Künstler: Heaven Shall Burn
Label: Century Media
Erscheinung: 2010
Laufzeit: 45:13
Bewertung: 3.5/5
Die hyperaktiven Heaven Shall Burn halten ihr Versprechen. Wir sind also beim Abschluss ihrer „Iconoclast“-Trilogie angekommen. Hier ist ihr dritter und letzter Teil, der „Invictus“ heißt. Also ein auf „unbesiegbar“ ausgerichtetes Ende der Geschichte.
Heaven Shall Burn bleiben fasziniert von historischen Figuren, den Abenteuern der Schlachten des Zweiten Weltkriegs – sie fühlen sich zu positiven historischen Figuren des Widerstands im eigenen Glauben zur Erreichung ihrer Ziele hingezogen. Sie predigen über Ungerechtigkeiten, Massenmanipulation, und das Endergebnis der Gleichung ist meistens auf beiden Seiten dasselbe. Also null. Der Kampf zwischen Gut und Böse, zwischen Wahnsinn und Vernunft. Die Botschaften sind nicht neu, aber es ist schön, sie gelegentlich zu sich zu nehmen, da sie dich daran erinnern, dass die Unbesiegbarkeit des Individuums genau darin besteht, die innere Reinheit in der Entwicklung der persönlichen Eigenständigkeit zu bewahren, und dass dich die Manipulation des großen Bruders nicht in die menschlichen Gebirge von zeitgesteuerten Batterien mit begrenztem Verfallsdatum spült.
Das charakteristische Klangbild, das die Band pflegt, bleibt auch auf „Invictus“ konstant. Also, wenn wir den Film ein wenig zurückspulen: Das ist eine Zusammenfassung der Schule des Göteborger Death Metals mit einem starken Gespür für die melodische Komponente, die irgendwie von At The Gates definiert wurde. Heaven Shall Burn spielen die Karte der explosiven Geschwindigkeit, die durch das verheerend schnelle Kommandieren der Double-Bass-Drum-Pedale diktiert wird, das scharfe Prägen des Riff-Gespanns, das gelegentlich aus dieser Position ausbricht und erwartungsgemäß in Terz-Harmonien des schnellen Picking über Riffs eintaucht, das vor allem die Refrainmelodien in den Songs ausstattet. Die Produktion ist wieder siegreich und reißt alles vor sich nieder. Das Gefühl ist, als würde man sich mitten im verfluchten Winkel der Welt wiederfinden. Wenn das kein Paradies ist, dann sollen die Himmel brennen und die Hölle sein! Ich kann behaupten, dass dies diesmal ein Heaven Shall Burn-Album ist, dessen Produktion sogar dynamischer, besser strukturiert und ausgearbeitet ist als je zuvor. Sogar die Bassgitarre schafft es diesmal nicht, vollständig durch die Riffs und die Kombination aus Bass-Beats der Snare-Drum und dem Double-Bass-Fuß verdeckt zu werden. Und das ist positiv. Es verleiht jenes Gefühl von Tiefe und Lebendigkeit, das die Karte des Spielens auf Extreme beim Erreichen von Brutalität so sehr braucht, um dem Gefühl hermetischer Sterilität des Klangs zu entgehen.
Der Gesang ist wieder jenes unverzichtbare Glied, das das Erkennungs- und Schutzzeichen dieser Band darstellt. Er umgeht erfolgreich das einfrequente Zerhacken der Strophen, während er das Vokalbild von einem mittelintoniert angesetzten Ansatz, der sich der Growl-Grenze annähert (obwohl es das nicht ist!), bis zum höheren und hohen Schreien (Core-Gekreische) gestaltet. Häufig wird er mit zusätzlichen brutalen Vocals unterlegt, um einen größeren aggressiven Effekt auf das Klangbild der Songs zu erzielen, sowie um zusätzliche Harmonisierung und Füllung ihres Klangbilds zu erreichen. Er bleibt das aktive Element der Heaven Shall Burn-Definition des Metalcore-Genres, das das Räderwerk des Wiedererkennungsbilds der Band über das gesamte Album antreibt.
Dennoch muss erwähnt werden, dass Invictus wahrscheinlich das härteste Album der Bandgeschichte ist. Zumindest vermittelt es diesen Eindruck, da die Band insbesondere im mittleren Teil des Albums eine Reihe von abgehackten Brechern angehäuft hat, die unerbittlich in ihrer extremen Version kompakter Brutalität des Spielens und Singens mit aller Kraft, mit voller Stärke und natürlich mit dem nötigen Eifer agieren. Also ist das Melodiegefühl auf „Invictus“ im Vergleich zu den vorherigen Heaven Shall Burn-Platten etwas überschattet, obwohl es immer noch ein Album ist, das alle Fans dieser Band mit größtem Hunger aufgreifen werden. Das Spielen der Aggressionskarte führt auch dazu, dass einige Songs in der Gesamtbilanz einander deutlich ähnlicher sind, als dies auf früheren Alben festzustellen war.
Ungeachtet der obigen Bemerkungen ist die Albumeröffnung auch ihr stärkster Moment. Die Eröffnung im Stil des Nachfolgens der Fußstapfen klassischer Komponisten zeigt erneut, dass sich in jedem Deutschen ein Stück Wagner verbirgt – und das gilt auch für Heaven Shall Burn. Der ungemein passende Intro verwandelt sich in eine Gallone brennenden Nitroglycerins, wenn die Band mit The Omen einschlägt. Das ist eigentlich das, was den Großteil der Songs des ersten Trilogieteils verkörpert. Eine kühne Kombination aus Melodie und Aggression in einem kompakten Metalcore-Brecher des Widerstands auf dem Niveau der hohen kreativen Qualität der Band. In dieser Manier folgt die Fortsetzung des Albums mit Combat, wo das sporadische Hageln von Salvos anspruchsvoller Übergangs-Texturen gefällt, durch die sich die Drums begeisternd durchschlagen. Mit Combat gibt die Band zusätzlich Gas und bewahrt dabei äußerst wirkungsvoll die Frische der Integration der melodischen Komponente der Gitarren-Picking-Verzierungen über Riffs. Von hier an schaffen es die Dinge irgendwie nicht mehr, dieses Niveau zu halten. Insbesondere das eindimensionale Drumming, bei dem die Band mit dem Double Bass um jeden Preis in den Vordergrund drängt, erzeugt das Gefühl von geklonten Songs. Es gibt kaum Unterschiede in Kompositionssubstanz und Atmosphäre zwischen den Songs Of Forsaken Poets, Return To Sanity, Against Bridge Burners, Sevastopol oder Burried In Forgotten Grounds.
The Lie You Bleed For in der Mitte des Albums ist eine willkommene Abwechslung, wo das Zusammenspiel von Snare-Drum und Double-Bass-Blast-Beats inspiriert mit dem schnellen Picking über Riffs und der vokalen Manipulation einer wirkungsvoll unheilvollen Darbietung kommuniziert. Beim Abschluss dieses Albums stoßen wir auf ein willkommenes Experiment der Band im Song Given In Death. Diese entschied sich, Sabino Weniger aus der Band Deadlock als Gast zum Vokalduett auf das Album einzuladen. Der anfangs ungewöhnliche, sogar irritierende Eingangsteil des Songs, bei dem es schwer ist, gemeinsame Nenner zwischen dem Metalcore-Genre und den Ansätzen im Gothic Metal herauszuschälen, wird jedoch bald wirkungsvoll durch die Fortsetzung gerettet. Hier löst sich die Band endlich aus dem Getöse und lässt die Melodie aufblühen. Zusammen mit ihr entfaltet sich auch eine eigenwillige Atmosphäre, die das Album in das Finale eines hochdramatischen Theaters führt!
„Invictus“ ist also ein typisches Heaven Shall Burn-Album. Es ist sehr gut, aber wieder nicht so begeisternd frisch wie der erste Teil der „Iconoclast“-Trilogie. Vielleicht war der Wunsch der Band, das Maximum ihrer extremen und unheilvollen klanglichen Ausrichtung im Studio zu platzieren, zu groß, und deshalb vergaß sie für einen Moment die Möglichkeit, einzelne Arrangementstrukturen weiter aufzulockern. Ich bezweifle, dass es den Jungs eilig war, so schnell wie möglich ein neues Produkt rauszuwerfen, was spürbare Lücken der „Schlamperei“ hinterlassen könnte. Heaven Shall Burn sind eine Band, die den Begriff hoher Qualität verkörpert, und deshalb sind die Erwartungen an ihre Produkte umso höher. Es handelt sich schlicht um einen Moment der Evolution der Band, der nicht eine solche Repräsentativität ihrer sonstigen kreativen Arrangierungskraft bietet, dennoch aber das gewünschte und geforderte Qualitätsniveau bewahrt. Das aber bewahrt Heaven Shall Burn als heiße moderne Metal-Band der heutigen Musiklandschaft.
Besetzung
Marcus Bischoff – Gesang
Alexander Dietz – Gitarre
Maik Weichert – Gitarre
Eric Bischoff – Bassgitarre
Matthias Voigt – Schlagzeug
GASTMUSIKER:
Sabine Weniger – Gesang auf Track Nr. 11.
Sebastian Reichl Gitarre auf Track Nr. 11.
Produktion
Tue Madsen
Trackliste
01. Intro
02. The Omen
03. Combat
04. I Was, I Am, I Shall Be
05. Buried in Forgotten Grounds
06. Sevastopol
07. The Lie You Bleed For
08. Return to Sanity
09. Against Bridge Burners
10. Of Forsaken Poets
11. Given in Death
12. Outro
