf der Welt.“ Die intelligente Synthese des althebräischen mystischen Prinzips der Kabbala knüpft inhaltlich an den Punkt der Schöpfung an. Dååth vereint die zehn Sefirot im Lebensbaum und verbindet als einigendes Element alles zur Einheit, zur Vollständigkeit – es strahlt das unendliche Licht des Göttlichen aus, doch damit wir das erkennen können, müssen wir Menschen altruistisch werden, uns der Welt hingeben und unserer Bestimmung folgen. Dann offenbart sich diese Vollständigkeit – in Form höheren Wissens und Erkennens, das Verborgenes und Unbegreifliches enthüllt; danach folgt ein Zustand der Erleuchtung, des Verstehens und der Weisheit. Auf einer niedrigeren Ebene eint uns Dååth als intellektuelle wie auch emotionale Wesen. Der Weg zur Enthüllung des Paradieses kann uns aber, nach kabbalistischem Glauben, leicht in den Abgrund ziehen. Der Mensch fällt, die Menschheit verliert den Schutz des Paradieses und beißt in den Apfel der Erkenntnis, um in einen Zustand der Verzweiflung, des Elends und des Leidens zu stürzen. Und genau davon handelt das vierte höllische Evangelium der Band Dååth. Musikalisch ist das Werk eine bombastische Kombination aus rhythmisch ausgearbeiteten Gitarrenattacken der Gitarristen Eyal Levi und Emil Werstler, die euch mit melodischen astralen Exkursionen ins Unbekannte in Sphären völliger Verträumtheit entführen – bevor stahlharte Ernüchterung, Wahnsinn und vollkommene Raserei folgen. Die barocken Konturen des üppigen Sounds werden ergänzt durch den rhythmischen Exorzismus von Schlagzeuger Kevin Talley, das bassistische Grollen von Jeremy Creamer und die raue Stimme von Sean Zatorsky. Das Konglomerat ist mächtig, ekstatisch und technisch makellos. Die stärksten Elemente des Albums sind schwer auszumachen, denn die Parabel kontinuierlicher Höhepunkte beginnt bereits mit den ersten Takten der sich steigernden gotischen Atmosphäre des Eröffnungsstücks Genocidal Maniac, das Death-typischen Melodieansatz und unnachgiebige Post-HC-Grindcore-Ästhetik mit nahezu esoterischen Breaks vereint.
Indestructable Overdose bietet nach einem kabarettistisch-zirkushaften Intro eine der besten rhythmischen Spielereien, und die Ouvertüre verwandelt sich in eines der stärksten Stücke des Albums – das ekstatische Double Tap Suicide, das im Kern eine höchst komplexe Death-Metal-Komposition ist, vollgepackt mit gitarristischen Tempowechseln und Beschleunigungen in Überschallgeschwindigkeit. Der Rhythmus ist einfach und sehr simplifiziert, das nu-metalig angehauchte The Decider hingegen setzt erneuerte und genetisch aufgewertete genozidische Standards für dieses missbrauchte Genre. Exit Plan ist ein mit Breaks gespicktes Meisterwerk, das auch Slipknot nicht von sich weisen würden, und nach der elektrisch aufgeladenen Stimmung des vollständigen Bruchs folgt das Tandem-Duo brutaler Schönheit: Oxygen Burn und das zerstörerische Accelerant. Die Höllenfeuer sind gut entfacht, und kaum hast du’s gemerkt, ist schon die Hälfte des Albums vorbei. Überwältigt von der unfassbaren Schlussphase des jazzartig angereicherten Finales dieses Death-Metal-Brillanten Accelerant. Den schaurig-technizistischen Feinschliff der bisherigen Bravour ergänzt der schizophrene Faktor des nahezu ambient-atmosphärischen Arch {Enemy} Misanthrope, und nach dem nahezu spiegelbildlichen Pendant der Stücke Manufactured Insomnia und A Cold Devotion (Ersteres beginnt mit einem langsamen und abgehackten Intro, das sich zu einem thrashigen Finale steigert, Letzteres hingegen ist lediglich der Einstieg in das Stück A Cold Devotion, das seine beruhigende Wirkung gegen sein Ausklingen hin entfaltet) erlebt ihr ein Déjà-vu und erblickt eine Symbiose aus Chimairo und einer jazzigen, ungezähmten Bestie auf einem Thrash-Trip. Das Verfließen der Fraktale setzt sich mit N.A.T.G.O.D. fort und mündet im Theater der Trugbilder und gotischen Soundcluster von Terminal Now. Das Ende bedeutet nur einen neuen Anfang des erneuten Hörens und Hingebens an die Zyklen des Sterbens und Wiedergeborens, und die Mission vollständiger Beglückung ist mehr als nur erfüllt.
Der perfekte Cocktail aus Rhythmus, Melodie, Harmonien und Regenbogenfarben ist komplett, und nach dem Gehörten hallen im Kopf nur noch die Worte brillanter Fassungslosigkeit, musikalischer Transzendenz und die klare Gewissheit, dass Dååth nach einer Reihe von vier Alben und nahezu zehn Jahren des Beweisens volle Anerkennung verdienen, stehende Ovationen und einen mit goldenen Runen gemeißelten Eingang ins Reich der Metal-Götter. Möge ihr Ideenpool für immer und ewig so reich und voll bleiben – amen!
Besetzung
Sean Zatorsky – Gesang
Eyal Levi – Gitarre
Jeremy Creamer – Bass
Emil Werstler – Gitarre
Kevin Talley – Schlagzeug
Gastmusiker:
Eric Guenther – Keyboards, Piano
Produktion
Mark Lewis, Eyal Levi & Dååth
Trackliste
1. Genocidal Maniac
2. Destruction/Restoration
3. Indestructible Overdose
4. Double Tap Suicide
5. The Decider
6. Exit Plan
7. Oxygen Burn
8. Accelerant
9. Arch [Enemy] Misanthrope
10. Manufactured Insomnia
11. A Cold Devotion
12. N.A.T.G.O.D.
13. Terminal Now
