Ort: Devil pub / Bled / Slowenien
Datum des Interviews: 14.05.2009
Grega Habič, derzeit Sloweniens bester Anwärter auf den Thron der weltweiten Gitarren-Heroen vom Kaliber Joe Satriani, Michael Romeo, Paul Gilbert, John Petrucci,…. Oder, wenn wir nur einen Blick über die Staatsgrenzen der Republik Slowenien werfen, gibt es da noch andere Europäer, wie den Kroaten Damir Šimić – Šime, den bosnischen Staatsbürger Emir Hot, den Österreicher Milan Polak, oder die Italiener Arturo Falcone, Dario Mollo und Aldo Giuntini… Und die Liste könnte noch weiter und weiter wachsen. Nicht in dem Sinne, dass es in Slowenien sonst niemanden gäbe, der technisch mit den Genannten mithalten könnte, sondern vielmehr ist Grega Habič ein Musiker, der in dem Sinne kreativ ist, dass er auf dem Studiotape „sich selbst“ gibt. Deshalb hat er bereits drei Studioalben veröffentlicht. Diese riechen nach dem totalen Ansatz eines experimentellen Fusion-„Jams“, in dem die E-Gitarre Vorrang vor allen anderen Instrumenten hat. Grega Habič spielt und erschafft seine eigene Musik. Er ist in dieser Hinsicht eine einzigartige und unvergleichliche Perle und eigentlich eines der bestgehüteten Staatsgeheimnisse der Republik Slowenien. Grega hat gerade sein frisches Solo-Studioalbum „Self Destruct Sequence“ (Eigenverlag, 2009) veröffentlicht, das zugleich sein bisher reifstes Album ist. Im Gespräch für RockLine entwickelte sich unter den Gesprächspartnern eine heiß und saftig geführte Diskussion, bei der die Worte flossen, ohne dass man ein Blatt vor den Mund nahm.
RockLine: Zunächst eine etwas ungewöhnliche Frage. Hast du dir jemals vorgestellt, Musik mit sinfonischen Arrangements zu schreiben?
Grega: Vieles ist möglich. Auch das, was Steve Vai mit Sinfonikern gemacht hat, ist eine sehr interessante Sache. Ich bezweifle aber, dass mein Ansatz einen Grad an Kompatibilität mit orchestralen Elementen erlauben würde, der zu meiner Auffassung vom Gitarrenspiel passen würde. Aber wenn ich schon in eine solche Situation geworfen würde, würde ich mich wahrscheinlich lieber dem Jazz zuwenden.
RockLine: Das neue Album, das du gerade mit dem Titel „Self Destruct Sequence“ veröffentlicht hast, zeigt unmissverständlich deine Rolle als vielschichtiger Musiker. Du bist offen für viele Genres, nimmst Musik breiter wahr und nimmst sie als Ganzes auf….
Grega: Eigentlich schubladisiere ich Musik nicht besonders. Einfach – wenn mir bestimmte Musik gefällt, interessiere ich mich dafür, wenn nicht, dann halt nicht. In der Vergangenheit habe ich auch in einer Band gespielt, die strikt kommerzielle Musik gemacht hat, was ich im Grunde gehasst habe. Das war eher wegen des Geldes. Ich habe hier auf der anderen Straßenseite gespielt, im Blejski kazino. In dieser Zeit habe ich zum Beispiel festgestellt, dass es einfacher ist, jeden Tag zur Arbeit zu gehen, als für Geld zu spielen und dabei seine Seele zu verkaufen. Heute, wenn ich zurückblicke, sehe ich, dass auch diese Phase meiner Karriere für etwas gut war.
RockLine: Wie hat deine Musikkarriere begonnen?
Grega: Hmmm… ich habe mit Gregor Rožič von Game Over gespielt. Wir hatten ungefähr ein halbes Jahr lang eine Band. Mit Gasar (Klemen Gasar, Gitarrist von Game Over, Anm. d. Red.) arbeite ich jetzt schon ziemlich viel zusammen. Was die schulische Ausbildung betrifft, habe ich nur die Theorie durchgezogen. Meine Mutter hat mich zwar in eine Trompetenschule eingeschrieben. Ich war acht Jahre alt, aber ich wusste sofort, dass da nichts draus wird. Die Theorie habe ich bis zum Ende gemacht, Gitarre habe ich mir aber komplett selbst beigebracht. Mein Onkel hat mir zwar anfangs ein paar Akkorde gezeigt, so für irgendwelche „Pfadfinder“-Lieder. Ansonsten hat mich am meisten angefixt, als ich Joe Satriani gehört habe, so mit etwa 12 Jahren. Das hat mich auch dazu getrieben, mir eine E-Gitarre zu kaufen.
RockLine: Ja, man spürt Satriani schon ziemlich deutlich in deinem Spiel auf den Tracks, die du auf deiner MySpace-Seite zur Verfügung hast.
Grega: Ja, das geb ich zu. Aber die neuen Platten, die Satriani jetzt rausbringt, liegen mir nicht mehr so am Herzen wie die vom Anfang seiner Karriere, vor allem die ersten zwei Alben. Er ist einer der Hauptschuldigen dafür, dass ich angefangen habe, E-Gitarre zu spielen.
RockLine: Zum Beispiel der erste Track von deiner neuen Platte „Self Destruct Sequence“, Razors Edge, ist eine krasse Kombination aus Metal-Riffing und einem Wah-Wah-Groove-Unterbau, der irgendwie auf der anderen Seite den Beat des Tracks selbst anfeuert.
Grega: Ja, das ist einer dieser Tricks, die versuchen, die Monotonie aufzubrechen, die in einem Track entstehen kann. Du weißt schon, damit’s nicht langweilig wird. Mir persönlich scheint, dass beim Gitarrespielen das „Gewichse“ am leichtesten ist. Also Solieren ist kein Problem, aber du musst den Song formen, damit er einen Sinn bekommt. Wenn du zum Beispiel einen Sänger in der Band hast, ist die Sache in dieser Hinsicht einfacher. Du bekommst sofort eine Linie. Er singt, du fügst Akkorde hinzu. Wenn du einem instrumentalen Stück, das von der Gitarre getragen wird, einen Sinn gibst, brichst du die Langeweile auf, die entstehen kann, wenn man nur Gitarren-Soli hören müsste. Wirklich, wenn man dieses technische Level erst einmal erreicht hat, merkt man, dass das „Rauf-und-runter-Gewichse“ von Tonleitern das Leichteste ist.
RockLine: Wenn wir das jetzt in der Debatte über dieses technische Level erwähnen – ich persönlich sehe, dass es bei uns viele Musiker gibt, die technisch gut aufgestellt sind. Das Problem ist, dass ihr Originalmaterial oft der reinen Generik verfällt, ich sage lieber unterliegt. Wie siehst du das?
Grega: Ufff… das würde ich lieber nicht kommentieren. Von den Musikern, mit denen ich Kontakt habe, arbeitet Mark Lemer gerade an seinem neuen Album. Ich glaube, das könnte etwas Besonderes werden. Es wird auch etwas Gesang auf diesem Album geben, einiges wird instrumental sein. Er ist einer der Gitarristen in Slowenien, die ich sehr schätze. Auch was die Soundproduktion betrifft. Wenn du Lemer hörst, spürst du den Unterschied zwischen seinem Spiel und dem Rest von Slowenien. Ich erinnere mich aber auch an seine Besessenheit mit Yngwie Malmsteen. Er konnte genauso spielen wie Yngwie, nicht schlechter. Dann gibt es noch Cveto Polak von Šank Rock, der sein Studioalbum vorbereitet. Auch von dieser Platte erwarte ich, dass sie etwas Besonderes sein kann. Das Problem ist aber, dass diese Alben bei uns, wenn sie erscheinen, sowieso niemand bemerken wird.
RockLine: Warum ist das so bei uns?
Grega: Ich weiß es nicht.
RockLine: Die Zeit, in der wir leben, ist der Gitarrenmusik nicht zugetan. Wenn du obendrein noch ein Künstler bist, der Musik ohne Gesang pflegt, ist das ein zusätzlicher erschwerender Umstand, um auf deine Musik aufmerksam zu machen.
Grega: Ja, ich finde, dass nicht nur bei uns, sondern in der ganzen Welt, heute schon das Wissen von drei Akkorden reicht. Dazu noch „draufschrauben“ sie siebensaitige Gitarren und die Sache ist geritzt. Diese neuen Gitarristen wollen nicht nur nicht solieren. Sie können nicht mal solieren, oder schaffen es sogar gar nicht. Ich verfolge ein bisschen die MySpace-Seiten verschiedener neuer populärer Bands. Einfach, all diese Kids – das ist für nichts. Wenn ich nur Jesenice anschaue, wo ich herkomme. Da gab es immer gute Gitarristen. Viele waren es. Gasar von Game Over, Mičo von Heavy Company, und Andraž Kalan…
RockLine: Und Dejzi von Negligence.
Grega: Ja, aber er ist mein Jahrgang. Aber die, die jünger sind, das bedeutet „absolut nichts“ auf der Gitarre spielen. Nur noch ich und Dejzi sind von Jesenice übriggeblieben, danach ist Schluss. Das sieht schlecht aus.
RockLine: Welcher Track auf dem neuen Album „Self Destruct Sequence“ war für dich die größte Herausforderung beim Komponieren?
Grega: Der Track Scars, den ich zusammen mit Jesse Adams gemacht habe. Weil da auch Gesang dabei ist. Das ist der einzige Track mit Gesang auf dieser Platte. Jesse war früher Rapper in den USA. Und noch ein ziemlich bekannter. Er hat rund 50.000 Alben verkauft, war schon ein Star. Dann hat sich in seinem Kopf aber irgendwas „gedreht“ und er wurde auf einmal Gitarrist. Auch sein Vater ist Gitarrist. Jesse pfeift heute auf Hip-Hop. Ich habe ihn kaum überzeugen können, zwei Monate lang habe ich ihn diplomatisch über MySpace bearbeitet, damit er für den Track Scars etwas im Rap-Stil einsingt. Er hat mir zwar sein Album geschickt. Der Typ ist der Wahnsinn. In Slowenien gibt es keinen solchen Hip-Hopper wie Jesse. Ich habe immer schon diese Vibration ausprobieren wollen, sie in meine Musik übertragen. Diese Energie, wie sie zum Beispiel Rage Against The Machine haben. Das ist großartige Musik für mich.
RockLine: Hat dich dein musikalischer Weg jemals nach Amerika geführt?
Grega: Nie. Aber jetzt besprechen Jesse und ich einiges. Auch für die Promotion dieses Albums reden wir sogar darüber, dass er vielleicht nach Slowenien kommen könnte.
RockLine: Die Frage mit Amerika habe ich einfach so rausgeworfen, weil ich auf deinem neuen Album ein Gefühl von „Amerikanischkeit“ bekommen habe?
Grega: Ja, ja, das hat mir auch schon der Schlagzeuger Jure Rozman gesagt. Er sagt, ich soll doch einfach nach Amerika gehen, denn hier in Jesenice werde ich sowieso mein ganzes Leben nur auf der Arbeit vertrödeln. Aber in Amerika gibt es solche Gitarristen wie mich kiloweise.
RockLine: Naja, man weiß nie. Hast du aber schon mal daran gedacht, eines deiner Alben einem ausländischen Label vorzustellen?
Grega: Derzeit laufen einige Gespräche mit dem Label Guitar Nine. Von denen hat mir der Musikjournalist Jernej Vene von Val 202 erzählt, aber du musst ihnen CDs mit einer Glasmatrize schicken. Die Musik, die du ihnen schickst und als Autor-Performer vorstellen willst, darf nicht auf einer CD-R sein.
RockLine: Und die slowenischen Labels Dallas, Nika usw…?
Grega: Damit beschäftige ich mich gar nicht. Mir scheint, dass die Zeit dieser Art von Musik hier in Slowenien nicht hold ist. Vielleicht nur für den Vertrieb, wenn ich sie jemals kontaktieren würde.
RockLine: Ich denke schon allein aus dem Grund, weil es so etwas, wie du es schaffst, in Slowenien nicht gibt. Oder doch?
Grega: Ich glaube wirklich nicht. Nun, Bor Zuljan hat noch etwas in diese Richtung „gekratzt“. Soweit ich weiß, hat bisher noch niemand in Slowenien ein strikt eigenständiges Album gemacht, das gitarristisch wäre, in dem Sinne, dass der musikalische Ausdruck durch das Gitarrenspiel Vorrang vor anderen Instrumenten hat.
RockLine: Welche Gitarristen in Slowenien schätzt du noch, nach ihren Leistungen? Du hast vorhin Lemer erwähnt.
Grega: Nun… Neben Lemer gibt es noch Primož Grašič. Die zwei sind die Könige, was das Gitarrenspiel in Slowenien betrifft. Wahrscheinlich verstecken sich bei uns bestimmt noch einige…
RockLine: Aber die sind kommerzielle W…. Geben die Sachen nicht „aus sich heraus“…
Grega: Ja, wahrscheinlich.
RockLine: Dein neues Studioalbum ist auch eine neue Bestätigung, dass du deinen unverwechselbaren Ansatz weiterentwickelst, einen Stil, den man nicht einfach so in eine Vergleichsform verschiedener Satrianiis, Malmsteens, Vais, Gilberts usw. pressen kann…
Grega: Das ist die Sache, auf die ich persönlich am stolzesten bin. Ich habe einen unverwechselbaren Stil. Man kann nicht sagen, dass die Sachen manchmal nicht an einen der Gitarristen erinnern, die du nennst, aber es passiert mir, dass wenn ich mal das Album eines anderen Gitarristen höre, der sein eigenes Gitarren-Soloalbum rausbringt, ich buchstäblich abgeschriebene Solierlinien und Ähnliches höre. Ich persönlich finde, das ist nicht der richtige Ansatz. Es stimmt, dass es schwer ist, auf eine Art zu spielen, wie sie diese großen Gitarristen vorgeben, aber sobald du sie „erreicht“ hast, musst du „aus dir selbst heraus“ spielen, du darfst nicht sie spielen.
RockLine: Erzähl uns noch etwas über deine Pläne, wie du dein neues Album zu promoten gedenkst?
Grega: Im Sommer soll Jesse Adams nach Slowenien kommen. Er soll ein halbes Jahr bleiben. Er soll sich auch ein Visum besorgen.
RockLine: Wie und wo wird er aber wohnen?
Grega: Er wird bei mir wohnen. Er hat sich aber entschieden, in dieser Zeit hier in Slowenien Arbeit zu suchen.
RockLine: Sagen wir mal, er wird 100 Alben für dich aufnehmen.
Grega: Ha, ha, ha, ha…. Nein, aber im Ernst, wir haben ein Projekt geplant. Es heißt Fighting The Undertow. Das ist ein Projekt, bei dem Jesse und ich nicht gegenseitig auf unseren Soloalben zu Gast sind, sondern bei dem wir die Tracks für dieses Projekt gemeinsam schreiben.
RockLine: Es ist also auch ein Album aus diesem Projekt geplant.
Grega: Ja. Wenn Jesse für ein halbes Jahr nach Slowenien kommt, würde dieses Projekt sicher schneller abheben. In diesem Fall sind auch unsere Live-Auftritte zu erwarten. Wir reden sogar über etwas für Serbien. Einige Basslinien für mein Material hat auch Miša Tricko beigetragen. Das ist ein ausgezeichneter serbischer Gitarrist. Er hat noch zu Zeiten Jugoslawiens mit vielen Musikern aufgenommen. Er ist etwas älter. Er ist ein exzellenter Studio-Bassist, hat sein eigenes Originalmaterial und bewegt sich stark im Funk. Tricko hat sich eigentlich selbst angeboten, mir auf zwei oder drei Tracks Bass zu spielen. Er tritt in einigen Clubs in Serbien auf und ich hoffe, dass auch wir dort auftreten werden. Natürlich auch in Slowenien. Ich rechne mit maximal rund 10 Konzerten insgesamt, denn du weißt ja wie das ist? Mehr Interesse für diese Musik zu finden ist halt schwer.
RockLine: Wie gedenkst du aber aufzutreten? Allein? Wirst du für diesen Anlass eine Band zusammenstellen?
Grega: Ich rechne mit Jesse. Er ist auch Keyboarder. Er wird neben Rhythmusgitarre auch Keyboards spielen. Jesse ist ein ausgezeichneter Gitarrist. Nicht Solo, sondern Rhythmus. Wenn alles nach Plan läuft, wird uns Tricko am Bass dazustoßen. Nur für den Schlagzeuger weiß ich noch nicht. Ich bin in Kontakt mit Jure Rozman. Er hat eigentlich schon zugesagt, spielt aber ständig. Er lebt davon und ich werde ihm rechtzeitig im Voraus sagen müssen, wann wir auftreten würden, sodass ich hoffe, dass das für uns aufgeht und wir uns koordinieren können. Wenn mir gelingt, diese Leute zusammenzubringen, versprechen sich wirklich krasse Gigs. Du weißt, im Prinzip ist es wirklich nicht schwer, eine Band zusammenzustellen, aber ich sage dir ehrlich, es wäre mir wirklich kein Vergnügen, zum Beispiel mit irgendeinem „Stümper“ am Bass zu spielen. Dann trete ich lieber gar nicht live auf. Denn schon ich selbst, als Gitarrist, habe mit mir selbst alle Hände voll zu tun, mein Material ist beim Live-Spielen nicht gerade einfach. Und jetzt soll ich mich auch noch mit jemandem herumschlagen, der nicht mithalten kann, mich damit belasten, was links von mir, rechts von mir, oder hinter mir passiert, während ich auf der Bühne spiele – das kommt überhaupt nicht in Frage. Das würde mir die Nerven zerreißen. Ich habe solche Filme in meinem Leben schon ein paarmal erlebt und das will ich wirklich nicht mehr. Deshalb arbeite ich zum Beispiel mit größtem Vergnügen mit Jure Rozman zusammen. Er, wenn er ins Studio kommt, fragt nicht mal wie, was, wo, warum. Er spielt einfach, als hätte man auf „Play“ gedrückt.
RockLine: Wie wird eine solche Band heißen?
Grega: Einfach Grega Habič Band.
RockLine: Erkläre uns Laien, wie es aussieht, wenn du ganz allein im Studio dein eigenständiges Studioalbum erschaffst?
Grega: Ich weiß zwar nicht, wie andere das machen, aber mein Ansatz ist, dass ich zuerst das Schlagzeug „mache“. Ich weiß im Kopf schon im Voraus, wie die Gitarre aussehen wird, wie ich die Gitarrenarbeit anlegen werde, deshalb gehe ich zuerst die Drums an. Dann folgen Gitarren und am Ende die Bassgitarre. Wenn ich mich an einen Track heranmache, denke ich nicht im Voraus nach und bestimme nicht, wie und was, die Sache entwickelt sich ganz spontan im Studio und auf ihre eigene Weise. Alle Ideen kommen ganz natürlich. Danach korrigierst du natürlich, löschst, nimmst neu auf. Dann findest du einen Jesse oder Tricko, damit er was einspielt. Alle Tracks entstehen, wachsen und entwickeln sich im Studio ganz natürlich. Da ist keine Mathematik dahinter.
RockLine: Welches Programm verwendest du zum Aufnehmen?
Grega: Q-base.
RockLine: Und für Drums?
Grega: Addictive Drums. Das ist allerdings ein sehr teures Programm.
RockLine: Im Grunde kann man heutzutage für wenig Geld zuhause ein Album selbst aufnehmen.
Grega: Ja, stimmt.
RockLine: Mehr kostet aber nur die Investition in die Promotion selbst. Etwa in ein Video und Ähnliches. Hast du in diese Richtung schon nachgedacht?
Grega: Ich habe eigentlich mit jemandem gesprochen, dass wir für die Grundaufnahmen Animationen verwenden würden. Ich würde in meinem Video nämlich nicht gerne mich selbst anschauen und daneben seufzen, wie schön ich bin. Im Großen und Ganzen würde ich einer qualitativ hochwertigen Animation in einem solchen Video den Vorzug geben, mich selbst aber nur in einer Prise dazu fügen, minimal, symbolisch.
RockLine: Und die Bands in Slowenien? Was denkst du über die Qualität? Welche würdest du hervorheben?
Grega: Zum Beispiel Game Over. Die sind mir wirklich gut. Nicht deshalb, weil sie auch aus Jesenice kommen, sondern weil sie originell sind. Eigentlich für Slowenien schon fast zu gut. Demnächst treten sie bei ihrem ersten Konzert auf, nach ich weiß nicht wie vielen Jahren. Neulich hat mich Gasar gefragt, ob ich komme. Bei der Jugendwoche in Kranj. Die haben diese Gitarren-Synthesizer zusätzlich drin, es gibt riesiges Sound-Experimenting, im Studio haben sie die Synthesizer über acht Kanäle aufgenommen, und ich bin wirklich gespannt, wie sie das alles beim Live-Konzert in Kranj reproduzieren und präsentieren werden. Eine andere solche Band, die ich hervorheben möchte und im Vergleich zu Game Over jünger ist, sind Last Day Here. Mir gefällt vor allem ihr Sänger. Er ist kein Jammerlappen, sondern man spürt, dass er wirklich exzellent singen kann und das auch schafft, mit vollem Einsatz, mit Kraft.
RockLine: Sag uns, wie viel Zeit du täglich geübt hast, um das Spielniveau zu erreichen, das du heute erreichst?
Grega: Das war schon ziemlich konkret. Ungefähr zehn Jahre lang habe ich täglich 5 oder 6 Stunden Gitarre gespielt. Jetzt übe ich überhaupt keine Gitarre mehr. Ich spiele die Gitarre eigentlich nur noch dann, wenn ich Musik erschaffe, oder wenn ich konkret einen Track spiele. Heute spüre ich nicht mehr das Bedürfnis zu üben. Ansonsten habe ich davor enorm viel geübt. Zum Beispiel Iron Maiden. Ungefähr zwei Jahre lang habe ich nur Iron Maiden geübt und durchgespielt. Eine ihrer Platten, die mir besonders am Herzen liegt, ist zum Beispiel „Somewhere In Time“. Ich habe ihre Tracks bis in alle Ewigkeit rauf und runter gedudelt. Ich habe sogar noch zu Kassetten gespielt. Die Bänder waren am Ende völlig ausgeleiert.
RockLine: Hat es dich jemals gereizt, in einer Band zu spielen?
Grega: Eigentlich interessiert mich das momentan überhaupt nicht. In der Vergangenheit habe ich in einigen Bands gespielt, aber das hat mich nie vollständig erfüllt.
Interview geführt von: Tomo Jurca, Robi Lipej, Aleš Podbrežnik
Redaktion: Aleš Podbrežnik
Fotos: Robi Lipej
Bildergalerie
