Dre Hočevar Trio und die verlockende Provokation der Freejazz-Kultur beim Kamfest (2016)

Autor: Aleš Podbrežnik
Fotos: Aleš Podbrežnik

Ort: Kamnik / Grad Zaprce / Slowenien
Konzertdatum: 18.08.2016
Besucherzahl: 20
Kartenpreis: 0,00€ (freier Eintritt)

Dre Hočevar ist ein unglaublich produktiver Jazz-Schaffender, den die internationale Szene im leidenschaftlichen Ausdrucksbereich des schwer greifbaren Freejazz-Formats immer mehr kennenlernt. Und infolgedessen auch immer mehr schätzt. Der in New York lebende slowenische Musikschaffende ist in erster Linie Schlagzeuger und Perkussionist, der plant, im November dieses Jahres sein neues Studiowerk unter dem Titel »Transcendental Within the Sphere of Indivisible Remainder« zu veröffentlichen. Der Mann, der sich mit dem Trio namens Transitory Museum of Minds, also in Begleitung des Saxophonisten  Michael Wroblewski und des Keyboarders Christian Balvig, auf der diesjährigen Ausgabe des Jazz Cerkno Festivals vorgestellt hat, hat für die Formation Dre Hočevar Trio diesmal Gitarrist Domen Gnezda und Saxophonist Cene Resnik ins Boot geholt. Den Namen des Letzteren erinnern sich vielleicht noch einige aus der Zeit, als er in der Anfangsphase von Siddharthas Karriere mitgewirkt hat.

Leise, bescheiden, frei und von Herzen! Um zehn Uhr abends. Auf dem Grad Zaprce. In Kamnik. Im Rahmen des diesjährigen Kamfests. Die richtige Musik für die passende Atmosphäre. Vor einem versammelten Publikum von zwanzig Zuhörern. Dre hat zusammen mit Domen und Cene insgesamt nur zwei Kompositionen präsentiert, doch die Konzertshow brachte es deshalb auf eine gute Stunde Spielzeit. Und was für eine.

Hočevar als Initiator der grundlegenden musikalischen Formen, der mit einem kaum wahrnehmbaren, äußerst lockeren Bindegewebe auf irgendeine Weise die Impulse der drei Musiker in ein Miteinander innerhalb eines Klangkörpers lenkt, der eine vollständig freigeistige ideelle Fusion freier Jazzformen ausstrahlt – solcher, die man nicht im Voraus inszenieren, geschweige denn vorhersehen kann. Intuition, sinnliches Gewahrsein und eigentlich intuitive Reaktionsfähigkeit. Durchgehend in einem unglaublichen Zusammenspiel gegenseitiger Wahrnehmung und des Aufeinanderhörens der drei Akteure. Die gegenseitige Ergänzung war außergewöhnlich. Dre hob mehrfach die Becken ab und legte sie »kopfüber« auf die Snare und den Kessel, um so aus dem »neu entstandenen Instrument« zusätzliche Klänge einer experimentellen »Verrücktheit« – nennen wir es lieber Freigeistigkeit – zu entlocken, die sich nicht gut in vorgezeichnete musikalische Formen einrahmen lässt, sondern viel lieber ständig unerforschte Klanghorizonte entdeckt. Wie immer war auch dieses Zusammensein eine völlig einzigartige musikalische Erfahrung, ein einzigartiges Miteinander von Publikum und Band. Unwiederholbar. Wie es werden würde, entschied der freie Energietransfer, der sich in der burgähnlichen Atmosphäre von Zaprce kanalisierte, durch ein Dutzend anwesende Musikgenießer, und den das Trio intuitiv und im Schimmer einer absolut spontanen Reaktion in ein einzigartiges musikalisches Lesestück verwandelte. Die aufgelockerten und ausgefransten Formen, in denen das Suchen nach höheren Stufen der Musikalität (was das rationale Prinzip des Musikkonsums, also jenes, an das wir gewöhnt sind, sich bewusst wünschen würde) eine Art  vollständige Utopie darstellt, grenzten schon ans Galgenhumoristische des Chaos – und dennoch, trotz des allgemein hervorstechenden musikalischen Wahnsinns, oder (um es milder auszudrücken) der provokanten Verrücktheit bzw. Bizarrerie und dem Dominieren der experimentellen Provokation, nahm genau diese Ungewöhnlichkeit einen völlig gefangen und verzauberte. Domen Gnezda bediente sich mehrfach auch des Delay-Effekts und der Phrase-Loop-Technik, mit der er eine Klanglandschaft webte, gewoben aus mehreren Klangpastellen,  der Begegnung der ungewöhnlichsten Töne, die man von der Erfindung namens E-Gitarre erwarten kann.

Die Band entwickelte gegen Ende des Auftritts ein unglaubliches Maß an Sanftheit, als sie Runde für Runde immer leiser spielte, an der Grenze des Hörbaren – so etwa, als das Arbeiten von Cene Resniks Händen und das Blasen ins Saxophon das eigentliche Klangergebnis des Instruments übertönte. Hočevar zeigte durch adventives Experimentieren, auf welche Weise man das Schlagzeug nutzen und was man diesem Instrument alles entlocken kann. Auch so, dass er das Schlagzeuggestell oder die Becken mit sanften Stößen nackter Hände schlug.  Jazz in der schönsten Manier absoluter Freigeistigkeit, ohne die geringste Zurückhaltung bei der Transformation der momentanen Energie, die der Klangkörper des Trios trägt. Nur dieser Abend – und nie wieder. Denn der nächste Auftritt wird eine völlig andere Geschichte und ein neues musikalisches Abenteuer bzw. Erlebnis sein. Dre Hočevar setzt Publikum und Ausführenden gleich. Er stellt ein Gleichheitszeichen zwischen beide. Denn Hočevar ist sich bewusst, dass auch er ständig von den Schwingungen lernt, die das Publikum im Konzertambiente erzeugt, und hat sich deshalb am Ende des Konzerts beim Publikum für dieses Erlebnis von Herzen und aufrichtig bedankt.

Die gute Stunde verging wie im Flug. So mancher ist auf seinem Platz regelrecht in Meditation versunken, in einen hypnotischen Zustand gewechselt, jenseits des logischen Empirismus, dem das Funktionieren unseres Bewusstseins sonst unterworfen ist, und in die Parallelwelt entführt worden, die die Musik des Trios erschuf. Dre Hočevar Trio hat in seinem einzigartigen musikalischen Format ein wahres musikalisches Sinnesvergnügen bereitet, durch die Falten der Freejazz-Geschichte, und so ein Dutzend echte Musikgourmets befriedigt, die sich an diesem Abend aus triftigem Grund auf den Weg zum Grad Zaprce gemacht hatten.  Und natürlich bekamen sie genau das, wofür sie gekommen waren. 

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