Autor: Urban Bolta
Fotos: Urban Bolta
Ort: Diga Nazario Sauro / Grado / Italien
Konzertdatum: 02.08.2010
Besucherzahl: 500
Kartenpreis: 35€
Nur einen Steinwurf von der slowenischen Grenze entfernt, auf der anderen Seite des Golfs von Triest, trat Patti Smith als Gaststar des letzten Abends des Grader Festivals 2010 auf – eine der Paten des Punk, obwohl sie in ihrer Seele überzeugte Vertreterin der Blumen-und-Liebe-Generation aus der Zeit des Übergangs von den Sechzigern in die Siebziger ist, als die Hippies die Welt regierten. Patti Smith streift in diesen Tagen durch die Apenninhalbinsel, und der Auftritt in Grado war der östlichste Punkt ihrer Mini-Italienreise. Der Veranstaltungsort befand sich direkt am Ufer im Herzen der Stadt – das Meeresambiente buhlte schamlos mit dem der Simonbucht bei Izola, und ein schwarzer Himmel mit bedrohlichen Blitzen ringsum sorgte für zusätzliche elektrisierte Atmosphäre. Unwillkürlich kroch mir die Erinnerung an den Jethro Tull-Konzertbesuch im Juli letzten Jahres in Udine ins Gedächtnis, als das Wetter ebenfalls die ganze Zeit auf Krawall gebürstet war, der Himmel sich aber erst nach dem Auftritt öffnete. Auch diesmal kamen wir einigermaßen trocken davon – Dank gebührt „Bruder Donner“ und „Schwester Natur“, wie Patti sie nannte, die mit voller Wucht genau in dem Moment loslegten, als wir uns vollgepackt mit Konzerterlebnissen zufrieden ins Auto setzten. Aber der Reihe nach!
Noch vor dem Auftritt der amerikanischen Musikerin kam ein Singer-Songwriter einheimischer Wurzeln auf seine Kosten, dessen Namen mir leider unbekannt ist. Mit der akustischen Gitarre in der Hand spazierte er durch eigenes Material von hohem Kaliber und würzte den Auftritt mit einer Interpretation von Springsteens The Ghost Of Tom Joad. Die geradlinigen Rockmärsche und der Singer-Songwriter-Auftritt ließen sich am ehesten mit dem erwähnten Boss vergleichen; von einer vollständigen Deckungsgleichheit mit Springsteens Musikverständnis trennte die gespielten Stücke lediglich eine starke Folk-Komponente, für die der Begleitklang einer Mundharmonika sorgte. Trotz ordentlicher Darbietung schien der Auftritt des melancholisch-emotionalen Musikers angesichts der Erwartung an das Hauptereignis des Abends an italienischen Ohren vorbeizuziehen und übers offene Meer hinauszuwehen.
Nach einer kurzen Pause war es dann soweit: Patti Smith! Zunächst verteilten sich die Mitglieder der Begleitband auf der Bühne und legten los, erst mit den ersten Versen spuckte die Bühne ihre Chefin samt ihrer ganzen Aura aus. Ein gemächlicher, ruhigerer Einstieg, der geradezu nach schläfrigem Faulenzen irgendwo an der Adriaküste verlangte, wurde erst durch den ersten großen Hit Free Money aufgebrochen, der als dritter Titel gespielt wurde. Patti hatte die Unterstützung zweier Akustikgitarren, für den organischen Klang sorgten Keyboards, die gelegentlich durch einen Synthesizer ersetzt wurden. Für E-Gitarren war diesmal kein Platz, was verdammt gut funktionierte, denn das rein akustische Set hob Pattis Songs auf eine neue Ebene, verstärkte ihre Aussagekraft und verlieh dem gesamten Abend die Authentizität der Siebziger, aus denen Patti Smiths Werk und Wirken stammen.
Verständlicherweise bildeten jene Stücke einen großen Teil des Programms, mit denen sich jeder ihrer Fans identifizieren kann – Gloria, Redondo Beach, Birdland und Because The Night, das sie gemeinsam mit Bruce Springsteen im fernen Jahr 1977 geschrieben hat, fehlten nicht. Erwähnenswert sind die Coverversionen von People Who Died (Jim Carroll) und Play With Fire (The Rolling Stones), mit denen Patti bewies, dass sie eine musikalisch außerordentlich offene Künstlerin ist: Sie versteht es, sich sowohl mit den zornigeren Punkrock-Elementen als auch mit dem weitaus subtileren Erbe der Blues-Rock-Legenden zu identifizieren und diese Covers dabei trotzdem in ihren unverwechselbaren Stil zu verpacken, ohne sie um ihre Attraktivität zu bringen.
Patti Smith wirkt auf der Bühne außerordentlich überzeugend. In ihr steckt eine charismatische und zugleich durch und durch bodenständige Figur. Der Auftritt ist ein Wechselspiel aus ruhigeren und energetischen Rhythmen, die ineinandergleiten und fließend ineinander übergehen wie in einer Sanduhr – Patti verbindet sie geschickt mit einfachen Ansprachen, in denen sie häufig Worte wie Freiheit, Natur, dem Herzen folgen und ähnliche Phrasen erwähnt, die in der Zeit ihres Aufwachsens in aller Munde waren, als überall Blumen blühten und die Jugend von Liebe erfüllt war. Diese schlichten Worte legte die lächelnde Patti den Besucherinnen und Besuchern ans Herz, und den Höhepunkt der Aussagekraft bildete das abschließende People Have The Power, das so wunderbar zum fast unglaublichen Ereignis aus der Konzertmitte passte. Zwei „Blumenmädchen“ gelang es trotz anfänglichem Eingreifen des Sicherheitsdienstes, das gesamte vielköpfige Publikum aus der theatralisch angelegten, mit Sitzplätzen bestückten Fläche auf die Beine und dicht vor die Bühne zu bringen – das bedeutete den endgültigen Durchbruch der unsichtbaren Wand, die in der ersten Konzertphase den freien Energieaustausch zwischen Band und Publikum gebremst hatte. Sofort war klar, dass dieses Ereignis, das bei Konzerten dieses Kalibers äußerst selten vorkommt, der ohnehin schon aufgelegten Band neuen Schub verlieh, und jeder weitere Moment war purer Genuss. Es wirkte, als würde eine aufgedrehte Patti Smith ihr Abschiedskonzert spielen! Einige Male warf sie sich auch die Gitarre über die Schulter, und das reizvolle Zusammenspiel dreier Akustikgitarren war nur ein weiteres Puzzlestück in einem Abend, von dem ich – Hand aufs Herz – nicht allzu viel erwartet hatte, der aber wirklich unvergesslich wurde.
Fotos: Urban Bolta
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