Tokac: „In der neuen kreativen Sphäre haben wir begonnen, Löffel und Kochlöffel zu respektieren“ (2013)

Autor: Aleš Podbrežnik

Ort: Šmartno (Goriška Brda) / Hiša Kulture / Slowenien
Datum des Interviews: 03.11.2012

Dan D sind eine der beliebtesten Rockbands Sloweniens. Sie stehen im Fokus einer breiten Masse, die anspruchsvoll ist und daher verwöhnt auf immer neue künstlerische Züge der Gruppe wartet. Der Schritt mit dem Projekt »Tiho« war für Dan D eigentlich notwendig, damit die Gruppe nicht zufällig in die Falle von Routine und Selbstwiederholung tappt. Mit der Neuausrichtung des Dan D-Repertoires auf den Einsatz exotischer Hilfsmittel – von Flaschen über Löffel, Kochlöffel, Flaschenöffner usw.… – hat die Gruppe ihren kreativen Geist künstlerisch von Grund auf aufgewühlt, was ihnen geholfen hat, bis zu einer neuen Entwicklungsstufe zu reifen, auf der Dan D heute noch stärker, noch entschlossener stehen – und das öffnet ihnen die Türen sperrangelweit zu einer inspirierenden Haltung und kreativer künstlerischer Herausforderung, die die Gruppe im Aufnahmeprozess des nächsten Studioalbums optimal ausschöpfen kann.

Im Rahmen der herbstlichen »Tiho« Tour haben wir die Gruppe am 03.11.2012 in Šmartno (Goriška Brda) abgefangen. Nach dem Auftritt der Gruppe bot sich die Gelegenheit, mit dem charismatischen Frontmann und Hauptkomponisten von Dan D, Tomislav Jovanović »Tokac«, zu plaudern…

RockLine: Woher kam die Idee für eine ausgedehnte slowenische Tour mit akustischen Konzerten?
Tokac: Wir wurden zum Festival Lent eingeladen, die äußerten den Wunsch, dass Dan D einen akustischen Auftritt hinlegen sollten. Weißt du, das haben wir früher schon mal gemacht,… akustische Gitarren, akustisches Spielen, die Idee hat uns zunächst nicht so angesprochen… Dann hab ich an den Dachboden gedacht und wir haben dort oben gestöbert. Wir fanden Löffel, Kochlöffel… Anfangs haben wir Witze gemacht, wir haben die Sachen halb im Spaß ausprobiert, aber es kam ins Rollen. Die Sache hat nach dem Prinzip der Intimität gezündet und die Dinge in die richtige Richtung gelenkt. Das Ergebnis war eine andere Präsentation unseres Musikkatalogs – es geht vor allem um den Ansatz, Emotionen zu transportieren, was im Vergleich zu früheren Touren der Gruppe ganz anders wirkt.

RockLine: Im Grunde ist das eine Art Weiterentwicklung der Variante »Izštekani«.
Tokac: Ja. Da hattest du akustische Gitarren, Schlagzeugbesen,…  Das ist eben gängige Praxis auf der Szene. Diesmal aber geht es um etwas ganz anderes. Das gesamte ältere Material, genauso wie die neueren Nummern, funktionieren im Vergleich zu allen bisherigen Arrangements sehr deviant – von den Dan D-Originalen ganz zu schweigen. Eine andere Atmosphäre, eine andere Sensibilität entwickeln sich. Ein anderes Kompositionsprinzip drängt ans Licht, das Ergebnis ist eine andere Energie…

RockLine: An diesem Abend in Šmartno hier in Goriška Brda habt ihr drei oder sogar vier völlig neue Stücke gespielt, wenn ich mich nicht irre?
Tokac: Ja, vier.

RockLine: Wie und wann sind sie entstanden? Sind die Motive dafür älteren Ursprungs, oder sind die Ideen in der Phase des Neuarrangierens eures »back catalogue« für die »Tiho«-Tour entstanden?
Tokac:  Sie sind in der Zeit entstanden, als wir uns mit dem älteren Material beschäftigt haben, also vor Kurzem. Wir haben uns gesagt, dass wir nicht um jeden Preis darauf warten werden, dass diese neuen Nummern ihre elektrische Finalisierung für die nächste Studioplatte bekommen. Das war für uns nicht wichtig. Wichtig ist aber, dass diese Stücke in einem anderen kreativen Umfeld entstanden sind, in einer neuen Situation besonderer Intimität, und sie fügen sich natürlich zu den neu eingekleideten klassischen Dan D-Stücken unter dem Zeichen »Tiho«. Das erscheint uns völlig logisch, weil ihr natürlicher Entwicklungsverlauf das so vorgegeben hat. Sie sind also auf eine Weise und zu einem Zeitpunkt entstanden, dass es für sie am natürlichsten ist, als Teil der Dan D-Geschichte behandelt zu werden, die als »Tiho« definiert ist.

RockLine: Dazu folgten dann zwei natürliche, sehr clevere Schritte: Ihr habt eine rustikale Version der neuen Audioaufnahmen auf Kassette veröffentlicht, die in eine Birkenholz-Verpackung eingebettet ist, und dazu noch eine Art Lederbeutelchen…
Tokac: Weißt du, auch dieser Schritt hat sich völlig spontan entwickelt. Daran hat niemand im Voraus gedacht. Wir haben in der besonderen Atmosphäre eines Bauernhofs in Šentjernej aufgenommen. Das ist eine völlig neue kreative Sphäre für uns, die uns auf besondere Weise verzaubert hat, uns inspiriert, zusätzlich motiviert, animiert hat – weißt du, dort singen andere Vögelchen he he he… Die Idee mit der Kassette ist klasse. Dieser Moment schien uns ideal, um die Leute auf irgendwie clevere Art wieder zu provozieren. Eine Band muss die Leute immer irgendwie provozieren, aber das darf nicht mit Gewalt passieren, sondern so, dass man ihnen zum Beispiel eine Kassette anbietet – etwas, das die meisten heute schon vergessen haben, dass es das überhaupt je gegeben hat, und die Leute müssen sich deshalb Mühe geben, einen Kassettenrekorder aufzutreiben, damit sie die Kassette abspielen und die Stücke hören können. Es handelt sich um eine Art subtiler Provokation, die stimulierend auf den Empfänger zünden muss – auf die Leute, die sich für unsere Musik interessieren, in diesem Fall.

RockLine: Beim euren Auftritt in Šmartno gab es einiges Interessantes zu sehen und zu hören. Obra hat sich für einen Moment auch wieder in einen Bläser verwandelt, als er zur Tuba griff, die Stücke wirken besonders  intensiv, als hätte man sie noch nie zuvor gehört – besonders hat mich zum Beispiel das Stück Tiho berührt, aber das war nicht das einzige…
Tokac: Auch hier kam die Auswahl der Stücke, die wir auf der Bühne spielen, völlig spontan zustande. Es gab vorher keine genau festgelegten Stücke, die für die Einkleidung in die »Tiho«-Variante bestimmt gewesen wären, sondern wir haben einfach spontan ausprobiert, wie die Stücke in der neuen musikalischen Umgebung, neuen Klanglandschaften, neuen Emotionen funktionieren. Wo ein Stück wirklich greift, liegt es in der Emotion. Das ist das Urprinzip jeder musikalischen Botschaft. Zumindest muss es das in Bezug auf Aufrichtigkeit sein. So entstand das Repertoire. Wir haben nichts dem Zwang untergeordnet.

RockLine: Wie lief der Prozess des Umkleidens der Songs ab?
Tokac: Wir haben uns bei mir getroffen und sind auf den Dachboden gegangen. Wir haben Instrumente in die Hand genommen, die wir im Leben noch nie gespielt hatten. Und haben ausprobiert, ausprobiert und ausprobiert. Wir stellten fest, dass alles auf eine Weise wirkt, die wir vorher nicht kannten – wir wussten, dass das, was wir tun, nichts Ähnlichem gleicht, was wir in unserer Karriere je ausprobiert hatten. All diese Stücke funktionieren so völlig anders, als wären sie zum ersten Mal erschaffen worden. Auf diese Weise haben wir uns eigentlich den Boden unter den Füßen weggezogen. Das bedeutet, dass wir uns selbst vor eine völlig neue Probe gestellt haben, die für uns  sehr anspruchsvoll war. Es handelte sich um eine Art Reifeprüfung. Und wir haben sie bestanden. Hier gilt nur eine Frage: »Entweder du hast’s, oder du hast’s nicht.« Weißt du, und da gibt es keine Ausreden. Entweder du spielst, oder es ist besser, du packst sofort die Koffer und gehst nach Hause!

RockLine: Heute Abend hast du ein wahres Meer an verschiedenen Instrumenten in den Händen gehalten – wann hast du gelernt, das alles zu spielen?
Tokac: Ich beschäftige mich schon sehr lange mit Musik. Und so kommt irgendwann dieser Moment, in dem du dich selbst so sehr provozierst, dass du dich vor der Tatsache siehst, nicht mehr auf den sicheren Instrumenten zu sein, verstehst du…. Kein Marshall, kein Les Paul, keine Trivialität, keine Vorhersehbarkeit, keine Kontrolle – also keine Dinge, die dir Sicherheit bieten. In dieser neuen Situation bist du anfangs etwas unsicher, Fragen tauchen auf, Zweifel… Aber wenn das Selbstvertrauen wächst, wenn du feststellst, dass du eine Sphäre betreten hast, die du neu entdeckst, wird daraus ein großes Vergnügen, und eigentlich fordert dich diese Sphäre heraus – auf ein Prinzip einer anderen, noch nicht erprobten Kreativität. Du beginnst, sowohl den Löffel als auch den Kochlöffel zu respektieren. Klingt bescheiden, bedeutet aber viel.

RockLine: Und die Reaktionen des Publikums sind heftig, wenn bei einem Dan D-Konzert Obra zum Beispiel plötzlich auf eine Reihe aufgehängter Flaschen an Schnüren schlägt…
Tokac: Ja. Alle schauen zuerst, was zur Hölle die Flaschen die ganze Zeit auf der Bühne machen. Sie haben ihren Zweck, ihren Moment und sind wichtig. Aber alle sind ungeduldig, weil sie nicht wissen, wann dieser Moment kommt. Es gefällt mir nicht, wenn Journalisten und Medien unser neues Prinzip als etwas Besonderes herausheben und die Sache irgendwie aufblasen, sensationalisieren. Nein. Ein Kochlöffel und ein Löffel sind ganz gewöhnliche Gegenstände. Das Wesentliche ist, ob die Leute darin Musik hören oder nicht. Nur die Musik zählt. Die Berührung mit dem Artistischen.

RockLine: In der zweiten Septemberhälfte letzten Jahres habt ihr am Bahnhof in Ljubljana einen »unangekündigten« Auftritt in den Vormittagsstunden hingelegt. Wie haben die Passanten reagiert und welche Gefühle hattet ihr dabei?
Tokac: Die Antwort ist wieder dieselbe. Das haben wir aus dem Wunsch nach Provokation heraus angegangen. Es gibt aber einen Unterschied. Kurz zuvor hast du auf dem Dachboden Löffel und Kochlöffel gehalten – also gibt dir der aktuelle Inspirativ nicht vor, dass du zu einem glamourösen Auftritt in der Halo Tivoli gehst; du suchst kleine Dinge, kleine und einfache Dinge, aber Dinge mit dem Puls der Intimität. Der Bahnhof ist dafür wie gemacht. Er ist eine Verbindung zu unseren Stimmungslagen in der Zeit des Ausprobierens dieser exotischen Werkzeuge, Instrumente…. Du kannst es auch eine Art Reflexion auf die kreative Periode nennen. Natürlich schwebte in der Atmosphäre ständig unser Gedanke, ob wir mit diesem frühmorgendlichen Auftritt am Bahnhof den Passanten, die zur Arbeit oder zur Uni unterwegs waren, eine Freude machen und ihren Alltag verschönern können. Das ist letztendlich auch der erste Sinn und Zweck. Der Sinn der Musik. Das Ziel haben wir erreicht, die Sache hat gezündet!

RockLine: In letzter Zeit hat der Trend der Straßenmusikanten in Ljubljana stark zugenommen…
Tokac: Ja. Interessant aber, dass in der Zeit, als wir uns am Bahnhof befanden, keiner von ihnen dort war. Wir haben sogar die Leute gefragt, das Personal, das am Bahnhof arbeitet, ob jemand so etwas praktiziert, und sie sagten, nein. Das verstehe ich nicht. Bands sollten genau dort ihre Soundchecks machen.

RockLine: Das war aber eine Schocktherapie für die Passanten.
Tokac: Der Effekt war natürlich spürbar. Aber in dem Sinne, dass wir positiven Geist verbreitet haben – die Vibrationen und Impulse waren sehr positiv. Die Energie ist eine andere. Dabei ist aber die Qualität des Auftretenden nicht wichtig, wichtig ist die Absicht, die aufrichtig sein muss. Ich verstehe dieses Straßenmusizieren im Allgemeinen nicht als »Betteln«. Es geht einfach darum, dass jemand gelernt hat, etwas zu spielen, und damit auf die Straße geht und es zeigt, weil er Spaß daran hat. Ehrlich ist aber, dass er für sein Spiel und seine Darbietung auch den einen oder anderen Groschen bekommt. Davon sollte es mehr und mehr geben. Das ist kein Betteln. Es geht um das Prinzip, dass du den Leuten etwas gibst, etwas, das in dir ist und das aus dir heraus muss.

RockLine: 2008 hast du einen Gesangsbeitrag für eines der Stücke auf dem zweiten Album der Gruppe Elevators geleistet. Da sie in einem völlig anderen musikalischen Umfeld schaffen, interessiert mich, wie ihr auf dieselbe Wellenlänge gekommen seid und du eingesprungen bist, um den Gesang auf dem Stück »Čedo ljubavi« beizusteuern?
Tokac: Wir sind schon lange in einer Art Verbindung. Es handelt sich um einen serbokroatischen Text, den RunJoe (Sergej Ranđelović, Schlagzeuger der Gruppe Elevators, Anm. d. R.) geschrieben hat, und ihm schien es naheliegend, dass ich den Gesang übernehme – vielleicht weil ich selbst auch aus dem Süden komme, und die Elevators haben wahrscheinlich gedacht, dass ich das deshalb am besten umsetzen kann. Außerdem ist das so ein Jugo-Revival-Stück, das mir wirklich auf den Leib geschrieben war.  Das ist meiner Meinung nach der Grund für die Zusammenarbeit.

RockLine: Gibt es irgendwo schon einen Lichtschimmer am Horizont, der vielleicht andeutet, dass wir uns auf ein neues Studioalbum von Dan D freuen können?
Tokac: Das aktuelle Projekt »Tiho« haben wir mit der Absicht durchgeführt, unsere gewohnte Dan D-Geschichte ein wenig zu verdrehen. Uns selbst und die Leute zu überraschen. Wenn es dir nicht gelingt, dich selbst und die Leute zu überraschen, bist du nicht mehr interessant. Dan D sind nun mal eine größere Band auf der slowenischen Musikszene, und damit die Leute unsere Geschichte nicht satt kriegen – die nicht zur Routine werden darf –, müssen wir uns neue Kunstideen ausdenken und sie den Zuhörern anbieten. Weißt du, wenn du zu viel auf Tour bist, werden die Leute eine Band schnell satt, und der Markt wird ebenfalls übersättigt. Wir sind zu populär und werden dadurch gezwungen, viel aufzutreten. Slowenien mit zwei Millionen Einwohnern wird in dieser Hinsicht schnell übersättigt, denn die Leute werden des immer gleichen Kapitels müde, und das kann die Geschichte einer Band, die Musik einer Band, den Geist einer Band – alles töten. Nebenbei tötest du auch das Publikum ab und bist nicht mehr interessant. In dieser Hinsicht haben wir auch die Anzahl der Auftritte reduziert. Die Veränderung mit dem Projekt »Tiho« war für uns notwendig, um einen Schritt weg von der gewohnten Praxis zu machen. Ich glaube aber, dass dieser unser künstlerischer Abstand ein wichtiger Faktor ist, der bei uns allen eine kreative Verschiebung bewirken wird, was die Umsetzung von Frische und neuen Ideen für das nächste Studioalbum maßgeblich beeinflussen wird. Dieses Album wird natürlich elektrisch sein, und ich freue mich sehr darauf. Ich weiß nicht, wann wir damit anfangen werden, und ich weiß nicht, wohin wir damit gehen werden. Genau diese unvorhersehbare Note ist umso reizvoller, und deshalb erregt und freut mich das als Musikschaffenden umso mehr. Diese Freiheit, nicht durch die Planung von Wann und Wie eingeschränkt zu sein, ist das Beste, was dir als Musiker passieren kann.

RockLine: Neben Dan D sind auf der slowenischen Musikszene auch Siddharta und Big Foot Mama auf ewig auf ein solches Funktionsprinzip verurteilt…
Tokac: Slowenien ist eben ein sehr kleiner Raum, und Bands können schnell in eine Falle geraten, wenn sie in dem Wunsch, viel aufzutreten, sich nach und nach in Wochenend-Bands verwandeln, die nur darauf aus sind, den nächsten Gig zu bekommen. Das aber darf nicht dein Ziel sein. Das Ziel muss Kreativität, Sinn und Qualität sein. Und wenn du in Slowenien 100 Konzerte spielst, ist das keine Qualität, das ist Quantität.

RockLine: Das ist auch das Prinzip des gesunden künstlerischen Reifens jedes Künstlers, der Eigenkomposition schafft.
Tokac:  Interessant ist, dass ich neulich nach wirklich langer Zeit wieder unser erstes Album gehört habe – das war vor Kurzem, als wir Dan D zusammen im Kombi fuhren. Ich hab mich fast totgelacht. Halbwegs bizarre Botschaften in der Lyrik, offensichtlicher männlicher Chauvinismus in den Texten und dergleichen. Natürlich fängst du an, das alles mit den Jahren anders zu sehen. Aber es war in Ordnung. Wir waren jung und haben das nicht in uns zurückgehalten. Letztendlich – was weißt du schon über das Leben, wenn du zwanzig bist und ein bisschen über zwanzig?  Aber das ist nicht wichtig. Das Wichtigste ist, dass du diese Energie aus dir rauslässt, weil das dann der richtige Moment ist. Und wenn du dabei bleibst, folgt dieses Heranwachsen, das Reifen der Band auf natürliche Weise. Das Wichtigste ist, dass du nicht derselbe bleibst. Das würde mir persönlich am meisten wehtun. Unser zweites Album ist für mich ein viel stärkeres musikalisches Manifest in Bezug auf die Ausgefeiltheit der Stücke. Es gibt viele Hits darauf, fantastische Songkomposition – und ich habe mich bei den Arrangements für das zweite Album auch viel mehr abgerackert.

RockLine: Hattest du jemals den Wunsch, dich in einem anderen Musikprojekt zu versuchen? Vielleicht als Solokünstler, als Singer-Songwriter – deine Botschaften in der Lyrik sind nämlich stark und im Kern sehr gewichtig.
Tokac: Natürlich ist neben allem immer irgendwie ein Wunsch in mir nach solchen Projekten vorhanden, aber auf der anderen Seite arbeite ich ständig mit anderen Musikern, mit Bands zusammen und produziere deren Musik. Vor allem interessieren mich junge kreative Bands, und ich suche sie, um »ihnen wie ein Vampir Blut zu saugen und mich dadurch zu verjüngen« (alle lachen). Diese jungen kreativen Bands muss man motivieren. Ich würde gerne meine Sturheit und Ausdauer auf sie übertragen. Denn mit Ausdauer kann man Erfolg haben. Es ist möglich. Man muss nur sich selbst vertrauen und dranbleiben. Leider ist es so, wie du vorhin gesagt hast, dass es in Slowenien drei Bands gibt. Drei Institutionen. Und das ist keine richtige Szene. Die muss dringend erweitert werden.

Die Konzertreportage von RockLine über den Auftritt der Gruppe Dan D in Šmartno (Goriška Brda) vom 03.11.2012 findest du HIER.
Die Konzertreportage von RockLine über den Auftritt der Gruppe Dan D in Novo Mesto (Lokalpatriot) vom 29.11.2012 findest du HIER.

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