Ort: Kino Šiška / Ljubljana / Slowenien
Interviewdatum: 25.10.2010
Der erstklassige Musikvirtuose und slowenische Gitarren-Ausnahmetalent Grega Habič hat es nach drei veröffentlichten Alben endlich geschafft, sein Begleitteam zusammenzustellen, mit dem er seinen einzigartigen musikalischen Autorenstil schließlich aus dem Studio auf die slowenischen Bühnen gebracht hat. Fans von Gitarrenhelden vom Typ Joe Satriani und/oder Paul Gilbert, ihr wisst bereits, worum es diesmal geht. Der Jeseničaner Grega Habič ist mit seiner künstlerischen Vision definitiv eine außergewöhnliche Erfrischung der slowenischen Musikszene, auch wenn das bei uns leider nur eine Handvoll Rock-Enthusiasten wahrnimmt. Im Ausland werden nämlich solche musikalischen Bands wie Grega Habič Band am meisten geschätzt und respektiert.
RockLine: Nachdem du dein drittes Album „Self Destruct Sequence“ im Mai 2009 veröffentlicht hast (RockLine-Rezension HIER, Anm. d. Red.), hast du begonnen, eine Band zu formen. Wie hat sich das Team der Musiker um dich herum zusammengefunden?
Grega: Eigentlich haben mich andere irgendwie dazu gedrängt. Die Musik ist ziemlich komplex, daher ist es schwierig, die richtigen Leute zu finden, die auf dich zukommen und echtes Interesse und Engagement zeigen, mitzumachen. Die meisten Schwierigkeiten hatte ich bei der Suche nach einem Bassisten. Erst Lipnik von der Band Negligence schlug mir Matej Sušnik vor, der sich dann dazugesellt hat. Das Komische daran war, dass ich Matej, obwohl ihn alle als sehr fähigen Bassisten lobten, vorher in meinem Leben noch nie gehört hatte. Nach Matejs Eintritt ins Team war bereits bei der ersten Probe zu spüren, dass wir auf ein höheres Niveau gehen.
RockLine: Wie habt ihr mit Klemen Gasar die gleiche Wellenlänge gefunden – wie ist er in dein Team gekommen?
Grega: Gasar kommt genau wie ich aus Jesenice. Zuerst hatten wir zwei Monate Einzelproben, um alles einzustudieren. Bevor er anfing mit mir zu spielen, hatte er nichts anderes als Metal gespielt. Ich forme meinen Ansatz auch auf der konkreten Grundlage von Jazz-Akkorden. Diese Dimension hatte Gasar anfangs nicht, daher brauchte es mehr Zeit, bis wir uns vollständig eingespielt hatten.
RockLine: Du hast in sehr kurzer Zeit ein Team zusammengestellt, das instrumentalen Gitarren-Rock spielt und nach dem, was ich gesehen und gehört habe, nach meinem Empfinden Weltklasse erreicht. Auch die Live-Umsetzung des Albummaterials ist eine außergewöhnliche Rekapitulation.
Grega: Wenn wir diese Qualität nicht erreichen würden, wenn ich nicht zufrieden wäre mit dem, was die Band auf der Bühne entwickelt, glaub mir, würdest du uns bei keinem Konzert sehen. Aber wir haben viel geübt. Von Mai bis Oktober dieses Jahres mindestens einmal pro Woche. Dabei ist Blaž Soklič ein Phänomen. Genau wie Klemen hatte auch Blaž in seinem Leben nichts anderes als Metal gespielt, und zuhause hatte er überhaupt nicht geübt, bevor er zu unseren Proben kam. Dieser Mensch ist unglaublich talentiert, er hat sofort alles begriffen, was von ihm verlangt wird.
RockLine: Obwohl ihr in dieser Besetzung noch nicht viel Bühnenluft geschnuppert habt, wirkt ihr sehr entspannt und zugleich ausgesprochen homogen.
Grega: Ich habe den Jungs immer wieder gesagt, dass sie die Dinge auf der Bühne nicht zu ernst nehmen dürfen. Es muss immer etwas Aufmerksamkeit für den Spaß auf der Bühne reserviert sein. Letztendlich basiert die gesamte Rock-Musik auf einem gesunden Maß an Rumblödeln. Das erreichen wir sehr spontan, weil zwischen uns schon beim Proben echte Verbindungen entstanden sind und wir uns sehr gut verstehen. Viele Bands spielen diese Gags auf der Bühne aber einstudiert und inszeniert, und das mag ich wirklich nicht. Das Wesentliche ist, dass die Leute, wenn sie uns beobachten, das in der Atmosphäre auf der Bühne spüren, denn das ist das Fundament, auf dem du die Brücke der Beziehung zwischen der Band und dem Publikum baust. Ich rede von einer gesunden Beziehung, ungekünstelt, authentisch. Was die Entspanntheit betrifft, kann ich auch hinzufügen, dass das der wichtigste Schlüssel zum Spaß ist. Du musst es dahin bringen, dass du auf der Bühne genießt, was du machst. So passiert es uns, wenn wir einen Song spielen, dass wir bestimmte Dinge noch dazu einbauen, die wir generell genau dann zum ersten Mal spielen. Vorher noch nie. Das passiert zum Beispiel völlig spontan beim Konzert. Und das macht uns zusätzlich Spaß. Für uns ist auch sehr wichtig, dass wir uns immer alle Türen des Spielraums offen lassen. Ein Stück kann so auf der Bühne noch weiter wachsen, und wie es wachsen wird, fragt vorher keiner von uns. Dadurch behalten unsere Nummern eine große Attraktivität, wenn wir sie live spielen, denn sie klingen immer ein bisschen anders. Wir spielen sie immer ein bisschen anders. Man könnte sagen, dass sich diese im Studio aufgenommenen Stücke danach noch weiterentwickeln und wachsen, sie reifen gewissermaßen. Das ist die sogenannte künstlerische Freiheit, die man sich erkämpfen muss.
RockLine: Hast du jemals versucht, im Ausland Hilfe zu suchen, um den richtigen Durchbruch zu finden?
Grega: Etwas Ähnliches hat mir bereits Jernej Vene von Val 202 in unserem Gespräch vorgeschlagen, aber du musst eine fertige CD als Grundlage haben. Es ist nicht mehr wie früher. Heute musst du alles selbst machen, und ein Label hilft dir eben so weit, beim Vertrieb der CD. Das gilt zumindest in unserem Fall. Wenn ich mich auf den Gitarren-Rock konzentriere.
RockLine: Und ausländische Musiker?
Grega: Natürlich. Da ist Jesse Adams. Mit ihm arbeite ich ständig viel zusammen. Aber ihn nach Slowenien zu bringen ist eine Utopie. Auch er kann sich finanziell nicht gerade rosiger Verhältnisse rühmen, ähnlich wie ich. In den USA spüren sie die Rezession noch stärker als wir. Jesse müsste zum Beispiel seinen Job aufgeben, um mit mir nach Slowenien zum Spielen zu kommen. Wenn die Konzerte vorbei wären, müsste er zurück in die USA, wäre dann aber ohne Job. In diesen Zeiten ist das wirklich kein Spaß. Das Risiko ist zu groß. Viel näher an einer Reise nach Slowenien ist zum Beispiel Glenn Snelwar, Mitglied der Band Gordian Knot. Er hat für mich die akustischen Gitarren für den Song Irreversible Damage aufgenommen. Er spielt auch in der Band At War With Self und hat mit dem Bassisten von Dream Theater, John Myung, zusammengearbeitet. Er arbeitet viel mit Akustik, und für das nächste Album möchte ich ihn intensiver für eine Zusammenarbeit gewinnen. Wir sind in Gesprächen. Er spielt dir alles, was du willst, auch Mandolinen.
RockLine: Wie wird das neue Album so, hast du schon Ideen, eine Vision?
Grega: Ich würde gerne noch mehr verschiedene Instrumente in den Sound einbauen, und auch Vocals. Die Hälfte des nächsten Albums wird ganz sicher vokal sein. Ich schließe auch eine Menge Rap nicht aus.
RockLine: Mein Gefühl ist, dass die Rap-Einlagen auf deinen bisherigen Werken sehr gelungene musikalische Momente sind.
Grega: Ja. Mit Jesse hat sich das hervorragend ergänzt. Daran wird mehr gearbeitet werden. Die Texte wird Jesse schreiben. Und obwohl es Rap ist, schreibt er sehr gute Texte mit starken und eindringlichen Aussagen.
RockLine: Wie reagiert eigentlich die Öffentlichkeit auf das Erscheinen einer neuen Band in der slowenischen Musikszene – in diesem Fall deiner Band?
Grega: Die Reaktionen sind bisher gut. Mir war klar, dass es keinerlei Wirkung haben würde, wenn wir nicht auf die Bühnen gehen. Seit wir live auftreten, wissen deutlich mehr Leute von meiner Musik als vorher. Größtenteils bekommen wir sehr positive Kritiken und Zustimmung. Ursprünglich war geplant, dass wir uns nur einmal auf der Bühne zusammenfinden, aber dann bekamen wir mehrere Konzertangebote, was mich ziemlich überrascht hat, dass doch so ein Interesse an der Art von Musik besteht, die wir pflegen.
RockLine: Schon als wir unser erstes Interview mit dir anlässlich der Veröffentlichung deines dritten Albums geführt haben, war es faszinierend – diese Tatsache, wie es möglich ist, dass irgendwo in einem Zimmer hinter vier Wänden ein Genie sitzt und die Bühnen es nicht zu sehen bekommen.
Grega: Naja weißt du, meine Philosophie ist die, dass ich nicht mit einem einzigen veröffentlichten Album auf die Bühne gehen würde und den Rest mit Coversongs auffüllen. Genauso musst du genug eigenes Material veröffentlicht haben, sodass du mindestens 15 Songs hast, die gut genug, qualitativ hochwertig genug sind, um sie ständig in einem beliebigen Konzertsatz rotieren zu lassen. Ich sehe keinen Sinn darin, Coversongs zu spielen, um die Konzertminuten aufzufüllen, denn ich habe selbst mehr als genug eigenes qualitatives Autorenmaterial.
RockLine: Interessant ist, dass ihr eigentlich die erste echte slowenische Band seid, die genau diesen Jam-Gitarren-Rock-Ansatz mit einem reichen Vorrat an Solo-Eskapaden pflegt.
Grega: Ja, das ist interessant. Dabei haben wir hier einige hervorragende Gitarristen. Zum Beispiel Mark Lemer und Bor Zuljan, aber keiner von beiden hat einen besonderen kreativen Stempel als Autor hinterlassen.
RockLine: Würdest du dich in der Parallele wiederfinden, wenn ich sagen würde, du seist so etwas wie ein slowenisches Extrakt von Paul Gilbert?
Grega: Eigentlich ist Paul Gilbert von all diesen Super-Gitarrenhelden mir persönlich noch am nächsten. Von allen höre ich ihm am liebsten zu.
RockLine: Wie wirst du die Aufnahme des neuen Albums angehen? Wirst du wieder das Mädchen für alles sein wie auf den vorherigen drei Alben?
Grega: Nein, diesmal habe ich mir die Dinge anders vorgestellt. Schlagzeug und Bassgitarre möchte ich von Musikern aufnehmen lassen. Neues Material ist für jetzt schon genug vorhanden, also ist das kein Problem. Es muss nur noch festgehalten werden. Im Studio werde ich jedoch nicht mit den Leuten aus der Band aufnehmen, die live mit mir auf den Bühnen spielt. Für das Album werde ich ungefähr ein Jahr brauchen, um es fertigzustellen. Also vom Anfang, wenn das Material in eine rohe Form gebracht wird, bis zur Veröffentlichung des Albums in seiner physischen Form. Derzeit laufen Gespräche, wer alles auf dem Album mitwirken wird, daher sollen die Namen noch eine Weile gut gehütetes Geheimnis bleiben.
RockLine: Wie bewertest du generell die Tatsache, dass der Gitarren-Instrumental-Rock auch in Slowenien nun endgültig auf eigenen Beinen steht? Neben Grega Habič Band gibt es zum Beispiel Uroš Planinc Group, Matej Sušnik hat ein eigenständiges Studioalbum veröffentlicht, Cveto Polak bereitet seines vor, …
Grega: Das ist alles super. Ich kann nur sagen: endlich! Matejs Album ist sowieso erste Liga. Der Kerl kann alles spielen, was du willst, und er ist gerade mal 23 Jahre alt. Ich weiß nicht, warum Cveto so lange mit der Veröffentlichung seines Albums gezögert hat, denn auch seine Leistung ist außergewöhnlich, und das Material war schon längst fertig zur Veröffentlichung. Eigentlich sind wir offensichtlich einige hier in Slowenien, die tatsächlich das Fundament für eine Musik legen, die seit mehreren Jahrzehnten weltweit hoch geschätzt und respektiert wird! Aber dafür müssen wir vorerst völlig alleine kämpfen. Kein slowenisches Label wird dich unterstützen. Komisch ist auch, dass du die Unterstützung eines Labels nicht brauchst, für die paar Leute, die deine Platte kaufen werden. Der Blick auf die gesamte Situation ändert sich aber schnell, wenn du über die Grenzen Sloweniens hinausschaust – also lohnt es sich, dranzubleiben.
Interview geführt von: Aleš Podbrežnik
Text redigiert von: Aleš Podbrežnik
Fotos: Aleš Podbrežnik
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