Sex, Drogen und Punk’n’Roll – diesmal mit Fehler (2013)

Arhiv Arhiv Zuletzt aktualisiert am 11. Juni 2026

Autor: Sandi Sadar Šoba

Ort: Orto Bar, Ljubljana, Slowenien
Datum des Konzerts: 08.11.2013
Besucherzahl: 40 – 50
Kartenpreis: 5 €

Wiederholungen des Genusses sind selten – was einen beim ersten Mal erwischt, muss einen beim zweiten oder dritten Mal nicht mit gleicher Qualität umhauen, ausnahmsweise beim vierten schon, aber wenn einem etwas ans Herz gewachsen ist, bleibt es dort auch nach dem einen oder anderen Patzer, und für harte Kritiken oder spartanische Maßstäbe, deretwegen man jemanden ans Kreuz nageln oder zur Rechenschaft ziehen müsste, hat die Musik keinen Platz. Solche Dinge passieren auch den Besten, sage ich, und diesmal werden einige davon und ein paar bittere Momente sich auch in den Freitagsrückblick auf die Ereignisse einschleichen, die sich auf den Brettern abgespielt haben – als Hauptleidtragende die Besetzung aus Ribnica, Golliwog, daneben aber auch Project One und Gužva u bajti (G.U.B.), die die Bühne ausprobierten. Diesmal rede ich nicht von einem Über-Highlight, aber ich kann von einem Moment der Ernüchterung reden, der ein Ereignis wie dieses treffend benannte Konzert Drunk In Public in den Dienst dessen stellen kann, was bei Musik das Wesentlichste sein sollte – ich meine Kohärenz, Transparenz, Herzlichkeit und all das, weshalb wir Musik lieben, respektieren und auf ihre phänomenologische Entfaltung in einer bestimmten Koordinate von Raum und Zeit hoffen. Lassen wir das Philosophieren beiseite und kommen wir zu den Fakten.

In der abgestandenen Luft der novemberlichen, erstickenden Smogumarmung war vor dem Orto, wo sich schon gegen neun Uhr eine handfeste Menschentraube versammelt hatte, die nach guter Punk-Musik lechzte, nichts anderes zu spüren als Optimismus und Vorfreude. Punk erlebt gerade buchstäblich eine Wiedergeburt, und nach langer Zeit kann man auf Initiative außergewöhnlicher Visionäre und Liebhaber konkreter Musik, der Jungs und Seelenbrüder des Kollektivs Dirty Skunks, Matej und Črt, auch jene Gesichter live sehen, die man vor 10, 15 oder 20 Jahren vielleicht verpasst hat. Punk ist mit seiner kritischen Seite in Zeiten von Rezession und Krise mehr als willkommene Entspannung, ein mentales Ventil für die in die Seele gepressten Gefühle, manchmal aber gleichzeitig auch eine Gelegenheit, das Hirn auf Aus zu schalten, ein Bier zu trinken und sich zur suggestiven Kombination aus Schärfe, Tempo und ursprünglicher Melodie beim Gehörten einen situationsgerechten Pogo-Tanz abzufeiern.

Die Besetzung der Orto-Bühne vor dem Auftritt der Abendstars beim herbstlichen Besäufnis in der Öffentlichkeit sollte noch etwas Mühe und Schinderei kosten. Als Erste wurden Männer mit Ljubljana-Ribnica-musikalischen Wurzeln auf die Bühne gerufen – Mitglieder der Bands Not Looking Pretty (N.L.P.), Aktivna propaganda und Golliwog, die auf den Namen Project One hören. Man erwartet, obwohl man die Band dem Namen nach nicht kennt, ultra-schnellen Punk-Rock, von dem die Jungs behaupten, sowas habe man seit Simone Weiss nicht mehr gehört – »Das Hardkoa mit ein bisschen TuliLuli« hat meine Neugier ordentlich geweckt, und so habe ich den Jungs bei ihrem zweiten gemeinsamen Konzert unter dem Namen Project 1 gerne meine Unterstützung von unten der Bühne aus ausgesprochen. Die Gruppe besteht aus unterhaltsamen Typen, die mit Kalipunk aufgewachsen sind – Bassist und Hauptstimme der Band Žiga Eržen, das Gitarrenduo Vida Trdana und Jakob Ivanetič sowie Jernej Premru am Schlagzeug –, und alle zusammen auf ultra-positivem Antrieb herzlichen Spirits beweisen, dass es den Jungs nicht an Melodie fehlt. Punkoid-scharfer HC auf kalifornischer Basis kombiniert knackige Salven von genau richtig rohen Gitarren, und nach dem instrumentalen Intro von Metalac servieren die Jungs noch etwas verstimmten Gesang der Stimmbänder, der ins Konzept noch etwas mehr echtes Frische-Feeling und den Geruch der Garage bringt, wo echte Musik entsteht. Die alten Punk-Kater mit kurzer gemeinsamer Schaffenszeit servieren Dark Dildo ohne Vorspiel tief in den Bauchbereich des Publikums. Gitarren und Bass klingen kompakt, Schlagzeug fest und souverän, Žigas Gesang überzeugt mich trotz Mühe und investierter Energie mit seiner steifen englischen Aussprache und dem verstimmten Suchen nach der richtigen Intonation auf der Bühne aber nicht. In der Manier von Fat Mike (aus dem Beginn der Karriere) klingen Project One eher wie NOFX in der Ära der Liberal Animation-Platte als wie Männer, die Punk In Drublic, Ribbed oder was Neues servieren würden, aber die Unterhaltung unter der Oberfläche reicht aus, damit sich beim ersten Abreagieren der Frustration vor der Bühne die ersten Punk-Balletttänzer hingeben. Project One haben als nächstes ein bisschen Trash in Form des Songs Caged Dick auf dem Programm, und nach Time Took kommt der Moment, das Hauptass der Franchise zu sezieren – mit dem Song Tuliluli beweisen sie, dass jenes bisschen HC-Saatgut Wurzeln getrieben hat, die die Band zu einem kompakten Block zusammenbinden, den die Liebe zu denselben Dingen eint – zur Musik (obwohl die Jungs von sich sagen, dass sie wegen Mädels, Drogen und Ruhm zur Musik gepilgert sind – vorerst zeigt sich aber, dass es für Ruhm zu früh ist, Mädels vor der Bühne waren bisher auch nicht viele, und über Intoxikation wüsste ich nichts zu sagen …) –, die D.I.Y.-Logik verspricht aber schon bald sogar eine erste konkrete Aufnahme, nach der eine Renaissance der Punk-Blüten für alte Veteranen tatsächlich wieder in Aussicht steht. Ich denke, dass zwischendurch auch Schliff und Überarbeitung der grob zusammengesetzten Strukturen nötig sein werden, denen gerade noch das gewisse Etwas fehlt, das die Songs noch effektiver machen würde, und die Band muss sich auf der Bühne auch etwas mehr entspannen und ihre Dämonen, die kleinen Lokis, rauslassen, damit die Party noch besser wird und noch mehr Lachen auf die Gesichter des erschütterten und leicht bekifften Publikums kommt. Der Rest ist sowieso wurscht und unwichtig, ebenso wie die Songnamen, die unter die Haut geglitten sind und auf das echte musikalische Potenzial der Band hingedeutet haben – mit dem Nachdruck darauf, dass im Kollektiv auch noch geklärt werden muss, ob sie ein weiteres Mikrofon-Mitglied suchen oder ob Žiga anfangen wird, seiner Stimme etwas häufiger freien Lauf zu lassen. Mit dieser leichten Kritik meine ich natürlich nur das qualitative Wohl der Band.

Nach einem kurzen fliegenden Wechsel tauschen die Bühnenkräfte aus, und Gužva u Bajt (G.u.B.) bieten mit ihrer Vision des Ljubljana Street Punk ein Häppchen ihrer dekadenten Natur und eine Alternative zu den modischen Pussy-Punkern wie auch zu den politischen Aktivisten. Die Dead Kennedys-Biafra-Doktrin anarcho-punkerischer Unbeugsamkeit ist zu sehen, zu fühlen und zu hören, natürlich ist aber zwischen den Steigbügeln noch etwas mehr von jenem Straßenrevolt zu spüren, der einen auf die Barrikaden treibt, um die eigene Integrität zu verteidigen. Das Quartett mit dem altehrwürdigen und altmodischen Punk-Steuermann besteht aus dem exzellenten und souveränen Vladimir an Bass und Gitarre, den im Hintergrund mit verdammt viel Kraft und Gnadenlosigkeit der genau richtig kalibrierte Tulio begleitet, und ohne Ferenc »Kenjac« und Kosma an den Gitarren wäre G.u.B. ein Sprengmeister ohne den dringend benötigten Sprengstoff. G.u.B. hatte ich bisher noch nicht konsumieren können, Tatsache ist aber, dass die Jungs alles andere als ein klischeehaftes Modezubehör der slowenischen Underground-Szene sind. Sie kommen dem Punk näher, der schon immer ein hochgehaltener Mittelfinger gegen alle Normen, Steifheit und Konventionen war – nach treibenden Songs wie Narkoman, der durchgemischten Abzählerei 1243, Debelolična gospodična und auch Ismeta je punk kann ich nur zugeben, dass sie echte Kaliber sind, die nicht mit Samthandschuhen über Wangen streicheln, sondern es ohne Blick auf das Morgen herausschreien, das vielleicht irgendwann niemals kommen wird. Verdammt wahr ist es, dass wir Prokleti brez sreče sind und dass es Zeit für Revolte und Revolution ist – aber nach dem eher nach Ljubljana als nach The Clash duftenden White Riot zu urteilen, wird das Publikum mit dem Aufstand noch eine Weile warten, obwohl das Feeling vor der Bühne im Einklang mit dem Konzertnamen war …

Das Beste kommt bekanntlich zum Schluss, und ich gebe zu, dass ich selbst zum Orto gepilgert bin genau wegen der Ribnica-Schlagkraft-Aktivisten für Gerechtigkeit, Veganismus und Gewaltlosigkeit gegenüber einer Welt, die wir uns zu eigen machen, ohne ein unterzeichnetes Dokument über die Rechtmäßigkeit solcher Handlungen zu haben. Golliwog habe ich dieses Jahr schon dreimal gehört und gespürt, und jedes Mal haben sie mich positiv erschüttert, mit Optimismus und Glück erfüllt sowie dem Wunsch nach Ergänzungen und Erweiterungen. Der melodische HC aus dem unterernährten und unterprivilegierten Fleckchen Sloweniens, aus Ribnica, hat Eier und Inhalt – nach dem letzten Album Plague Allegiance, das die meridionalen Konzepte der Alben More Than Meets D.I.Y. und – bei letzterem werde ich aufs Wort vertrauen müssen, weil man die Platte schlicht nirgendwo mehr bekommt – Gandhi Fans Against Gun Defence noch übertroffen hat. Die Neue Weltordnung steht auf dem Prüfstand, und Fuck-off an alle Ismen, Ungerechtigkeiten und die Aufteilung der Menschheit in Unsere und Andere ist umso angebrachter. Die Revolution haben Golliwog neben der Musik auch auf den Tellern begonnen, und ich respektiere die vegane Initiative umso mehr, weil du die Welt tatsächlich genau auf jenem Stück Porzellan verändern kannst, auf dem du deinen Appetit stillst. Diesmal bin ich ins Orto gegangen, um Saša, Matej, Vid und Boogie zu unterstützen, weil ich Intellekt, gute Menschen und vor allem gute Musik schätze, die Golliwog auf ihre treibende Art und Weise bereits seit langen 15 Jahren servieren. Doch an diesem Abend war in der Luft etwas Besonderes zu spüren. Diesmal beginnen Golliwog mit einem leicht umgestrickten Setlist gegenüber dem März dieses Jahres mit dem Song My Philosophy vom vorherigen Album. Die Schlagkraft des D.I.Y.-Stampedes konkreter Gitarren ist da, Vid und Saša, Matej und der ultra-schnelle Boogie (an manchen Momenten sogar so sehr, dass er ohnehin schon schnelle Songs im Original noch weiter beschleunigt) hinter dem Schlagzeug pflügen voll in die Furche, der melodische Schlag der Kalipunk-Schärfe ist diesmal aber etwas getrübt, weil Saša sich im Monitor nicht am besten hört, was die Fanmeile der Golliwog-Rhythmus-Liebhaber aber nicht aufhält. Zeit für die Fortsetzung mit Places You Have Never Seen, aber der technische Kobold macht auch weiterhin leicht Ärger. Golliwog stellen sich zur Verteidigung ihrer Qualitätsstandards durch erneutes Stimmen der Gitarren und erneute Ausbalancierung des Klangs im Monitor auf, auf der Bühne bemerke ich aber eine leichte Anspannung, Tension, etwas, was ich vorher unter den Vieren noch nie gespürt hatte. Dadurch werden die Genuss-Standards Mask Of Sanity und Antiheroes, der außergewöhnliche Solitary Confinement sowie Xanax und Optimus Prime weniger glänzend und leuchtend als zuvor, und im Herzen spüre ich, dass das weder im Plan noch im Repertoire der Band war, die alles von sich gab, aber der Aufstieg auf jenes wohlbekannte Plateau des Genusses und der persönlichen sonischen Nirvana irgendwie ausblieb – wegen Faktoren, die jetzt keine Rolle mehr spielen. Das Volk im Orto kam trotzdem in den Genuss von guter, solider Musik, aber den Genuss störte irgendwie das Kommunikationsrauschen auf der Bühne, jener halbe Ton Unterschied zwischen linkem und rechtem Lautsprecher, jene paar selbstkritischen Blicke zwischen den Bandmitgliedern, die mit dem dargebotenen Set von Anfang an nicht zufrieden waren – und am Ende fiel meine Stimmung so tief, dass Vid sichtlich aufgebracht frühzeitig und revoltiert über die zerstörte Klanggestalt der Band die Bühne verließ, auf die Rufe des Publikums nach einer Zugabe aber nicht zurückkommt, so dass Matej, Saša und Rok alleine eine ungefähre Version des Songs Sixpack abkratzen – Linoleum und Cause bekommt Ljubljana diesmal nicht zu hören. Die Bühne leert sich, die Jungs und die Dame gehen in die Garderobe, und nach Gesehenem und Gehörtem beginnt man zu Unrecht, sie selbst an die Wand zu stellen.

Mehr Vorwürfe in Bezug auf die Qualität waren unter den Bandmitgliedern selbst zu hören – was, wenn man der Qualitätssicherung verpflichtet ist, notwendig ist –, das Publikum aber war mit der Show aus Besäufnis und Punk-Schärfe zufrieden und befriedigt. Den optimalen Ton hat das Konzert nicht geboten, das stimmt, aber es wäre unsinnig, nach 15 Jahren wegen einer verlorenen Schlacht den Betrieb einzustellen, die Reihen aufzulösen und sich der Mutlosigkeit hinzugeben. Golliwog sind und werden eine Band sein, die Ehrlichkeit sich selbst und dem Publikum vor der Bühne gegenüber an erste Stelle stellt, weshalb mir vollkommen klar ist, dass ein Ausrutscher keinen Faktor für die Berechnung der Wahrscheinlichkeit einer ähnlichen Wiederholung in der Zukunft darstellt. Eine verlorene Schlacht, meine Lieben, bedeutet keinen verlorenen Krieg, und trotz vielleicht etwas angespanntem Nervenspiel, innerer Unruhe und Müdigkeit sowie einem für kurze Zeit verlorenen inneren Kompass kann ich zur Tröstung aller sagen, dass euch der Moment der Schwäche niemand zum Vorwurf gemacht hat und es auch niemand tun wird – denn Teil davon, jemanden gern zu haben (wie auch sein Schaffen gern zu haben), ist auch die Vergebung, dass nicht immer alles so perfekt ist, wie es im Traumszenario vielleicht sein sollte. Nach jedem Regen scheint die Sonne, und dieses Konzert wird, so glaube ich, von einem besseren Gefühl bei der nächsten Wiederholung abgelöst werden, die das Gefühl der Bitterkeit für immer in die Tiefen des Vergessens spülen wird – es ist aber richtig, dass man aus kleinen Fehlern lernt und das lernt, weshalb die hegelsche Rezeptur, nach der eine Sache beim ersten Mal als Tragödie und beim zweiten Mal als Farce auftritt, etwas ist, das wir mit Golliwog niemals und nimmer im selben Satz in Verbindung bringen werden.