Kreation Kodex – die Realität ist nicht mit Röschen bestreut! (2011)

Autor: Rok Klemše

Ort: Metelkova, Ljubljana
Datum des Interviews: 21.04.2011

Die Black/Death-Metal-Band Kreation Kodex aus dem Karst hat kürzlich ihr Debüt Puzzles of Flesh veröffentlicht, auf dem sie sich nicht nur auf diese beiden Genres beschränkt haben, sondern auch in Industrial, Gothic Metal und schwedischen melodischen Death Metal vorgestoßen sind. Sie haben eine sehr ausgearbeitete und dynamische Platte geschaffen, mit einem klar umrissenen „Konzept“ und hervorragenden, düsteren Texten. Wie dieses fleischliche Puzzle seine endgültige Gestalt bekommen hat, haben wir mit Gitarrist und Sänger Alen besprochen.

RockLine: Alen, ihr habt kürzlich euer Debütalbum veröffentlicht. Erzähl uns ein bisschen mehr darüber – ihr habt es bei DYz aufgenommen, tatsächlich aber in drei Studios.
Alen: Ja, die Aufnahmen haben in den Negligence Studios begonnen, sind dann zu Dejzi gewechselt und schließlich noch in unser eigenes Studio. Danach haben wir alles Dejzi gegeben, der das Ganze gemixt hat.

RockLine: Habt ihr selbst nur die Keyboards aufgenommen?
Alen: Ja, Keyboarderin Jana hat die Keyboards zu Hause aufgenommen.

RockLine: Plant ihr auch in Zukunft, so aufzunehmen, oder werdet ihr euer Studio ausbauen und mehr selbst aufnehmen?
Alen: Wir denken in die Richtung, Gitarren, Bass, Keyboards und vielleicht Vocals zu Hause aufzunehmen, das Schlagzeug in einem anderen Studio, und dann alles irgendwo anders zum Preampen zu bringen und danach wahrscheinlich noch jemanden zum Mixen. So werden wir es wahrscheinlich beim nächsten Album machen, weil auch die Musik expandieren wird – beim ersten Album waren wir ziemlich zurückhaltend, da wir zeitlich eingeschränkt waren. Man kann einiges Neues erwarten, auch Sachen, die vielleicht nicht gerade death- oder black-metalig sind.

RockLine: Auch diese Platte ist hörbar ein evolutionärer Fortschritt gegenüber dem Demo, das sehr chaotisch war – auf dem Album hört man schon, dass die Sachen arrangementmäßig und strukturell auf einem höheren Niveau sind.
Alen: Das Demo haben wir hauptsächlich aus der Not heraus aufgenommen, damit wir überhaupt eine Aufnahme haben. Wir haben es live eingespielt, alle im selben Raum, sowohl instrumental als auch vokal. Danach haben Miha und ich die Vocals nachträglich hinzugefügt. Vielleicht hat es auch deshalb so chaotisch geklungen. Dann haben wir noch eine Single für Rock Otočec aufgenommen, die aber „old school“ aufgenommen wurde – halb analog, halb digital. Jetzt sind wir komplett auf digital umgestiegen.

RockLine: Kreation Kodex ist ein sehr interessanter Name – steckt da eine tiefere Geschichte dahinter?
Alen: Ursprünglich wollten wir uns Grim nennen, aber das kam uns ziemlich lächerlich vor. Du kannst kein Thrash Metal spielen und dich Grim nennen. Dann hat jeder von uns einen Namen vorgeschlagen, ich habe Kreation Kodex vorgeschlagen, was ein ziemlich allgemeiner Name ist. Er kann für viele Dinge stehen, je nachdem, was man ausdrücken will. Kreation Kodex ist der Kodex der Kreation, und Kreation kann vieles sein – Musik oder alles Mögliche andere. Außerdem stammen viele Texte aus der Literatur, dem Alltag oder sogar der Science-Fiction. Jeder hat seinen Vorschlag auf den Tisch gelegt, ich habe meinen erklärt, und alle waren damit einverstanden. Es geht auch darum, dass wir uns nicht einschränken wollen – wir wollen kein Thrash, Death, Black oder Industrial sein, wir wollen alles umfassen. Ich glaube, wir würden uns einschränken, wenn wir sagen würden, wir machen nur Death Metal. Wenn du Musik machst, hängt sie meiner Meinung nach davon ab, was du beim Schreiben fühlst. Auch wenn du zum Beispiel Death oder Gore spielst, kannst du nicht über tiefere Dinge schreiben, sondern nur darüber, wie wir alle abschlachten…

RockLine: … und dann die Leichen ficken
Alen: Na klar! Porno Grind. Lividity! (lacht)

RockLine: Tatsächlich sind in eurer Musik Death, Black, Melo-Death und auch Gothic Metal zu spüren, vor allem wegen des weiblichen Gesangs.
Alen: Ja, das ist so wie ich vorhin gesagt habe. Bei uns ist es nicht nur Metal – wir können von REM über Faith No More bis zu Massive Attack und Prodigy gehen, es geht nur darum, was du aus dieser Musik herausholen kannst. Wir sind Metalheads und bleiben Metalheads. Das kreieren wir dann. Genauso wie mir Carcass gefallen, gefallen mir auch Cathedral, Type O Negative – und solche Sachen kombinierst du, je nach Gefühl. Wir wollen uns nicht zum Beispiel nur auf die Achtziger beschränken.

RockLine: Ihr als Band habt wirklich bei null angefangen – manche haben sogar erst beim Proben angefangen, ihre Instrumente zu lernen. Glaubst du, dass euch das dabei geholfen hat, euren eigenen Sound zu entwickeln, mehr als sonst?
Alen: Ich würde nicht sagen, dass uns das groß geholfen hat. Zumindest ich habe nicht darauf hingearbeitet. Die Sache ist, dass ich dieses Projekt zusammen mit Jana begonnen habe. Es war als unser Nebenprojekt gedacht, während ich noch bei Magus Noctum gespielt habe. Als die aufgehört haben, haben Jana und ich ernsthafter angefangen, und Gregor ist dazugekommen. Es stimmt tatsächlich, dass weder Jana noch Gregor damals ihre Instrumente spielen konnten. Durch Zufall habe ich einen Gitarristen bekommen, der bereits viel besser war, und der Bassist spielte damals Musik, bei der man kaum erwarten konnte, dass er plötzlich schwerere, schnellere Rhythmen spielen würde. Im Grunde stimmt es, dass wir bei null angefangen haben, aber von Anfang an war das Wesentliche, unsere eigene Musik zu machen. Wir haben nicht angefangen, um auf Technik abzufahren, sondern einfach um wirklich unsere eigene Musik zu schaffen. Ob das geholfen hat, wie du sagst, weiß ich nicht… Vielleicht schon, aber ich habe darüber nie nachgedacht. Eine Menge Nerven haben wir jedenfalls verbraucht, um überhaupt loszulegen.

RockLine: Das glaube ich, schon allein weil es sich um technisch doch ziemlich komplexe Musik handelt, die nicht mal eben so entsteht.
Alen: Ja, die Sache ist, dass wir nicht in die Richtung gedacht haben, dass wir jetzt etwas Technisches machen wollen. Wir hören alles von Nile bis Black Sabbath, und da gibt es eine ganze Palette…

RockLine: Wenn du gute Musik machen willst, musst du meiner Meinung nach auch einen breiten Musikgeschmack haben.
Alen: Ja, definitiv. Unsere Musik hat nicht nur einer gemacht – wir machen Sachen hauptsächlich auf Basis dessen, was wir gefühlt haben. Wir haben uns nicht wirklich sehr darauf konzentriert, evil zu sein (lacht).

RockLine: Den Gothic-Metal-Einschlag habt ihr vor allem durch den weiblichen, Nitas Gesang bekommen. War es ursprünglich nicht geplant, auch weiblichen Gesang hinzuzufügen?
Alen: Nein, eigentlich haben wir anfangs gedacht, dass sie nur einen Song singen würde. Ich muss noch betonen, dass die Band von Anfang an aus denselben Mitgliedern besteht – niemand ist gegangen, niemand hat gewechselt. Was uns verbindet, ist nur die Musik und eine gute Freundschaft, und deshalb sind wir in Bezug auf diese Band ziemlich schützend. Wir haben gesagt, wir laden eine Sängerin ein, die nur Mourning Angel singt, weil wir das selbst versucht haben und es wirklich schlecht klang. Sie kam zum Singen, wir haben uns unterhalten, wir haben gehört, was für eine gute Stimme sie hat. Als mir Nita anfangs ein Freund empfohlen hat, dachte ich, das wird wieder so ein Epica- oder Within Temptation-Klon, aber als ich die Farbe ihrer Stimme hörte und wir sahen, was für ein Mensch sie ist, haben wir gemerkt, dass sie die Richtige für unsere Band ist. Und jetzt arbeiten wir auch daran, diesen Aspekt weiter auszubauen. Wir wollen, dass zumindest jemand in der Band singen kann.

RockLine: Damit es nicht nur Gegrunze ist. (lacht)
Alen: Ja! (lacht)

RockLine: Können wir dann in Zukunft, auf neuen Songs, auf einem neuen Album, noch mehr von diesen Vocals erwarten?
Alen: Ja… es gibt verschiedene Möglichkeiten. Es wird Songs geben, wo die Sängerin nur ein paar Sätze hat, und Songs, wo wir nur ein paar Sätze haben und sie mehr Raum bekommt. Wir werden aber an der Brutalität festhalten – wenn wir Foo Fighters spielen wollten… würden wir eben Foo Fighters spielen (lacht).

RockLine: Interessant ist auch die gute Vokaldynamik – deine Vocals sind höher, mehr Black-Metal-mäßig, Mihas sind eher klassisches Growl. War das von Anfang an so – wenn ich mich nicht irre, gibt es auf dem Demo nur einen Vocal?
Alen: Es sind eigentlich drei, sogar vier, der von Zeit zu Zeit diese Agonie hinzugefügt hat (lacht). Ehrlich gesagt haben der Gitarrist und ich uns nie vorgestellt, dass wir selbst singen würden. Wir haben Texte und Musik geschrieben und gedacht, wir finden schon irgendwo einen Sänger. Nach unzähligen Sängern und Proben hatten wir genug vom ganzen Drama – den Egos, dem Klugscheißen darüber, was „true“ ist und was nicht. Irgendwann hat man genug vom Kinderkram, und Miha und ich haben aus purer Verzweiflung gesagt, wir singen halt selbst, egal was die Leute sagen, wir werden uns Mühe geben. Und tatsächlich hat Miha so eine Stimmfarbe, ich eine andere, und wir ergänzen uns irgendwie, sodass wir eine Art Harmonie schaffen. Dabei hilft Nita sehr viel – sie ist ausgebildete Sängerin und zeigt uns, wie man lange schreien kann und danach trotzdem noch normal sprechen kann.

RockLine: Kommen wir jetzt konkreter zum Album Puzzles of Flesh. Ich finde, der Albumtitel fasst das Thema der Platte ganz gut zusammen – sie wirkt stellenweise, zumindest was die Texte betrifft, ziemlich menschenfeindlich.
Alen: Ja, das sind halt unsere Ansichten über die Welt. Je älter man wird, desto mehr erkennt man die wahre Natur der Menschen und wie sich die Welt dreht. Man erkennt, dass dieser „Flower Power“, den sie in der realen Welt so propagieren, nicht funktioniert. Solche Texte entstehen schon von Natur aus, zumindest aus meiner Sicht. Sometimes They Return ist zum Beispiel mit einer bestimmten Absicht geschrieben – ich hatte das Thema schon vor mir. Wenn ich es heute ansehe, frage ich mich, was ich dabei gedacht habe, aber es geht darum, dass du dich einfach hinsetzt und schreibst, was dir in den Kopf kommt. Viele Themen betreffen die Bosheit des Menschen in den verschiedensten Formen.

RockLine: Wie du gesagt hast, geht es auf der einen Seite um die Bosheit des Menschen, auf der anderen Seite aber um ein anderes Böses – vor allem in Kult of Starspawn spürt man den starken Einfluss von Lovecraft.
Alen: Ja, ja, das ist meine Besessenheit von Lovecraft. In diesem Text ist wirklich der gesamte Cthulhu Mythos erfasst, und wahrscheinlich wird es auch auf dem nächsten Album noch so einen Text geben.

RockLine: Lovecraft passt eigentlich wirklich gut zu eurer Musik.
Alen: Ja (lacht). „We are fucked“. Nehmen wir zum Beispiel Deathonation, wo ich mit Worten gespielt habe – Deathonation, Death of Nation. Es geht um die Geschichte des Menschenzeitalters, von der Steinzeit, dem Reich, sogar Christus.

RockLine: Die selbstzerstörerische Natur des Menschen.
Alen: Ja, schau dir nur die Geschichte von Christus an. Er hat sehr gut gezeigt, was passiert, wenn man ein guter Mensch ist (lacht). Ja, scheiß drauf, so ist das nun mal (lacht).

RockLine: Ja, passiert halt (lacht). Auf der Platte gibt es aber auch ein paar versteckte Überraschungen, wenn ich das so nennen darf – zum Beispiel das Intro von MoonReich, das klingt wie etwas aus den Dreißigern, etwas vom Grammofon.
Alen: Ja, genau das! Wir haben einen Song bekommen – Drei Rote Rosen, also drei rote Rosen – und das war die Idee des Schlagzeugers. Wir haben mit der Idee gespielt, vor dem Track so ein Intro zu haben, und irgendwo haben wir diesen Song aufgetrieben, den Eva Braun gehört haben soll. Es erschien uns noch interessanter, zumal es bei uns auch um schwarzen Humor geht. Die Sängerin ist übrigens tatsächlich Nita. Wir haben den Anfang des Originals genommen, wo noch kein Vokal ist, und Nita hat einen Teil des MoonReich-Textes auf Deutsch gesungen. Das Ganze haben wir noch in diesen Grammofon-Effekt gehüllt, damit es wirklich wie etwas aus den Dreißigern klingt. Mit solchen Sachen spielen wir – Synthetic Humanoid, Frauenschreie und Ähnliches. Wir haben noch eine ganze Menge kranker Ideen, aber wir lassen noch etwas für das nächste Album übrig.

RockLine: Schreibst du die Texte, oder alle?
Alen: Für dieses Album habe ich die Texte größtenteils selbst geschrieben, aber es gibt auch verschiedene Kooperationen. Allein schon lässt es sich schwer sagen, wenn man sich auf die Texte konzentriert, dass das eben der Text von dem oder dem ist – wir sind alle mit der Thematik einverstanden. Wichtig ist auch, wie jemand die Sache singt – Sometimes They Return hätte ich selbst singen können. Eigentlich hat sich der frühere Sänger bemüht zu singen, aber ich fragte mich dabei nur, warum ich den Text überhaupt geschrieben habe. Dann kam Nita und hat wirklich aus dem Herzen gesungen, und ihre Interpretation trägt zum Text alles bei. Für uns ist wichtig, dass alles gemeinsame Sache ist, eine Sache der Zusammenarbeit.

RockLine: Mourning Angel (Sometimes They Return) ist für mich persönlich einer der interessanteren Tracks auf der Platte – du hast erzählt, dass der Track eine beachtliche Entwicklung durchgemacht hat. Ihr habt weibliche Vocals hinzugefügt, was der Idee des Songs sehr zugute kommt, der schließlich auch zwei eurer verstorbenen Freunde gewidmet ist.
Alen: Ursprünglich war der Track als Instrumental gedacht, aber dann passierten diese zwei Unfälle, bei denen unsere Freunde starben, die große Unterstützer der Band waren. Nicht nur Unterstützer, und auch nicht nur Freunde, mit denen man nur ein Bier trinken geht. Da setzt man sich hin und denkt über das Leben nach – ich selbst habe auch über meine Cousine nachgedacht, die mit 16 an Leukämie in einem Krankenhaus in Turin gestorben ist, weit weg von zu Hause. Dabei siehst du, wie glücklich wir uns schätzen können, dass wir die Güte dieses Lebens genießen, auch wenn das manchmal schwer ist. Dieser Text ist vor allem positiv, auch wenn er vielleicht nicht so rüberkommt.

RockLine: Du hast vorhin erwähnt, dass ihr auch ausgedehnte Touren ins Ausland plant.
Alen: Ja, wir sprechen mit ein paar Bands – eine von ihnen nimmt gerade ein Album auf. In der Band wollen wir auf Tour gehen, vielleicht haben wir auch den Vorteil, dass wir nahe der italienischen Grenze leben. Wir werden es versuchen – keiner von uns denkt natürlich daran, mit dieser Musik Erfolg zu haben oder davon leben zu können. Wir werden versuchen, sowohl die Zeit als auch die Jobs mit der Zeit für die Band in Einklang zu bringen. Wir werden uns aber Mühe geben, damit möglichst viele Menschen unsere Musik hören.

RockLine: Ich drücke euch die Daumen, dass es klappt – das Potenzial habt ihr auf jeden Fall, auch einen wiedererkennbaren und einzigartigen Sound.Alen: Vielen Dank. Es ist aber so, dass wir selbst extrem kritisch gegenüber dem sind, was auf der Platte ist. Jetzt könnten wir das verbessern, aber die neuen Songs entwickeln sich in die Richtung, die wir wollen – wir bemühen uns auch, bis Ende des Jahres ein Video zu drehen. Dann werden wir langsam mit dem neuen Album anfangen, weil es diesmal wirklich Kreation Kodex/Chaos war. Als wir bei Dyzu aufgenommen haben, hat er sich mehrfach nur an den Kopf gegriffen – wir haben unglaublich viele Lines aufgenommen, und er hat mehrmals gesagt, dass in einzelnen Tracks genug Lines für drei Tracks stecken. Trotzdem bleibt in mir diese Überzeugung, dass wir es komplizieren müssen. Ich glaube, bei mir fehlt das ein oder andere Rädchen (lacht).

RockLine: Habt ihr schon überlegt, für welchen Track ihr das Video drehen werdet?
Alen: Ursprünglich hatten wir Sometimes They Return im Sinn. Ich weiß es aber noch nicht – wir müssen uns noch mit dem Label On Parole, Chop, absprechen. Wenn wir schon ein Video drehen müssen, soll es wenigstens künstlerisch sein, damit wir nicht nur auf irgendeiner Bühne stehen. Mich faszinieren surreale Sachen – zum Beispiel Hieronymus Bosch – nicht dass sich ein paar Leute zusammenrotten, wir trinken uns voll und dann kommt die Polizei.

RockLine: Was sind eure Pläne für die nähere Zukunft?
Alen: Neue Songs, ein neues Album und so viele Konzerte wie möglich. Vor allem aber das neue Album, solange wir noch Feuer haben – dann werden wir sehen, was die Zeit bringt. Unser Ziel ist es auch, in dieser Besetzung zu bleiben, wir wollen niemanden austauschen. Auch wenn wir nicht die besten Musiker sind, sind wir vor allem Freunde und Metalheads. Wir wollen einfach zusammen Musik machen, wir wollen nicht konkurrieren in Technik, Bosheit, … Wahrscheinlich werden wir deshalb noch lange existieren.

Fotos: Nina Grad

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