Künstler: Markus Stauss Project
Label: Eigenveröffentlichung
Erscheinungsjahr: 1992
Bewertung: 4/5
Was passiert, wenn sich zwei Trios (das erste mit Markus Stauss, Jean Chaine und David Moss) zusammentun und gemeinsam auf der Bühne improvisieren. Na ja, man bekommt so etwas wie das Album New Duos ‚N‘ Trios. Vielleicht hätte jemand Standard-Jazz-Improvisationen erwartet, aber beide Trios fallen sich weit bessere Lösungen ein, und am Ende werden wir mit einem weiteren großartigen Werk belohnt, an dem Markus Stauss beteiligt war.
Musikalisch würde ich das Album wohl als „seltsam“ beschreiben – aber für mich hat dieses Wort immer positivere Konnotationen bekommen. Das Ding ist seltsam im Stil von Art Bears, vor allem mit dem ganzen vokalen Chaos und den verrückten Sounds. Ich spüre auch einen starken Einfluss von Frank Zappa (sowohl in den Gesangsparts als auch in den instrumentalen), während einige der aggressiveren „gesungenen“ Passagen sogar an Koenjihyakkei oder Ruins erinnern. All das auf einem soliden Jazz-Fundament. Dieses Album ist also vor allem eins: wahnsinnig – aber inmitten des ganzen Trubels finden sich auch Momente der Schönheit, besonders bei der Interpretation des wunderschönen traditionellen Stücks „Mayenzeit“.
Die Band ist am besten, wenn alle sechs Mitglieder ihre Kräfte bündeln. Es gibt aber viele Momente, in denen man nur ein Trio spielen hört, während die anderen praktisch pausieren. Man kann viele vokale und instrumentale Variationen und viele Kombinationen beider Trios hören, aber wie ich bereits gesagt habe, funktioniert das Ganze am überzeugendsten, wenn man alle Musiker gleichzeitig spielen hört, auch wenn das Ergebnis beim ersten Hören ziemlich chaotisch klingt.
Das Album ist größtenteils improvisiert. Aber hier geht es nicht um Standard-Jazz-Improvisation – vielmehr enthält das Ganze viele Stile und interessante Sounds. Gespielt wird das von exzellenten Musikern, die gemeinsam echte Bühnenzauberei erschaffen, und manchmal sprühen zwischen ihnen wirklich die Funken. Das ist kein Projekt für Fans strikt komponierter Musik, sondern für Menschen, die gerne spaßige, abgedrehte und verrückte Musik hören.
Dieses Werk gehört nicht zu Strauss‘ stärksten Momenten, aber der Mangel an komponierten Teilen wird durch den puren Spaß mehr als wettgemacht. Man merkt, dass die Musiker auf der Bühne Spaß haben – und genau das ist einer jener Aspekte der Musik, der in letzter Zeit leider vernachlässigt wird. Gerade wenn du denkst, du hast alle Türen von Strauss‘ musikalischem Schloss geöffnet, taucht dieses Werk auf und zeigt dir, dass es auch versteckte Zimmer gibt. Na gut, vielleicht hört man auch den einen oder anderen Schrei des Entsetzens (zumindest einige Gesangsparts lassen das vermuten), aber das Vergnügen überwiegt eindeutig.
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Was passiert, wenn ein Trio mit Markus Stauss, Jean Chaine und David Moss sich mit einem weiteren Jazz-Trio zusammentut, um gemeinsam auf der Bühne zu improvisieren. Na ja, man bekommt so etwas wie das Album New Duos ‚N‘ Trios. Man könnte hier ein ziemlich normales improvisiertes Jazz-Fest erwarten, aber die beiden Trios liefern weit mehr als das, und am Ende werden wir wieder mit einem weiteren starken Werk belohnt, an dem Markus Stauss beteiligt ist.
Musikalisch würde ich dieses Album wohl in die Kategorie „seltsam“ einordnen, aber ich verbinde dieses Wort mittlerweile mit positiven Empfindungen. Das ist seltsam auf Art-Bears-Art, mit dem ganzen vokalen Chaos und den verrückten Sounds. Es scheint auch eine Menge Frank Zappa drin zu stecken (sowohl in den Gesangsparts als auch in der Musik), während einige der heftigeren „gesungenen“ Passagen sogar an Koenjihyakkei oder Ruins heranreichen. All das auf einem soliden Jazz-Fundament. Also ist dieses Album vor allem eines: wahnsinnig – aber man findet trotzdem Momente der Schönheit darin, besonders durch die Einbindung des wunderschönen traditionellen Stücks „Mayenzeit“.
Die Gruppe scheint am besten zu sein, wenn alle sechs Mitglieder ihre Kräfte vereinen, auch wenn es mehrere Momente gibt, in denen man ein Trio spielen hört, während das andere fast pausiert. Man kann viele vokale und instrumentale Variationen und viele Kombinationen beider Trios hören, aber wie gesagt funktioniert das am besten, wenn alle Musiker eine Rolle spielen – auch wenn das Ergebnis beim ersten Hören etwas chaotisch klingen mag.
Alles in allem ist dieses Album größtenteils improvisiert, aber das ist hier keine Standard-Jazz-Improvisation – es enthält viele Stile und viele interessante Sounds. Gespielt wird das von einigen starken Musikern, die gemeinsam echte Bühnenzauberei erschaffen, und die Chemie zwischen ihnen ist manchmal wirklich spürbar. Das ist kein Projekt für Fans strikt komponierter Musik, aber wer Spaß, Abgedrehtes und verrückte Sachen mag, wird hier definitiv auf seine Kosten kommen.
Dieses Werk gehört wirklich nicht zu Strauss‘ besten Momenten, aber es macht den Mangel an komponierten Teilen durch den puren Spaß mehr als wett. Man spürt, dass die Typen auf der Bühne richtig Spaß haben – und das ist auch ein Aspekt der Musik, der in letzter Zeit leider sträflich vernachlässigt wurde. Gerade wenn du denkst, du hast jede Tür im musikalischen Schloss von Strauss geöffnet, zeigt dir so ein Werk, dass da auch versteckte Kammern existieren. Klar, da sind vielleicht ein paar Schreie des Entsetzens (zumindest wenn man nach einigen Gesangsparts urteilt), aber das Vergnügen überwiegt bei weitem.
Besetzung
Markus Stauss – Saxophone, Flöte
David Moss – Schlagzeug & Gesang
Jean Chaine – E-Bass
Dieter Ulrich – Schlagzeug
Thomi Hirt – Bass
Ellen Christi – Gesang
Produktion
Markus Stauss
Trackliste
1. Sound blocks
2. D 24 A
3. Tempest
4. Medley: Outside, Devils drive
5. Animals
6. Mayenzeit
7. D 24 B
8. Down town
9. OG
