Bridear – sensationelles All-Frauen-Quintett und Inbegriff japanischer Akribie (2017)

Autor: Aleš Podbrežnik

Ort: Ljubljana / Orto bar / Slowenien
Konzertdatum: 20.02.2017
Besucherzahl: 100
Eintrittspreis: 10,00€ (Vorverkauf) / 13,00€ (Abendkasse)

Bridear, ein japanisches All-Frauen-Metal-Quintett, 2011 in der Stadt Fukuoka gegründet, besuchte auf ihrer Europatournee auch die slowenische Hauptstadt. Die Mädels kamen, um ihr erstes Studioalbum mit dem Titel „Baryte“ vorzustellen, das im vergangenen Jahr erschienen ist.

Japanische Musiker waren schon immer bekannt für die Besonderheiten ihrer musikalischen Wahrnehmung und das daraus resultierende „Skurrile“ in der Ausdrucksweise musikalischer Kunst — schon deshalb galten Besuche ihrer Konzerte stets als besonders reizvoll. Die Mädchen von Bridear wirken auf den ersten Blick kaum volljährig und stellen musikalisch gesehen zunächst keine große Besonderheit dar. Zählt man jedoch ihre Jugend und die Tatsache dazu, dass sie Frauen sind, gewinnt ihr Werk deutlich an Gewicht. Überhaupt kann man der Band nur den Hut ziehen, wenn sie dich während des Auftritts vollständig für sich einnimmt.

Dieser Besuch im Orto bar war ausgesprochen angenehm. Keine Vorband, kein großer Energieaufwand beim Warten auf den Headliner, keine übertriebenen Erwartungen. Ich hatte ehrlich gesagt Angst, dass das Konzert leer sein würde. Weit gefehlt. Mindestens hundert Leute hatten sich im kleinen, also im oberen Saal des Orto bar versammelt. Man glaubt es kaum: Gesichter, die man bei slowenischen Metal-Konzerten größtenteils nicht sieht. Und? Ja. Japanisch-Studierende und ihre Freunde. Als die Mädels gegen halb elf abends ihre Positionen einnahmen, rückte das Publikum von hinten direkt bis an die Bühnenkante vor. Kaum hatten die aufstrebenden jungen Damen ihre Maschinen angeworfen, begann das Feiern. Echtes Feiern. Die Energie im Orto bar war großartig. Die Leute reagierten lautstark, und mindestens die Hälfte der Anwesenden hatte beim Konzert ordentlich Körpereinsatz gezeigt.

Und Bridear? Mit Ausnahme der Bassistin Haru waren sie nicht als Bräute gekleidet, was man angesichts der Videos ihrer Konzertauftritte hätte erwarten können. Sie beschenkten das Publikum mit einem Hagel an Lächeln, bei dem jede amerikanische Schauspielschule restlos versagt. Ungeachtet dessen, dass die Mischung aus Power Metal und Metalcore erwartbar wirkte, verblüfften die Mädels mit dem Gebotenen. Die Kompositionen sind — gerade angesichts der Tatsache, dass sie aus einer weiblichen Vorstellungswelt stammen — alles andere als leicht. Sie bestehen aus mehreren Leitmotiven, mehreren Rhythmusschlüsseln, mehreren Melodien. Sie haben ausgearbeitete Intro- und Outroteile. Zudem verblüfften die Mädels mit der Geschwindigkeit, die sie in den Songs entwickeln. Ultrasonik pur! Beide Gitarristinnen, Mitsuru und Misa, sind in den Soli gleichwertig — die Finger rasen mit federleichter Leichtigkeit über die Gitarrenhälse, und die beiden feuern extrem schnelle solistische Passagen so bravourös heraus, dass sie locker als Vorbild für so manchen slowenischen Gitarristen taugen, der ewig die Spieltechnik von Albert Einstein auf der Gitarre studiert.

Also neoklassizistischer Ansatz in der Gitarrenschule, nah an der schwedischen Schule. Sofort wird klar, warum beispielsweise Y.J. Malmsteen, Chris Impelliterri und Paul Gilbert in Japan seit jeher unglaublich populäre Gitarrenfiguren sind. Japaner haben schon immer technische Makellosigkeit gepaart mit höllischer Geschwindigkeit hoch geschätzt. Schau dir einfach den japanischen Gitarristen der jüngeren Generation namens Syu an, sein letztes Soloalbum, das Projekt Animetal oder / und die Alben seiner Band Galneryus. Dir dreht sich bei der höllischen Geschwindigkeit der Informationen, die sich im gespielten Material verbreiten, der Magen um. Die Gitarrenpassagen in Terzen von Bridear ziehen natürlich bisweilen auch unweigerlich Vergleiche zu Iron Maiden, zugleich ist die interessante Kreuzung dieser Old-School-Metal-Gewohnheiten mit modernen Mitteln, die zur Klangwelt von Metalcore-Bands tendieren, bemerkenswert. Das gilt vor allem für den Einbau von Passagen voller „Breakdowns“, gespielt auf den oberen drei Saiten einer tiefer gestimmten, dröhnenden Stimmung und tiefgelegten Bass-Linien. Eine unglaubliche Mischung aus Alt und Neu. All das wurde von der exzellenten Kai am Schlagzeug ausgefüllt — besonders beeindruckend ihr Einsatz des Doppel-Bass-Drum-Pedals, mit dem sie die verfügbaren Räume in den Songs füllte.

Gesanglich ist Sängerin Kimi ein Phänomen. Auch was die Frage angeht, ob man sie vollständig ernst nehmen soll oder nicht. Ich weiß nicht, ob irgendjemand im Club an diesem Abend begriffen hat, in welcher Sprache sie singt. Die Songtitel sind zwar auf Englisch, aber wenn sie singt, ist man sich nicht sicher, welche Sprache sie benutzt. Es ist weder Japanisch noch Englisch. Wahrscheinlich „japonisiertes“ Englisch. Radikal angepasst. Die unglaublich sympathische Sängerin durchbohrte mehrfach mit extremen Höhen an der Grenze eines schneidenden Sinustons fast die Trommelfelle der Anwesenden. Gitarristin Misa mit Growls und Bassistin Haru unterstützten sie stimmlich.

Auch die Bühnenpräsenz ist hervorragend. Die Mädels sind unglaublich dynamisch. Überall in die Hocke gehen. Beide Gitarristinnen nehmen stets die zentrale Position ein, wenn sie in Terzen spielen, ebenso beziehen sie die Mittelpositionen beim Solieren. Dabei können sie sich auch mehrere „Lead Break“-Passagen austauschen. Wie gesagt: In allem, was du hörst und siehst, wenn du Bridear schaust, steckt enorm viel Schuften, Schuften und nur Schuften — was einmal mehr beweist, wie fleißig die Japaner als Volk sind. Die Dinge, die Bridear angehen, setzen sie mit unglaublicher Hingabe, Herzblut und Feuer um. Die Mädels haben beim Spielen sichtlich in vollen Zügen genossen. Das war glasklar zu erkennen.

Das Konzert endete nach einer Stunde und zehn Minuten. Wie im Flug. Es gab niemanden, der irgendeine Beschwerde geäußert hätte (vielleicht allenfalls wegen des dumpfen Gitarrensounds im ersten Drittel des Konzerts), sondern nur Gefühle der Anerkennung für die gezeigte Bühnenkompromisslosigkeit und die unglaublich mitreißende Darbietung, gewürzt mit einer hervorragenden Portion kreativer Vorstellungskraft sowie Perfektionismus und technisch ausgefeilter Brillanz. Was das allgemeine musikalisch-kreative Potenzial der Frauenwelt angeht, sind Bridear eine wirklich einzigartige Attraktion und ein rundum beneidenswertes Phänomen, das du unbedingt mindestens einmal im Leben auf einer Konzertbühne erlebt haben musst. Fünf absolute „Zuckerstücke“, die aus den Tiefen ihrer Seelen einen echten Konzertdämon heraufbeschwören!

Fotos: Klemen Udovč

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