Nach Fakti ist es Zeit für mehr kritisches Denken und Handeln – vor allem aber für Rock’n’Roll (2013)
Autor: Sandi Sadar Šoba
Fotos: Aleš Podbrežnik
Datum des Interviews: 01.03.2013
Nach einer mehrjährigen Stille ist der Moment gekommen, auf den Slowenien schon gewartet hat – das prlekische Kollektiv druckreifer Grunt-Rocker hat nach dem Erguss von Strup beschlossen, in die Schüsseln der stets hungrigen Hörer eine überdurchschnittlich reiche Ernte neuer Musik zu schütten, die neben dem Klang auch mit inhaltlichen und gestalterischen Extras angereichert ist – mit Poesie, die zu sozialem Bewusstsein und Aufstand gegen Despoten aufruft. Fakti ist ein außergewöhnlicher und für slowenische Verhältnisse verdammt anspruchsvoller Happen, was ich von der Gruppe Dežurni krivci nur erwarten und erhoffen konnte – bis zum letzten Moment war ich aber nicht sicher, ob die neue Dosis Rocker-Gold so bissig sein würde wie die vorherigen. Fragen gab es viele, Antworten nicht so viele – da die Jungs aus Sveti Jurij ob Ščavnici aber eine hochwertige, vollständige Vorstellung verdienen, hat das langjährige Gründungsmitglied der Band, Schlagzeuger Igor Ketiš, seine Dosis Wahrheit und Enthüllungen für unsere Leserschaft geliefert. Das Enthüllen erforderte etwas Mühe, doch Schritt für Schritt öffneten sich über Computerbildschirme ein wenig die Türen zur Welt der ursprünglichen Rebellenseele von Nonkonformisten und Rebellen mit Grund.
Rockline: Als Band seid ihr bereits seit 1996 aktiv, und diese ehrwürdige Ära feiert ihr nun mit eurem vierten Album Fakti. Worin unterscheidet sich Fakti von euren früheren Werken – und wie kommt es, dass ihr diesmal im Angebot einen Schritt weiter gegangen seid und neben der Musik nun auch etwas im Paket anbietet, das die Slowenen zwar seit jeher sorgfältig pflegen, bei dem sich aber die Frage stellt, wie regelmäßig wir es tatsächlich lesen – Poesie?
Igor Ketiš: Fakti ist ein Album, dessen Grundlage die Poesie ist – der Gedichtband von Marko Čuš, unserem Gitarristen. Als wir nach einer zweijährigen Pause wieder mit den Proben begannen, hatten wir eine kleine kreative Krise – wir hatten keine richtige Idee, was wir machen sollten. Marko brachte diese Gedichte von ihm einmal zu den Proben und bot sie an. Er hatte sie während der Pause geschrieben, einige auch noch während der Entstehung der Platte selbst. Als wir sie gelesen hatten, wussten wir sofort: Das ist es. Der nächste Unterschied auf der Platte ist, dass Sänger Leon keine Gitarre in der Hand hält, sondern nur als Vokalist agiert. Da die Texte als Gedichte (Poesie) geschrieben sind und nicht als Lieder für die Musik, mit Strophen und Refrains, brauchte Leon diese Freiheit, um das umsetzen zu können. Natürlich haben sich dann auch die anderen Instrumente darauf eingestellt. Ein weiterer Unterschied besteht darin, dass wir die Songs live eingespielt haben – wir haben das Kulturhaus in Ruše gemietet, dort ein Studio aufgebaut und alles in zwei Tagen aufgenommen. Produzent, Techniker und Toningenieur ist derselbe wie auf der Platte Strup – das ist Hannes Jaeckl.
Rockline: Die Zusammenarbeit mit Hannes hat sich bereits bei Strup als Faktor erwiesen, der euch zusätzlichen Mehrwert und einen volleren musikalischen Ausdruck gegeben hat. Inwiefern unterschied sich die Studioarbeit von der Zusammenarbeit bei Strup auf dem diesmaligen Weg durch die Epochen von Fakti?
Igor: Hannes ist ein Mensch mit extrem viel Wissen für die Studioarbeit, außerdem haben wir uns während der Aufnahmen von Strup angefreundet und treffen uns auch öfters. Er wird während der Aufnahmen zum Bandmitglied und bringt sich auch mit Ideen bei den einzelnen Songs ein. Unser Wunsch bei Fakti war es, ein gewisses »Live«-Gefühl einzufangen und zu vermitteln – das haben wir dadurch erreicht, dass wir eben nicht im Studio aufgenommen haben. Die Grundidee des musikalischen Ausdrucks von Fakti ist diese Lebendigkeit – wir wollten den Nicht-Studio-Sound, den wir haben, wenn wir auf der Bühne spielen.
Rockline: Jedes Album hat seine schwierigen Entstehungsanfänge. Wie hat sich das Album diesmal entwickelt? Haben euch die alltäglichen Verpflichtungen irgendwie den Fluss eurer kreativen Ströme gestört? Wie war die Stimmung in der Band selbst?
Igor: Die Texte für das Album hat Marko geschrieben – 30 sind in der Sammlung, davon 12 vertont; die Musik haben wir gemeinsam erarbeitet, sie entstand aus Jams bei den Proben – am Anfang haben wir gejammt und dann die guten Ideen ausgearbeitet. Nach unserer Pause und dem Wiederzusammenkommen war die Stimmung in der Band viel besser – wir haben die Dinge im Kopf ein wenig sortiert und gemerkt, dass wir alle vier die Band sehr brauchen. Alltägliche Verpflichtungen beeinflussen die Arbeit in der Band natürlich, aber die Erfahrungen, die man durch so ein Leben sammelt, bereichern sie.
Rockline: Alben werden heutzutage mit konkreten Musikvideos präsentiert – mich interessiert, ob ihr für Fakti irgendetwas geplant habt. Womit, mit wem und wie werdet ihr diesmal das Eis brechen?
Igor: Für den Song Sloni ist bereits ein Video gedreht – das hat das GBTM-Team gemacht: Matej Kolmanko, Dominik Fras und Gregor Purgaj. Mit diesem Team arbeiten wir auch bei Konzerten zusammen, denn das Konzert wird von einer Videoprojektion begleitet, die das Werk dieses Teams ist. Alle offiziellen Fotos hat der hervorragende Fotograf Dominik Fras gemacht. Mit diesen Leuten sind wir wirklich zufrieden, denn auch sie haben in diesem Projekt einen Sinn und vor allem die Lust am Schaffen gefunden – und dass das gesamte Fakti-Projekt, damit meine ich Buch, CD, Konzerte, Fotos, Video, Animationen, so aussieht wie es aussieht, ist das Verdienst des gesamten Teams.
Rockline: Trotz eurer langjährigen Geschichte kann es passieren, dass viele – vor allem jüngere Hörer – euch noch nicht kennengelernt haben. Wie würdet ihr die pure Essenz von Dežurni krivci beschreiben, und welche Schuld nehmt ihr mit eurer Bandarbeit freiwillig auf eure Schultern? Könnt ihr eure Geschichte etwas ausführlicher erzählen (wie habt ihr euch gefunden, woher kommt der Name und wie hat sich der musikalische Ausdruck herausgebildet? Wie war das mit Mitgliederwechseln – und macht ruhig eine unverkrampfte Einschätzung der gesamten 17-jährigen Bandgeschichte)?
Igor: Wahrscheinlich stimmt es, dass uns die jüngere Generation nicht so gut kennt wie die etwas ältere, da wir in den letzten Jahren nicht so oft live auf der Bühne waren. Ich glaube, eine Band kann man wirklich nur live, auf der Bühne, kennenlernen. All diese grenzenlosen Informationen, die man über das Internet finden kann, ermöglichen nur ein oberflächliches Kennenlernen einer Band. Wir hoffen also, dass ein junger Mensch noch unabhängig genug und neugierig genug ist, um die Informationen, die ihm die Medien anbieten, auch selbst zu überprüfen. Wenn das so ist, glaube ich, dass die Leute uns bei Konzerten wirklich gut kennenlernen können. Die Geschichte der Band geht ungefähr so: 1996 kamen wir auf die Idee, eine Band zu gründen – schon vorher waren wir gute Freunde, alle interessierten sich für Musik und alle spielten Akustikgitarre. Dann kaufte Leon sich eine E-Gitarre, mich interessierten die Drums, Marko war sowieso schon immer ein super Gitarrist, und Tomas sagte, er würde den Bass übernehmen. Den Namen haben wir uns ausgesucht, weil wir einen brauchten – Dežurni krivci schien uns die beste Idee, und er erinnerte uns ein bisschen an uns selbst zu jener Zeit in unserer Gegend. Dann folgten Arbeit und Proben. Ich muss sagen, wir probten ziemlich regelmäßig, zweimal pro Woche, ungeachtet anderer Verpflichtungen. Ideen hatten wir immer genug, und als wir genug Songs hatten, nahmen wir das erste Album auf – ohne zu denken, dass es später vielleicht besser werden könnte. Wir sind der Meinung, dass man Material aufnehmen soll, wenn es fertig ist, und es dann nicht endlos nachbessern soll – dann gibt es auch kein Problem damit, dass die Entwicklung der Band chronologisch anhand der Werke sichtbar ist. In diesen Jahren entstanden dann die Alben Nikogarsnje mesto, Kakor Človek, Strup und jetzt Fakti – dazwischen gab es noch das akustische Izštekani, das auf Val 202 aufgenommen wurde. Am wichtigsten waren uns immer die Konzerte, und davon haben sich in diesen Jahren einige angesammelt. Der Sound der Band hat sich durch Erfahrung entwickelt. Ich sage immer: Eine Band, die nicht 10 Jahre existiert, ist keine Band – das können ausgezeichnete Musiker sein und was auch immer, aber das, was eine Band ausmacht, lässt sich nicht lernen. Das kann man nur durch Erfahrung erreichen, durch Konzerte, durch gemeinsame Zeit, durch Fahrten mit dem Tourbus… Mitglieder haben wir nie gewechselt – Dežurni krivci kann es nur in dieser Besetzung geben, wie wir sind; wenn ein Mitglied wechseln würde, wäre das das Ende von Dežurni krivci. Das könnte wohl nur passieren, wenn einer von uns auf die andere Welt »spielt« – und das ist auch wenig wahrscheinlich. Wenn wir zurückblicken, sehen wir, dass wir nichts ändern würden. Wir sind zufrieden mit dem, was wir gemacht haben – jede Erfahrung hat unsere Entwicklung geprägt, sowohl in der Band als auch im Leben.
Rockline: Als Band wart ihr von Anfang an gesellschaftskritisch. Ich sage immer, dass die Umgebung den Menschen formt – als eines der wenigen prlekischen Musikphänomene schreibt ihr eure Erzählung auf eine Garage-Grunt-Art auf ganz eigene Weise. Worin unterscheidet ihr euch nach eigenen Worten tatsächlich von der gesamtslowenischen, gesamteuropäischen oder weltweiten Konkurrenz – und ist nach all den Schaffensjahren in eurer Musik mehr Fatalismus, Optimismus oder eine pessimistische Note zu spüren als am Anfang? Was und wie hat sich in Bezug auf Inhalt, Form und künstlerische Freiheit des kreativen Kollektivs vom ersten Tag bis heute verändert?
Igor: Den Texten haben wir immer sehr viel Gewicht beigemessen – sie sind uns sehr wichtig. Die meisten sind auf Slowenisch, weil wir das am besten beherrschen; auch die Texte auf Englisch wurden immer von Melee( Werefox) durchdiskutiert und lektoriert, die Englisch wirklich gut beherrscht. Darin unterscheiden wir uns wahrscheinlich auch von vielen Bands – aber nicht von allen, denn es gibt auch Bands mit ausgezeichneten Texten. Mich wundert es manchmal, wenn ich einen schwachen Text höre und denke: Haben die den nicht gelesen, bevor sie ihn vertont haben? 🙂 Aber wie auch immer – ich urteile ungern über andere Bands, und am besten sollen andere beurteilen, was bei uns gut ist. Unsere Texte waren, glaube ich, von Anfang an auf eine gewisse Weise ähnlich – auf Fakti sind sie zwar alle das Werk von Marko Čuš und thematisch geschrieben, es geht um eine Art Geschichte ab 1991 mit Blick in die Zukunft. Alle Texte sind »hart«, realistisch, aber in vielen ist ein Ausweg aus der Situation bzw. eine positive Zukunft zu erkennen. Was die künstlerische Freiheit beim Schaffen betrifft, hatten wir nie Einschränkungen. Wir haben immer das gemacht, was uns richtig erschien, und darauf geachtet, so wenig wie möglich an jemanden zu erinnern oder jemanden zu kopieren.
Rockline: Wenn man den klanglichen Häutungen von Album zu Album folgt, kommen bei euch zahlreiche und vielfältige musikalische Einflüsse ans Licht. Welche sind die direkten Quellen, die ihr als DNA-Aufzeichnung von Dežurni krivci bezeichnen würdet? Welche Namen, vielleicht Bücher oder Filme, könnten noch in die Reihe dessen eingetragen werden, was euch als Band vom ersten Tag an definiert hat – und wie steht es damit heute?
Igor: Mehr als Bücher haben uns, glaube ich, Filme und vor allem Musik beeinflusst. Es ist viel, was wir gehört haben, wir debattieren viel über gute Filme, und Tatsache ist, dass wir ähnliche Geschmäcker haben – und das alles beeinflusst uns. Welche Filme oder Bands konkret Einfluss hatten, ist unmöglich aufzuzählen, weil es zu viele sind. Interessant ist aber, dass Musikkritiker in unseren Songs manchmal Bands gehört haben, von denen wir zum ersten Mal gehört haben.
Rockline: Angesichts der Tatsache, dass ihr euren Weg diesmal maßgeblich mit dem Label God Bless This Mess eingeschlagen habt – wie läuft die Zusammenarbeit, und welche Pläne habt ihr nun gemeinsam mit dem Label und untereinander? Steht neben der Eroberung Sloweniens auch ein Vorstoß auf Bühnen jenseits unserer Landesgrenzen in Aussicht (wenn ja – wohin und wann)?
Igor: Mit GBTM sind wir sehr zufrieden – wir kennen uns, vertrauen uns, helfen uns gegenseitig, und für alle ist das ein Hobby. Das ist also die beste Verbindung bisher. Zunächst freuen wir uns auf Konzerte in Slowenien, wir hoffen auch auf Festivals im Sommer, und im Herbst vielleicht auch Ausland – uns liegt irgendwie der Balkan am meisten am Herzen. Wir werden sehen – wir machen uns da keinen Stress und lassen es laufen, wie es läuft.
Rockline: Den neuzeitlichen Geboten des Musikverlags entsprechend ist eure Platte diesmal auch in völlig körperloser Download-Form erhältlich. Ich persönlich meine, dass das Musikschaffen mit dem Aufkommen des Internets einerseits erheblich billiger und einfacher geworden ist, andererseits aber auch ein großer Teil des Zaubers verloren gegangen ist – jener Zauber, den einst für Schaffende sowohl die Unterzeichnung eines Plattenvertrags als auch die Veröffentlichung einer Platte selbst hatten sowie die Fortführung der Diskografie auf eine Art, bei der der Hörer etwas Konkretes in den Händen hält. Was ist eure Haltung dazu, wie lautet eure Vision der verlegerischen Zukunft – und was ist die Zukunft der Schaffenden von morgen?
Igor: Uns waren immer die Konzerte am wichtigsten, deshalb haben wir schon die Platte Strup kostenlos ins Internet gestellt.Das hat sich als gute Entscheidung erwiesen, denn die Leute kamen zu Konzerten und kannten unsere Musik und die Texte. Wer das Produkt aber in Händen halten möchte, kann es kaufen. Auch beim Design geben wir uns immer sehr viel Mühe – Marko ist neben seiner Tätigkeit als ausgezeichneter Dichter auch ein ausgezeichneter Designer. Die großen Plattenfirmen werden sich schon zu helfen wissen – sie haben sich sowieso schon zu sehr bereichert. Ich hoffe nur, dass das nicht durch Eingriffe in die Gesetzgebung und das Unter-Druck-Setzen von Menschen aus bloßer Gewinnsucht passiert. Für unabhängige Bands ist der kostenlose Musiktausch nur eine gute Sache – er bedeutet mehr Konzerte.
Rockline: Seinen Teil in dieser Geschichte hat auch SAZAS, der bei vielen einen bitteren Nachgeschmack hinterlassen hat, was den kreativen Teil der Musikarbeit betrifft. Gibt es irgendwelche gesünderen Alternativen zum Schutz von Musikern – und wenn ja, welche?
Igor: Mit der Gesetzgebung zum Rechtsschutz kenne ich mich nicht sehr gut aus, aber ich weiß, dass Sazas mit seinen Unklarheiten und Regeln nicht die beste Option ist. Sazas ist auch aus der Sicht von Clubs problematisch, die nicht-kommerzielle Konzerte veranstalten und ausrichten. All diese Regeln und Rechnungen nehmen den Menschen die Lust an der Arbeit. Schutz sollte dann greifen, wenn jemand ein urheberrechtlich geschütztes Werk stiehlt und es unter seinem Namen veröffentlicht, oder wenn es jemand für kommerzielle Zwecke nutzt. Alles andere erscheint mir sinnlos.
Rockline: Das Schlusswort und die Ansprache an die Leser von Rockline liegt ganz bei euch, Jungs.
Igor: Das Schlusswort wäre: Leute – denkt mit eurem eigenen Kopf, glaubt den Medien nicht blind, geht auf Konzerte und seid gut zueinander. Das alles lohnt sich! Wir sehen uns auf den Konzerten!
Rockline: Mit diesem letzten Akt des heutigen Mailers danke ich euch wirklich aufrichtig für die Mühe und die in das Interview investierte Energie – sowohl für eure Zeit als auch für die Ausführlichkeit. Ich hoffe, wir sehen uns bald, und dem gesamten Team wünsche ich ein gutes, kreatives, erfahrungsreiches und finanziell ergiebiges Jahr, das uns zumindest aus der künstlerischen Rezession herausführt und uns eine ordentliche Portion druckvoller Rock mit Eiern in die Ohren und ins Herz schüttet!
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