Metaldays 2014 (fünfter Tag) – zum Schluss brannte auch noch der Himmel!

Autoren: Rok Klemše, Aleš Podbrežnik, Sebastijan Videc
Fotos: Nina Grad, Sebastijan Videc
Video: Sebastijan Videc

Ort: Tolmin / Sotočje / Slowenien
Konzertdatum: 25.07.2014
Besucherzahl: 12.000

Alles Schöne geht irgendwann zu Ende, und auch Metaldays 2014 ist (viel zu) schnell in den fünften und letzten Tag gekippt. Bis Freitag haben wir schon jede Menge unvergesslicher Momente und geiler Konzerte erlebt und überlebt, und trotz der Müdigkeit war die Puste noch nicht ganz raus – der letzte Tag musste voll ausgekostet werden, was normalerweise schon mit einem flüssigen Frühstück anfängt. Das am Freitag noch besonders flüssig ausfiel.

Als Erste enterten am letzten Tag nach Beheaded noch einmal Malteser die kleine Bühne, Weeping Silence, die – wie schon der Name andeutet – nicht so brutal sind wie ihre Landsleute, sondern sich in den Gewässern des Gothic Metal mit ein bisschen Doom obendrauf bewegen. Weeping Silence boten vor allem lange, zähe Nummern voller Genre-Klischees, und eine noch schlimmere Inquisitionsfolter für die Ohren war das erbärmliche Gepfeife von Sängerin Diana. Instrumental wirkte die Band zwar versiert und eingespielt, auch Darios Growls waren nicht übel (auch wenn das »Beauty and the Beast«-Konzept nur ein weiteres schmerzhaftes Klischee der Band ist), aber die Genre-Unpassendheit und Dianas Talentwettbewerb haben die meisten zum letzten Knöchelbad in die Soča vertrieben. Lieber Hammer Slammer am Strand als Weeping Silence auf der Bühne!

Nach dem Auftritt der österreichischen Brut,, übernahmen die grotesken Niederländer Chain of Dogs die kleine Bühne. Die Kette aus sieben Hunden ist auf der Suche nach einer musikalischen Richtung vorerst ein großes Rätsel. Höchstwahrscheinlich weiß sie selbst noch nicht genau, worauf sie ihre eigene musikalische Ausrichtung aufbauen oder wo sie dafür das Fundament legen soll. Die Band lieferte live ziemlich viel musikalisches Chaos und Klangsalat. Die für die Ohren wenig liebliche Usurpation aus einem Mischmasch metallischer Riffs und Ausbrüchen in dreckig-wildes Punkrock-Geholze, kräftig durchsetzt mit Violinenklängen (ah, schon wieder diese Folk-Elemente…), meist unterlegt mit dem „Biermarsch“ stolpernder Polka-Rhythmen, lockte wieder alkoholisch überkochende Horden vor die Bühne, die sich in einer Vielzahl von Circle Pits drehten. Die zerbrachen sich wegen meiner Geringschätzung für die ausdrucksmäßige Billigkeit der Gruppe definitiv nicht den Kopf, sondern gönnten sich einfach noch eine gute Party. Was letztlich ja auch der Hauptpunkt ist.  

Bis Freitag hatten schon Mephistophelian, Zaria, Armaroth, Within Destruction, Cordura, Space Unicorn On Fire, Black Diamond und Metalsteel   die slowenischen Farben verteidigt (wie sie sich geschlagen haben, könnt ihr in den Berichten der vorherigen Tage nachlesen), und vom Strand ging es für uns zurück vor die kleine Bühne, zum Auftritt der letzten heimischen Band des diesjährigen Festivals, Condemnatio Cristi. Die Band bewegt sich in den Gewässern des symphonischen, oder wie sie es selbst nennen, cinematic Extreme Metal, so wie sie ihn auf dem zweiten Studioalbum Soundtracks präsentiert hat. Die Band lieferte eine energiegeladene Show, einen selbstbewussten und souveränen Auftritt, ihr Hauptproblem auf Soundtracks war aber vor allem, dass sie durch das ständige Genre-Hopping den roten Faden verlor, was einfach nicht so funktioniert, wie es sollte. So holzt die Band ein paar Momente mit rohem Black Metal und Blastbeats, bringt die Sache dann mit einem gefühlvollen Solo komplett zum Stehen und schickt sie anschließend in die Gewässer des Death Metal. Die live erstmals gespielte Single der kommenden Platte, European Death, deutet an, dass die Jungs die richtige Richtung und Nische vielleicht doch noch gefunden haben, denn sie klingt wie ihr bislang mit Abstand reifstes Stück. Leider hatten Condemnatio Cristi mit dem Sound wieder kein Glück, denn das Backing Track ließ sie im Stich, und wegen der neuen Mitglieder war auch die Eingespieltheit der Truppe nicht auf einem wirklich zufriedenstellenden Niveau. Wegen des schwächeren Auftritts, als die Jungs eigentlich können, war die Enttäuschung auch in ihren Gesichtern zu sehen. Schade um den verunglückten Auftritt, aber wir erwarten das neue Album mit offenen Armen, das nach dem, was wir gehört haben, einiges verspricht.

Noch ein definitiver Sonderling des Metaldays 2014 waren die Progressive-Metaller Soen. Die Band tauchte 2012 auf einer Europatour auf, als sie für die britischen Doom-Metal-Veteranen Paradise Lost die Konzertabende eröffnete und im Rahmen derselben Tour am 14.10.2012 auch in Ljubljana auftrat. Soen spielten exakt dieselbe Setlist wie vor zwei Jahren in Ljubljana, nach wie vor mit einer Kulisse, die in vollem Maß der Präsentation der musikalischen Vision des Studiodebüts »Cognitive« (2012) untergeordnet ist. Obwohl die Band als Quartett auftritt – Bassist Steve DiGiorgio, der ewig Überbeschäftigte (am 24.06.2014 konntet ihr ihn mit der Formation Death To All auf der Bühne des Kino Šiška sehen), hat die Tour mit Soen erneut ausgelassen –, besteht der Rest der Konzertbesetzung aus den üblichen Verdächtigen! Das sind der charismatische schwedische Sänger und großartige Bühnenschauspieler Joel Ekelöf, außerdem Gründungsmitglied und Schlagzeuger Martin Lopez (ex-Opeth) und Gitarrist Joakim Platbarzdis. Für die Sommerauftritte wurde die Band durch zwei zusätzliche Live-Helfer (Keyboarder und Bassist) verstärkt. In 40 Minuten Spielzeit brachten Soen ihre musikalische Mission äußerst effektiv rüber, die sich stark auf Elemente der Musik von Tool stützt, und das ungewöhnliche musikalische Gesicht der Gruppe erntet von sich aus viel Sympathie bei Musikgourmets, vor allem bei denen, die besondere Stimmungen und aufregende musikalische Experimente suchen. Die Band lieferte all das und mehr und hüllte diejenigen im Publikum, die sich abzuschalten wussten, in einen Zustand zerebraler „Entrücktheit“ ein. Ein ausgezeichneter Auftritt mit ganz eigener Atmosphäre, die von der großen Ausstrahlung von Joels Gesangsperformance souverän getragen wird, mit prägnant ausgearbeiteten Leitmelodien, verträumt dosierten Übergangspassagen, technisch vollendeter Saftigkeit der Wechsel zwischen anspruchsvollen Teilen und verdickten „Groove“-Momenten der ausgefeilten Rhythmik, gestützt von einer massiven Gitarrenwand. Das ist eine Band großer Musikmeister, die genau wissen, wie man Musik als Kunst angeht, damit man im Ausdruck das Element der Eklektik erreicht! 

Von der kleinen auf die große Bühne verschoben wurden in letzter Minute die finnischen Melancholiker Ghost Brigade, die uns in knapp einer Stunde ihre Vision einer Mischung aus melodischem Death Metal mit progressiven Kniffen und kräftigem Doom- und Post-Metal-Beigeschmack präsentierten. Leider gelang es den finnischen Geistern nicht ganz, die ziemlich hohen Erwartungen zu erfüllen, vor allem wegen einer nicht allzu gelungen zusammengestellten Setlist. Lobenswert ist, dass die Erfahrung, Ghost Brigade live zu hören, noch besser ist, als die Studioaufnahmen zu hören, aber es war dann doch ein zu großer Brocken, dass über drei Viertel der Setlist aus extrem langsamen und jammernden Nummern bestand, die zwar die Texte über Einsamkeit und Verzweiflung mehr als hervorragend wiedergeben. Wenn es Ghost Brigade mit einem, zwei solchen Songs noch gelang, eine echte Atmosphäre aus Melancholie und Untergang aufzubauen, hat das Aneinanderreihen ähnlicher Nummern diese Atmosphäre erfolgreich ruiniert und das ganze Erlebnis in einen extrem monotonen und schwer verdaulichen Brocken verwandelt, bei dem es am letzten Tag vor Müdigkeit schon fast schwerfiel, die Augen offen zu halten. Die Finnen glänzten so nur in den seltenen schnelleren und aggressiveren Ausflügen, in die sie Mannes rohes Growling führte.

Für das perfekte musikalische Chaos auf der anderen Bühne sorgten dafür die belgischen Grinder Leng Tch`e, die bei Metaldays für die ausgefallenen amerikanischen Brutal-Death-Metaller Pyrexia einsprangen. Die Band hat ihren Namen von der chinesischen Foltermethode Ling Chi bekommen, auch als Tod durch tausend Schnitte bekannt, bei der das Opfer sehr langsam und sehr schmerzhaft starb. Nun, Leng Tch’e haben das volle Gelände auf ganz ähnliche Weise hingerichtet, nämlich mit Millionen gespielter zweiminütiger Grind-Schüsse, die keine Gefangenen machen.  Auch wenn Frontmann Serge mit der neuen Frisur nicht mehr wie Mr. T aussieht, ist er immer noch ein echter Bühnenpsychopath, der wie ein Tier grunzt und schon beim ersten Song in den Fotograben gesprungen ist und komplett mit dem Publikum verschmolzen ist. Serge hat mit seiner psychotischen Show im Nu das bis dahin noch ziemlich desinteressierte Publikum geweckt, brutale Vocal-Ausraster, Spucken, kranker Humor und coole Grind-Riffs sorgten dafür, dass vor der Bühne das reinste Chaos ausbrach, und Serge wollte, dass das Publikum zu ihm auf die Bühne kommt. Weil das nicht ging, sprang Serge einfach selbst von der Bühne, mischte sich unters Volk, krähte dabei immer noch wie das Krümelmonster und führte das Publikum zugleich in einen mörderischen Moshpit. Dabei hauchte Serge dem Publikum die ganze Zeit mit ehrlichen und ungeübten Ansagen Seele ein. Irre!

Das »Doom«-Trio auf der Hauptbühne beschlossen die Schuldner vom letzten Jahr, die britischen Veteranen und Pioniere des Doom Metal, My Dying Bride. Die Atmosphäre während ihres Auftritts war perfekt, denn es war gerade dunkel geworden, und es nieselte leicht, so dass der Band auch das Wetter in die Hände spielte, das das melancholische und depressive Bild noch unterstrich, das Hauptmaler Aaron Stainthorpe zeichnet. Die Briten wählten für Metaldays die perfekte Setlist, die größtenteils nur auf die erste Hälfte ihrer Karriere ausgerichtet war, der neueste gespielte Song Catherine Blake stammt vom schon zehn Jahre alten Album Songs of Darkness, Words of LIght. Die legendären Doomer präsentierten die Klassiker im bestmöglichen Licht; der hervorragende Sound sorgte dafür, dass die langsamen und tektonisch schweren Riffs ins Fleisch schnitten, während Aarons schwere Worte über Schmerz, Verlust und Verzweiflung das Herz zerrissen. Wegen der Songauswahl griff Aaron öfter auf rohes Growling zurück, das für „Belebung“ des langsamen Marsches sorgte, und der charismatische Sänger bereicherte das Erlebnis mit dramatischen Gesten und Knien nur noch mehr, genau wie Shauns unheilvolle und düstere Violine. Die ausgezeichnete Songauswahl und die unerwartet gute Form der Band (auch wenn man aus Aarons Mund zu oft Dankesworte hörte, die eben nicht Doom sind, hehe) brachten den Auftritt mit der klassischen Hymne Turn Loose the Swans bis zum Schluss großartig ins Ziel.

In ganz andere musikalische Gewässer steuerten die amerikanischen Death-Metal-Giganten Suffocation das gerammelt volle Auditorium der zweiten Bühne. Obwohl sie eigentlich eine Konzertkonstante auf unseren Bühnen sind, zittert uns jedes Mal, wenn sie ihren Besuch ankündigen, das Gedärm. In den letzten zwei Jahren haben uns die gekrönten Häupter des Death Metal schon zweimal besucht, aber jedes Mal in abgespeckter Besetzung. Der legendäre Irre, Sänger Frank »The Tank« Mullen, kann wegen beruflicher Verpflichtungen nicht mehr voll in der Band mitwirken, deshalb ersetzte ihn zum ersten Mal Bill Robinson (Decrepit Birth), zum zweiten Mal dann John Gallagher (Dying Fetus). Auch wenn Letzterer seinen Gastauftritt überraschend gut absolviert hat, sind Suffocation ohne ihren Tankisten eben nicht die echten Suffocation. Umso größer war die Freude, als Frank bestätigte, dass er auf der diesjährigen Sommertour wieder mit seinen Kumpels auftreten wird. Aaaaah, das ist Death Metal! Das Publikum drehte schon durch, als die legendären New Yorker die Bühne betraten und gleich zum Auftakt mit dem Kultsong Catatonia die Köpfe wegfetzten, und dem Chaos der Körper vor der Bühne war kein Ende abzusehen. Der Spitzensound (was für die große Mehrheit der Auftretenden sowohl auf der ersten als auch auf der zweiten Bühne galt) sorgte dafür, dass die Drums Köpfe zerrissen, die Gitarrenriffs Gliedmaßen zerhackten und Franks brutales Gegrunze die Trommelfelle zerstörte. Frank, wir haben dich vermisst! Dich, dein legendäres Hacken mit der Hand und deine noch geilere Ansage in diesem unverkennbaren New-Yorker Akzent. Eine gute Setlist voller Klassiker (ohne die Liebesballade Entrails of You ging es auch nicht) sowie neuer Songs vom aktuellen Album Pinnacle of Bedlam, phänomenaler Sound, bestens aufgelegte Band und Franks Präsenz – der Death-Metal-Höhepunkt des Festivals!

Genau als Suffocation ihr Set langsam beendeten, lief auf der Hauptbühne wohl die unerwartetste Überraschung des gesamten Festivals an. Die deutschen Giganten Heaven Shall Burn hatte ich persönlich in die Kategorie »Ok, kann man sich mal ansehen« gesteckt und war deshalb von dem, was sie ablieferten, völlig unvorbereitet. Offenbar habe ich der Band wirklich Unrecht getan, als ich sie in die Metalcore-Schublade gesteckt habe, denn HSB sind viel mehr als das. Breakdowns waren fast gar nicht zu hören, und der musikalische Schuss der Deutschen war zum Beispiel eher in der Nähe von frühen In Flames. Nun, egal welches Genre, Heaven Shall Burn haben Tolmin mit den ersten Tönen des ersten Songs wirklich in Brand gesetzt, und die Band sorgte für eine echte Explosion der Musikbombe! Was für einen Wahnsinn die Jungs veranstaltet haben! Moshpits, Circle Pits und endlose Wellen von Crowdsurfern, und kein Ende in Sicht! Noch überraschender war der spontane, massive Wall of Death, den Sänger Marcus nicht mal mit einem Wort ankündigen musste. Die bombastische, unvergessliche Atmosphäre war damit aber noch nicht zu Ende, denn von der Bühne sprühte die ganze Zeit eine unglaubliche Menge Energie (genau wie Pyrotechnik, Feuer und Rauch), und Marcus hatte das Publikum spielend im Griff, was am deutlichsten bei The Disease zu sehen war, als er es zum bisher größten Circle Pit bei Metadays/Metalcamp aufforderte. Rund um das Mischpult! Unglaublich und noch nie gesehen! Die Band wirkte auf der Bühne die ganze Zeit ähnlich irre wie das wahnsinnige Publikum davor, Marcus hat sein rotes Hemd schon bei den ersten Songs ausgezogen, die Gitarristen hörten bis zum grandiosen Ende nicht auf zu bangen, und endgültig gekauft haben mich Heaven Shall Burn mit der ausgezeichneten Version des Klassikers Black Tears meiner geliebten schwedischen Legenden Edge of Sanity. Trotz der Fülle an Studioalben beendeten die Deutschen ihr Set auch mit einem Cover, aber dagegen haben wir uns nicht im Geringsten gewehrt, denn Valhalla (Blind Guardian) kommt immer magisch rüber. Spektakulär!

Sabaton sind derzeit einer der heißesten Namen der Metalwelt, was ausverkaufte Konzerte auf der ganzen Welt bezeugen, auch bei uns. Deshalb überrascht es nicht, dass sie an den Ort des Verbrechens zurückgekehrt sind, nach Tolmin, das mit seiner bunten internationalen Besucherschar dieses Jahr seinen scherzhaften Beinamen globales Dorf rechtfertigte. Und wenn der zufällige Besucher einen Blick auf die Shirts der Leute warf, schien es, als gehöre ein Drittel davon genau ihnen, ein Drittel ihren Landsleuten Amon Amarth und ein Drittel allen anderen. Deshalb war es auch keine Überraschung, dass sich nach dem hervorragenden Auftritt von Heaven Shall Burn, vor dem Schlussakt der Hauptbühne, das Gelände bis in den letzten Winkel füllte. Wie üblich wurde das Publikum mit dem Europe-Hit ‚Final Countdown‘ aufgeheizt, und Sabaton machten sich mit Ghost Division explosiv an die Eroberung von Tolmin. Erwartungsgemäß bestand der Auftritt aus einem Spaziergang durch Songs aus dem inzwischen recht umfangreichen Opus der Gruppe, vielleicht war die größte Überraschung die Aufführung von ‚Screaming Eagles‘. Das kürzlich erschienene Album Heroes hat sich offenbar schon tief in die Ohren der Anwesenden gegraben, denn die vier gespielten Songs bekamen eine donnernde Reaktion und Mitsingen, und auch der Wikinger-Bonustrack vom 2008 erschienenen ‚The Art of War‘ fehlte nicht. Manche haben vielleicht die zu langen Pausen zwischen den Songs bemängelt, aber die Ansagen ans Publikum gehören nun mal zu einem Sabaton-Auftritt, und diesmal ging es genau um die international bunt gemischte Gesellschaft. Eine hervorragende Lightshow und ein hervorragender Sound, ein Schlagzeug auf einem Panzerfahrgestell mit zwei riesigen Gatlings an der Seite, jede Menge Pyrotechnik und die unaufhaltsame Energie von Joakim und den Jungs schlossen die Auftritte der diesjährigen Ausgabe des Festivals Metaldays mehr als würdig ab.

Jeder Tag des Metaldays-Festivals hatte seinen echten kleinen Abschlussorgasmus, der nach dem Auftritt des Headliners, des Hauptacts der Hauptbühne, stattfand. Man musste nur vor die kleine Bühne umziehen. Am ersten Tag sorgten dafür die stillen moralischen Sieger des ersten Tages Turning Golem mit einer konzertanten „Verlängerung“ in den Auftritt von Immolation, am zweiten Tag die polnischen Death-Metal-Veteranen Vader, am dritten Tag die Death-Metal-Pioniere Possessed, am vierten Tag die Heavy-Metal-Legenden Riot V… Und am fünften Tag? Diese Position ging an unsere guten alten Bekannten aus Sežana, die dort am 21.09.1995 aufgetreten sind, vor (ihr lest richtig) Black Sabbath. Wenn Black Sabbath damals mit der bemitleidenswerten Platte »Forbidden« wieder in die Arme einer Identitätskrise gerieten, hat diese Band im selben Zeitraum eines der erkennbarsten Alben ihrer bunten Musikkarriere veröffentlicht, namens »Wildhoney« (1994). Wir reden von den Schweden Tiamat! Das Quartett, das vom ultimativen Anführer, Boss und Sänger/Gitarristen Johan Edlund kommandiert wird und dessen Besetzung Bassist Anders Iwers, Schlagzeuger Lars Sköld und das neuere Mitglied, Gitarrist Roger Öjersson, vervollständigen, tritt auf den Bühnen seiner Abschiedstour auch mit einem zusätzlichen Live-Helfer auf, Keyboarder Rikard Zander. Der Auftritt der Band im Rahmen des diesjährigen Metaldays-Festivals war der vorletzte, bevor Edlund Tiamat endgültig „ausknipst“. Übrig blieb ihnen nur noch ein einziger Auftritt. Gebucht für den nächsten Tag. Beim ungarischen RockPart-Festival.

Die Band hatte entsprechend eine ausgezeichnete Setlist vorbereitet, die den Schaffenszeitraum zwischen 1992 (Album »Clouds«) und 2003 (Album »Prey«) umfasste, was bedeutet, dass die Setlist von Songs der zentralen Alben der Karriere der Gruppe getragen wurde. Die Band mit außergewöhnlicher Erfahrung erschuf sofort eine außergewöhnlich theatralische Klangkulisse aus düsterer, aber hypnotisch fesselnder Atmosphäre, die von Edlunds tief intoniertem Gesang kommandiert wird. Der wirkt hypnotisch verlockend. Er lockt dich buchstäblich in seine Welt aus Mystizismus, Okkultem, sumerischem Aberglauben, gotischer Düsternis. Von der außergewöhnlichen Doom-Metal-Perfektion in Whatever That Hurts bis zu ihrer zwei Jahre älteren Schwester The Sleeping Beauty, bis hin zum abschließenden, in einschläfernde gotische Poesie gehüllten Gaia! Edlund und Crew haben eine einzigartige Welt geschaffen, wie sie nur die musikalische Figur der Formation Tiamat verkörpern kann. Hervorragender Sound. Fett! In ihm waren durchweg die Bausteine des Sounds klar zu hören, die reichlich kontrastiert wurden. Kanonenhiebe der Drums, reißender Bass-Sound, ausgeprägte Riff-Wand der Gitarren und eine deutlich wahrnehmbare Kulisse aus Synthesizer-Vorhängen, durch die man bei Edlunds Gesangsstil in der Musik von Tiamat direkte Einflüsse von Post-Punk heraushören kann, bei gelegentlich beigemischten Klangschleifen sogar von Industrial (Brighter than the Sun). Tiamat ließen uns nicht atmen. Hypnose ohnegleichen! Ein definitiver Volltreffer bei der Wahl der Band, die diese große Woche für den Weltmetal abschließen sollte! Im Schein der großen künstlerischen Eleganz der einzigartigen Metal-Düsterlinge Tiamat. Der gerammelt volle Platz zwischen Bühne und Mischpult, aber auch links und rechts hinter dem Mischpult, genoss die letzten Momente des Konzerts von Tiamat, mit denen langsam auch der Programmteil der diesjährigen Ausgabe des Metaldays-Festivals ausgeknipst wurde. Ohne besonderes Theater ließ die Band die Anwesenden in einem Zustand der Hypnose zurück, als der letzte Ton des Songs Gaia durch die vernebelte Bühne hallte. Eine Stunde und fünfzehn Minuten waren im Handumdrehen vergangen, was nur beweist, wie stark das musikalische Opus der Gruppe Tiamat ist. Besonders, wenn es auf der Bühne zum Leben erwacht. Hoffen wir, dass Edlund die Rente der Band mittelfristig doch noch widerruft.

Dieses Jahr hatten wir trotz des verregneten Dienstags Glück mit dem Wetter, die Organisation wird jedes Jahr besser, und das so kritisierte Mercator-Zelt erwies sich als willkommene Ergänzung. Lob gab es für die große Auswahl an Essen, das Bier war nicht schlecht, auch die Toiletten waren sauber, und als hervorragend erwiesen sich die Holzhackschnitzel, mit denen die Veranstalter Schlamm und Pfützen abdeckten. Die Auswahl der Auftretenden war stilistisch bunt und abwechslungsreich, dieses Jahr vielleicht mit etwas mehr Schwerpunkt auf Death Metal (was nichts Schlechtes ist, jeder konnte etwas für sich finden), die zweite Bühne hatte tatsächlich nicht nur einen Headliner, und wir bekamen auch einige „Exklusivshows“ zu hören (Possessed, Tiamat, Manilla Road).  Angesichts dessen, dass das Festival dieses Jahr zum ersten Mal ausverkauft war und die aktuelle Zahl verkaufter Tickets zeigt, dass es nächstes Jahr genauso sein wird, könnten die Veranstalter vielleicht in Richtung echter Exklusivshows arbeiten (etwas Ähnliches wie zum Beispiel der Auftritt von Emperor dieses Jahr in Wacken). Ideen gibt es noch viele, und die Verbesserungen sind jedes Jahr sichtbar. Der Abschied von Tiamat war auch ein passender Abschluss einer unvergesslichen Woche. Metaldays wird zu einer Mekka, auf das man jedes Jahr schwer warten kann, und Metaldays 2015 ist schon im Kalender angestrichen!

Nina Grad (Fotos): Soen, Ghost Brigade, Leng Tch’e, Suffocation, Heaven Shall Burn, Tiamat
Sebastijan Videc (Fotos, Video): Weeping Silence, Lord Shades, Zanthropya Ex, My Dying Bride, Sabaton (+ Text)
Aleš Podbrežnik (Text): Chain of Dogs, Soen, Tiamat
Rok Klemše (Text): Weeping Silence, Condemnatio Cristi, Ghost Brigade, My Dying Bride, Leng Tch’e, Suffocation, Heaven Shall Burn

Setlist

SOEN:
1. Fraktal
2. Fraccions
3. Delenda
4. Oscillation
5. Canvas
6. Last Light
7. Savia
8. Slithering

MY DYING BRIDE:
1. Like Gods of the Sun
2. The Thrash of Naked Limbs
3. From Darkest Skies
4. Catherine Blake
5. She Is the Dark
6. The Cry of Mankind
7. Turn Loose the Swans

SUFFOCATION:
1. Catatonia
2. Effigy of the Forgotten
3. Pierced From Within
4. Entrails of You
5. As Grace Descends
6. Purgatorial Punishment
7. Funeral Inception
8. My Demise
9. Thrones of Blood
10. Breeding the Spawn

HEAVEN SHALL BURN:
1. Counterweight
2. The Omen
3. Combat
4. Hunters Will Be Hunted
5. Land of the Upright Ones
6. Voice of the Voiceless
7. Awoken/Endzeit
8. Black Tears
9. The Disease
10. Valhalla

SABATON:
1. Ghost Division
2. To Hell And Back
3. Carolus Rex
4. Screaming Eagles
5. Soldier of 3 Armies
6. Swedish Pagans
7. Attero Dominatus
8. Resist And Bite
9. Poltava
10. Lion From the North
11. Uprising
12. Far From the Fame
13. Art of War
14. Primo Victoria
15. Metal Crüe

TIAMAT:
1. Divided
2. Children of the Underworld
3. Cain
4. Brighter Than the Sun
5. Phantasma De Luxe
6. Cold Seed
7. Whatever That Hurts
8. As Long As You Are Mine
9. Until the Hellhounds Sleep Again
10. Vote For Love
11. Misantropolis
12. Keops Pyramid
13. Wings of Heaven
14. The Sleeping Beauty
15. Gaia

Bildergalerie