Autor: Aleš Podbrežnik
Fotos: Aleš Podbrežnik
Ort: San Dona DI Piave / Revolver Club / Italien
Konzertdatum: 23.10.2016
Besucherzahl: 100
Kartenpreis: 20,00€
Stu Hamm und Greg Howe sind zwei außergewöhnliche Musiker, die keine besondere Vorstellung brauchen. Einst begaben sie sich bereits auf eine gemeinsame Europatournee, bei der sie einen weiteren Ausnahmemusiker in ihr Trio einluden, nämlich Schlagzeuger Dennis Chambers. Diesmal haben die alten Kumpel für ihre neue und nicht minder spektakuläre Manifestation der genreübergreifenden Fusion – mit klarem Bezug zur Jazz-Rhetorik – den ungarischen Schlagzeuger Zoltan Csorzs in ihr Trio eingeladen, der seine Schlagzeugkünste einst den schwedischen Progressiv-Rock-Revivalisten The Flower Kings anbot.
Stu Hamm hat 2015 sein neues Album »The Book of Lies« veröffentlicht, und so hieß auch die Tournee, auf der das hochvirtuose Trio unter dem vollen Namen Stu Hamm Band feat. Greg Howe die europäischen Clubs bereiste. Das insgesamt dritte italienische Konzert dieser Tournee war im angesehenen Club Revolver angekündigt, der in der Industriezone von San Dona Di Piave liegt, unweit der größeren Stadt Treviso – was bedeutet, dass man diesen Ort von Ljubljana aus in einer normalen spätnachmittäglichen Fahrt von gut zwei Stunden erreicht (mit Zwischenstopp bis zu zweieinhalb Stunden).
Der Revolver Club ist eine Location, die mit exzellenter Akustik, erstklassiger Bühnenbeleuchtung – Garant für ein buntes und abwechslungsreiches Spiel zahlreicher Scheinwerfer – sowie mit hervorragender Sound-Anlage punkten kann. Dazu ist die Bühne hoch, und obwohl der Clubraum relativ klein ist und maximal 500 Gäste fasst, vermittelt genau die Bühnenhöhe das Gefühl, als wäre man bei einem großen Konzert mitten in einer größeren Location.
Das Eröffnungsact des Konzertabends gehörte den Einheimischen. Es handelt sich um das interessante italienische Duo Dolcetti, bestehend aus Gianni Rojatti an Gitarre und Synthesizern sowie Schlagzeuger Erik Tulissio. Erwähnenswert ist, dass dasselbe Duo auch den Konzertabend von Steve Vai am 7.7.2016 in Udine eröffnet hat und damit bereits konkrete Präsenz vor dem italienischen Musikpublikum erlangt hat. Sie spielten ausschließlich instrumentales Material, natürlich eigene Kompositionen. Rojatti ist von Kopf bis Fuß besessen von Person und Werk Steve Vais, wovon bereits sein »gear« zeugt – von den Pickups über die Gitarren und Soundeffekte bis hin zu den Verstärkern. Das spiegelt sich entsprechend in seiner Herangehensweise an die Soli wider, die in die Leitmotive der Stücke eingewoben sind, ebenso wie in der Gesamtmelodie des Duos. Rojatti fügt dem allen stellenweise Klangteppiche von Synthesizern aus den Achtzigern hinzu. Die Aufführung wird von zusätzlichen Klangmatrizes und Rhythmen begleitet, die eine Drummaschine erzeugt. Häufig verschmilzt dabei der Sound der E-Gitarre mit synthetisierten Techno-Elementen – dafür braucht man wirklich einen starken Magen, denn diese beiden Elemente gehen nur schwer zusammen. Bei alldem wirkte Tulissio am Schlagzeug mehr oder weniger wie ein Statist. Im Grunde ist das Duo in erster Linie wegen der virtuosen Kapriolen interessant, die Gianni Rojatti auf der Gitarre vollbringt.
Kaum hatten sich die beiden verabschiedet, stand bereits der amerikanische Musiker, ursprünglich aus Washington D.C., Jeff Aug auf der Bühne. Letzterer begleitet Stu Hamm Band auf der gesamten Europatournee. In gut einer halben Stunde Auftritt servierte er ein komplettes Erlebnis des akustischen Gitarrenspiels, wobei Jeff durch seine ganz eigene »fingerstyle«-Technik hervorsticht. Jeff Aug ist in erster Linie ein ausgezeichneter Gitarrist. Er ist ein routinierter und erfahrener Musiker und tritt ständig auf. In seiner Karriere hat er Konzerte vor namhaften Künstlern eröffnet, darunter Allan Holdsworth, Soft Machine, Johnny A. und Albert Lee. Er hält einen ganz besonderen Rekord – und das ist kein Witz. An einem einzigen Tag spielte er nämlich neun verschiedene Konzerte in neun verschiedenen Ländern (Luxemburg, Belgien, Deutschland, Niederlande, Liechtenstein, Österreich, Frankreich, Italien und die Schweiz), wofür er im März 2012 auch einen Eintrag ins Guinness-Buch der Rekorde erhielt. Jeff, der seit 1998 dauerhaft in Europa lebt, genauer gesagt am Rand der Alpengipfel im Süden Deutschlands, begann seine Karriere noch in den Neunzigern mit den Bands Floating Stone und Sorry About Your Daughter. Mit Letzteren veröffentlichte er zwei Studioalben, gleichzeitig begann er auch sein eigenständiges Material aufzunehmen, das noch in den Neunzigern drei Solo-Studioalben hervorbrachte. Das vierte mit dem Titel »Living Room Sessions« erschien 2009, das letzte, nämlich »Wedding Song«, im Jahr 2012. In diesem Jahr hat Jeff außerdem ein Livealbum mit dem Titel »Live in Europe« veröffentlicht, von dem er auch auf dieser Tournee sein eigenes Material präsentiert, in strikt akustischer Manier. In dem kurzen, aber ungemein dichten und ausdrucksstarken Auftritt zeigte Jeff eine unglaubliche Meisterschaft: das gleichzeitige Diktieren des Tempos und Zupfen der Saiten mit der rechten Hand sowie die frei entfesselte Kulminierung der ungezügelten Fingerfertigkeit der linken, mit der er spielend die technisch anspruchsvollen Sprünge zwischen Leitmotiven und solistischen Verzierungen überwand. Im Ausdruck fließen Elemente der Weltmusik, des Neoklassizismus, Country und Funk ineinander, zugleich zeigt Jeff seinen Rock-Hintergrund, indem er mit dem »Graben« der rechten Hand immer wieder mit sichtlichem Vergnügen in die dicksten Saiten der Gitarre greift. Interessant wäre es, ihn zu fragen, wie das „grunge“-Phänomen seine musikalische Prägung beeinflusst hat. Die Wechsel zwischen intuitivem, fast meditativem Kokettieren mit dem Instrument kontrastieren mit Eskalationen eines ungezügelten Dezibelanstiegs und des Grooves aus den Saiten sowie einem wilden Rhythmusdiktat, das die expressive Reichweite der Stücke färbt. Der Mann reihte im Laufe des Auftritts auch die Songs Listen Up, Jazzhole!, Fuck the Neighbours sowie Lightness aneinander, mit dem die außergewöhnliche Show einen würdigen Abschluss fand. Unglaublich, was ein einzelner Mensch auf der Bühne leistet, wenn ihm eine Akustikgitarre buchstäblich angewachsen ist. Jeff Aug ist eine einzigartige Konzert-Attraktion.
Endlich war es dann auch so weit mit dem Trio »fantastikus«. Obwohl der Name Stu Hamm Band im Vordergrund steht, war es eigentlich Howes Gitarre, die durchs Konzert hindurch eine leichte Übernahme der zentralen, sprich fokalen Stellung in der Entwicklung des Konzerts verzeichnete. Greg und Stu reichten sich natürlich ständig die solistischen Parts zu, und ihre Harmonie – die von der Chemie eines völlig natürlichen gegenseitigen Gespürs der beiden Musiker getragen wird, schon in der Vergangenheit gut erprobt, als Chambers am Schlagzeug dabei war – manifestierte sich durchgehend in einem außergewöhnlichen Mittelweg entlang einer imaginären Linie zwischen der Eskalation des Experimentierens und dem Aufrechterhalten der motivischen, sprich musikalischen Kohärenz, Kompaktheit und Anziehungskraft. Im ersten Teil bekam Howe generell viel Bühnenzeit, irgendwo in der Mitte begann aber Stu Hamm langsam, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, vor allem nachdem er mit der Demonstration seiner berühmten Tapping-Figuren begann, deren einer der Hauptprotagonisten er auch im neuen Millennium bleibt. So widmete sich das Trio einer großartigen Coverversion des Beatles-Klassikers Lucy in the Sky wtih Diamonds, den wir im Original auf Hamms Soloalbum »The Book of Lies« (2015) finden. Diesem Stück folgte in ähnlichem Stil ein Cover des Led-Zeppelin-Klassikers Going to California, der bei keiner Konzertvorstellung von Stu Hamm fehlen darf. Unter anderem konnten wir dieses Stück bereits im März 2008 live erleben, als der legendäre Bassist eine Clinic im Ljubljaner Orto bar hatte. Die Band widmete auch den Eigenkompositionen von Greg Howe mehr Aufmerksamkeit – unter anderem spielte der Meister der Genre-Fusion und facettenreich geformte Gitarrenvirtuose seine Eigenkompositionen Proto Cosmos und The Pepper Shake. Erwartungsgemäß widmete die Band dem neuen Album von Stuart Hamm mehr Aufmerksamkeit, von dem auch der Titeltrack und Terminal Beach erklangen. Die Band beendete die phantasmagorische Show nach anderthalb Stunden Spiel mit Eric Johnsons Lone Star und kehrte für die obligatorische Zugabe mit The Obligatory Boogie zurück.
Unbedingt hervorzuheben ist auch Zoltan Csorzs‘ Beitrag zur Qualität dieser Spitzenvorstellung – seine schlagzeugerische Bravour und die ausgefeilte, harmonische Ausstrahlung. Zwar versank er aufgrund der ständigen Improvisationsfeuerwerke zwischen Hamm und Howe auf den ersten Blick, »oberflächlich gehört«, etwas im Hintergrund, doch besonders im zweiten Teil, als Hamm ihn für einen Schlagzeug-Part freiließ, bewies er außergewöhnliche Qualitäten: Er manifestierte eine unglaubliche Kombination aus kanonenhaften Figuren, die im Rock-Kontext überlegen detonieren würden, und jazziger Ausgefeiltheit. Csorzs ist im Grunde ein Jazz-Schlagzeuger, der mit einer Fülle extrem schneller Schlagfolgen in den Übergängen zusätzlich bestätigte, dass er ein Schlagzeuger ist, der alles spielen und überall spielen kann.
Stu Hamm Band hat an diesem Abend ein unglaubliches Konzert vielfältiger Genre-Fusion abgeliefert. Von den metallisch gefärbten Eskapaden von Gregs Shredding bis hin zur Subtilität des Ineinanderfließens aller drei Bausteine, das auch Gastauftritte auf Pop-Alben rechtfertigt, über eine Vielzahl an Improvisationsfiguren, die uns an die Grenze spontaner Entwicklung des Geschehens entführten. Erstklassig, attraktiv, hingegeben und mit unglaublichem Genuss sowie einer gehörigen Portion vollblütigen Spaßes gespielt. Durchgehend begleitete das Konzert eine ordentliche Dosis Verspieltheit und schwarzen Humor, womit Hamm das Publikum ansprach und unterhielt. Ein neues unvergessliches Konzert-Abenteuer – das Gespann dreier außergewöhnlicher Musiker, verwoben zu einem einzigartigen Konzert-Performance-Höhepunkt. Ein Konzertabend, bei dem du innerlich erfüllt einfach nur staunst und alle Worte überflüssig werden.
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