Faith No More 2.0 schließen Forestglade 2010 episch ab!

Autor: Rok Klemše

Ort: Festivagealende, Wiesen, Österreich
Konzertdatum: 16.07.2010
Besucherzahl: 10

Der Sommer ist die Zeit der Festivals, und die schießen in letzter Zeit wie Pilze aus dem Boden. Neue Festivals erkämpfen sich erst ihren Ruf und ringen sich blutig um einen Platz an der Sonne in einer ohnehin schon knallhart umkämpften Branche. Die Festivals mit längerer Geschichte feiern derweil respektable Jubiläen – eines davon ist das Forestglade Festival, das jedes Jahr im österreichischen Örtchen Wiesen stattfindet, nicht weit von der österreichischen Hauptstadt entfernt. Dieses Jahr feierte es bereits seine fünfzehnte Ausgabe. Forestglade hat in den vergangenen Jahren schon Namen wie The Stooges, Rammstein, NOFX, Paradise Lost und viele andere auf seiner Bühne begrüßt, und dieses Jahr gab es unter anderem am ersten Tag The Cranberries und Die Fantastischen Vier. Für meine Ohren keine besonders angenehme Kost – dafür war der zweite Festivaltag umso verlockender: Als Headliner traten die großen Rückkehrer auf der Musikszene an, Faith No More.

Dass wir sicher im netten österreichischen Örtchen Wiesen ankamen, dafür sorgte Concert Freak, und beim Betreten des Festivalgeländes bestätigten sich auch seine Worte, dass es sich um eines der besten Festivalgeländen weit und breit handelt. Die Hauptbühne des Geländes überspannt ein riesiges Zelt, das als angenehmes Versteck vor der brennenden Sonne dient (vor allem, weil sich darunter auch eine Bar mit kaltem Bier befindet), und das Festivalgelände kann mit einer stattlichen Anzahl an Ständen punkten, sogar einem eigenen CD-Laden; das kulinarische Angebot lässt sich ebenfalls sehen – klassisches Festivalessen (Kebab usw.) und natürlich, ganz österreichisch, sogar Sauerkraut.

Die ersten paar Acts waren für die Ohren der meisten Besucher schlicht eine Tortur – vor allem die heimischen Vorgruppen sorgten dafür, dass wir die Bühne am Nachmittag weiträumig mieden. Hoffnungsloseren Indie Rock hab ich noch nie gehört, und schlimmer geht’s eigentlich nur noch, wenn man zu generischem, wimmerndem Coldplay-Indie noch ein Akkordeon dazupackt – was sich Garish geleistet haben. Gut, dass auf dem Gelände gratis Ohrstöpsel verteilt wurden…

Der erste große Name, der die Forestglade-Bühne in Beschlag nahm, war der amerikanische Rapper Erik Schrody, besser bekannt als Everlast. In knapp einer Stunde präsentierte er ziemlich authentischen Rap, den er mit Akustik- und E-Gitarren sowie Country- und Blues-Elementen anreichert. Everlast lockte die erste größere Menge vor die Bühne, die die Songs gut kannte und mit der Band mitsang – und die Band schenkte Wiesen auch noch Folsom Prison Blues vom legendären Man in Black, Johnny Cash. Everlast, der unter anderem auch einen Grammy gewonnen hat, ist nach wie vor am bekanntesten als Frontmann der kultigen amerikanischen Rap-Truppe House of Pain. Logischerweise blieb die House of Pain-Hymne Jump Around dem krönenden Abschluss des Everlast-Auftritts vorbehalten. Und Wiesen hüpfte…

Die Festivalspannung begann endlich so anzusteigen, wie es sich gehört, als die legendären irischen Motherfucker Therapy? die Bühne betraten. Die Iren feiern bereits ihr 20-jähriges Bandjubiläum, und man merkt es ihnen überhaupt nicht an. Auf der Bühne wirken sie trotz dem einen oder anderen grauen Haar noch immer wie zwanzigjährige Rotznasen, die gerade ihr Debütalbum Babyteeth veröffentlicht haben. Trotz einer zwei Jahrzehnte langen Karriere lässt sich Therapy? immer noch kaum in eine Schublade stecken, denn in ihrem Alternativrock hört man Einflüsse aus allen Rock-Genres sowie starke Punk- und Heavy-Metal-Einflüsse. Und obwohl sie ihren Höhepunkt Mitte der Neunziger mit dem legendären Hit Screamager erreichten und danach langsam in Vergessenheit und Obskurität versanken, hat das irische Trio heute – nach dem, was man in Wiesen gesehen hat – noch immer eine stattliche Fangemeinde glühender Anhänger. Andy Cairns (Gitarre, Gesang), Michael McKeegan (Bass) und Neil Cooper (Schlagzeug) begrüßten das Publikum gleich zu Beginn mit einem ihrer stärksten Songs, Knives, den das Publikum mit lautem Jubel aufnahm. Cairns klingt vokal fantastisch, hat stimmlich keine Spur an Kraft eingebüßt und ist nach wie vor einer der charismatischsten Frontmänner des Alternativrock – was er im zweiten Konzertteil mehr als bewies, in dem Therapy? den Löwenanteil ihrem kommerziell erfolgreichsten und wohl auch besten Album Troublegum widmeten. Nostalgie wurde so mit Hits wie Stop It You’re Killing Me geweckt, dazu einem Cover des kultigen Joy Division-Songs Isolation sowie Die Like a Motherfucker, womit Cairns bewies, dass Therapy? schon immer eine stark apolitisch orientierte Band mit kraftvollen Botschaften waren. Die Verse „When you live like a fucker… you die like a motherfucker“ widmete er freundlicherweise dem umweltfreundlichen Unternehmen BP, das für das „Aufblühen“ des Golfs von Mexiko verantwortlich ist. Eine Geste, die das Publikum mit offenen Armen aufnahm und mit voller Inbrunst den Teil mitsang, den Cairns uns gewidmet hatte. BP… „die like a motherfucker!“ Die für Therapy? zugemessene Zeit lief langsam ab, die Band war sich dessen mehr als bewusst, und das Trio legte mit noch mehr Energie und Schwung die Hymnen Innocent X, Die Laughing hin und schloss den großartigen Auftritt zwar erwartungsgemäß, aber auf höchstem Niveau mit dem Superhit Screamager ab.

Der Tag neigte sich langsam dem Abend zu, und die Bühne übernahm, zumindest meiner Meinung nach, die bei weitem unpassendste Act des zweiten Festivaltags. Die Bühne kreiste nämlich um die amerikanische Band Gossip und vor allem ihre Sängerin Beth Ditto. Gossip unterbrachen auf geradezu unverschämte Weise den Fluss des alternativen und gitarrenlastigeren Rocks zwischen Therapy? und Faith No More und präsentierten Wiesen ihre seltsame Mischung aus Disco, Dance und Pop. Persönlich habe ich Gossip in dieser Stunde, die ihnen für ihren Auftritt zugeteilt war, kaum ertragen können, aber man muss zugeben, dass vor allem Beth ihren Job hervorragend macht – sie baute eine echte Verbindung zum Publikum auf und sprach es durchgehend in überraschend gutem Deutsch an. Aber dass eine Band wie Gossip in ihren Auftritt einen völlig fehlplatzierten Ausschnitt aus dem Black Sabbath-Klassiker War Pigs einbaut – das werde ich ihnen nie verzeihen!

Dann war er endlich da – der Moment, auf den die gesamte zehntausendköpfige Menge gewartet hatte, die sich wie Sardinen unter das Zelt drängte, das vor der Bühne gespannt war, auf die die Giganten des Alternative Metal traten: Faith No More. Wahrscheinlich hat niemand geglaubt, dass eine erneute Reunion von Faith No More nach elf Jahren seit der Auflösung 1998 überhaupt möglich sei, aber das Unmögliche musste passieren: Mike Patton (Gesang), Billy Gould (Bass), Mike Bordin (Schlagzeug), Roddy Bottum (Keyboards) sowie Jon Hudson (Gitarre) verkündeten letztes Jahr die Neuformation der Band in der Version 2.0, die sich auf die The Second Coming-Tour begaben, mit der sie bis zum Auftritt in Wiesen praktisch die ganze Welt umrundet hatten. Wahrscheinlich hat die Reaktion auf die Reunion selbst Faith No More überrascht, denn wo immer sie haltmachten, füllten sie die Hallen und ernteten Lobeshymnen. The Second Coming ist ein ausgesprochen passender Name für die erste Tournee seit 1998, aber im Stile von Monty Python haben Faith No More bewiesen, dass sie keine Messias sind, sondern immer noch sehr, sehr ungezogene Jungs – allen voran der geniale Verrückte Mike Patton. Faith No More 2.0 betraten unter dem tosenden Jubel des euphorischen Publikums die Bühne hinter einem roten Vorhang hervor, gekleidet in elegante Anzüge. Als wären die Sopranos in den Roten Raum des Kult-Klassikers Twin Peaks gestolpert! Diesmal begannen sie nicht mit dem Cover des Duetts Peaches & Herb Reunited, mit dem sie alle Konzerte dieser Tournee bis zum diesjährigen Sommer eröffnet hatten, sondern bescherten uns eine umwerfende, fantastische Interpretation des Titelsongs des Kult-Oscar-Films Midnight Cowboy, den sie auf dem legendären Album Angel Dust neu bearbeitet hatten. Aber Patton und Konsorten kamen nicht, um die Ohren mit sanften Melodien zu streicheln – das Räderwerk der unvergesslichen Show starteten sie grandios mit From Out of Nowhere, das Patton mit dem unvermeidlichen Megafon würzte. Die Band klang perfekt! Als würden sie ein Promo-Konzert für das gerade erst erschienene The Real Thing spielen – Gänsehaut und feuchte Augen angesichts der überwältigenden Nostalgie auf die Neunziger, in denen Faith No More auf dem Alternativmusik-Sektor das Sagen hatten! Als kämen sie wirklich von nirgendwo… Patton zögerte nicht und tauchte schon am Ende von From Out of Nowhere zum ersten Mal ins Publikum ein. Einen so guten Frontmann findet man weit und breit nicht – Charisma strömt mit jedem Schweißtropfen und jedem Wörtchen, das er ans Publikum richtet, aus Mike heraus. Die energiegeladene und bestens aufgelegte Band machte weiter – mit Fellatio und Konzert, sprich: Be Aggressive, das angeblich von Oralsex handelt – FNM wollten den Song I Swallow nennen, was die Plattenfirma angeblich nicht zugelassen haben soll. Für die fantastische Stimmung und Atmosphäre sorgte durchgehend der großartige Bottum, der die schwarz-weißen Tasten meisterte wie kein zweiter und Patton tatkräftig mit Backing Vocals, Albernheiten und dem Anfeuern des Publikums zur Seite stand. Obwohl Faith No More für mich persönlich ohne den verrückten Jim Martin nicht ganz die echten FNM sind – er schrieb schließlich den Löwenanteil des Materials auf den ersten vier Platten –, erfüllte Jon Hudson die Gitarrenrolle dennoch mehr als hervorragend; er stieß erst für das letzte Album Album of the Year zur Gruppe. Seine Rolle rechtfertigte er schnell mit dem gitarrenlastigen Song – einem der metalligsten Tracks der Band –, dem unwiderstehlichen Surprise! You’re Dead! Mit Chinese Arithmetic tauchte die Band erstmals in die Gewässer der Chuck Mosley-Ära ein, und Patton webte seinen typischen Schabernack-Humor auch in diesen Song ein, indem er Fragmente aus Lady Gagas Hit Pokerface einflocht und sich über ihren skurrilen Gesangsstil lustig machte. Patton ist vokal ein Genie – er bewies und demonstrierte erneut seinen chamäleonhaften Gesang, von makellosem Reingesang über Rapping und Schreien bis hin zu Death-Metal-Growling und noch vielem mehr. Wunderschön war es, den unvergesslichen Refrain der Hymne Last Cup of Sorrow und das psychotische Cuckoo for Caca zu hören, und klar war natürlich, dass der Hit Easy, das Cover von The Commodores, nicht fehlen durfte. Bei Ashes to Ashes übertönte das Publikum die Band wohl am meisten, und weil es ausgerechnet während des Faith No More-Auftritts wie aus Kübeln zu schütten begann, drängte sich die Menge unter das Zelt – so entstand eine intime Atmosphäre, die auch die Band bemerkte. Ihr Lob ans Publikum konnten sie nicht verbergen, die Lächeln ebenso wenig, und selbst von weitem war deutlich zu sehen, dass die Band bei dem, was sie tat, einfach vollkommen aufging. In der zweiten Konzerthälfte fragte Patton das Publikum, was es hören wollte: Bee Gees oder Michael Jackson. Nach dem Wunsch des Publikums hätten wir Bee Gees hören sollen, aber Patton musste das Publikum leider enttäuschen – wir bekamen eine großartige Interpretation des Jackson 5-Klassikers Ben. Patton wütete erneut über die gesamte Bühne beim verheerenden The Gentle Art of Making Enemies mit den legendären Versen: „Happy Birthday… Fuckers!“ Das hymnische Epic ließ wieder die Nostalgie hochkommen – vom legendären Musikvideo, das in den Neunzigern regelmäßig und reichlich auf MTV lief (als der noch Geschmack hatte!); darin glänzte Hudson erneut mit einem fantastisch gespielten Solo, und ich darf auch eine der härtesten Rhythmussektionen weit und breit nicht vergessen: Billy Gould, der mit seinem fantastisch klingenden Bass mit erstklassigen, gegroovten Basslinien für ein Grummeln im Bauch sorgte, sowie Puffy, der die Schlagzeugfelle kein bisschen schonte. Leider kamen wir zu schnell zum Abschluss des regulären Konzertteils mit dem wilden Edge of the World, bei dessen Vortrag Pattons psychopatische Natur wieder zum Vorschein kam. Gleich zu Beginn des Songs kletterte er auf die hochgestapelten Marshalls, saß dort die meiste Zeit ruhig wie Humpty Dumpty, um sich dann wie eine Bombe in Puffy und sein Drumkit zu schmeißen. Für den krönenden Abschluss bescherten uns Faith No More noch Mark Bowen vom Debütalbum We Care a Lot – obwohl ich auch den Titeltrack nicht abgelehnt hätte. Nach gut anderthalb Stunden eines solchen Konzerts kann ich nur sagen: Faith No More haben eine Power, die nicht jede Band besitzt… eigentlich nur die wenigsten. Nach dem Auftritt in Wiesen wartete auf Faith No More nur noch ein Konzert in Finnland, und die The Second Coming-Tour war beendet. Ob damit auch die Geschichte von Faith No More 2.0 zu Ende ist, bleibt unklar – aber angesichts der unglaublichen Energie und Chemie innerhalb der Band und der Dankbarkeit, die sie von Menschen auf der ganzen Welt empfangen, hoffe ich wirklich, dass die Jungs noch einen Ass im Ärmel haben und uns in naher Zukunft ein neues Album und eine neue Tour erwarten. Wenn nicht: Danke, Faith No More – es war unvergesslich, ein Teil dieses Mosaiks zu sein!

Fotos: Nina Grad

Setliste

THERAPY?
1. Knives
2. Turn
3. Potato Junkie
4. Enjoy the Struggle
5. I Told You I Was Ill
6. Teethgrinder
7. Fantasy Bag
8. Stop it you’re Killing Me
9. Isolation
10. Rust
11. Die Like a Motherfucker
12. Innocent X
13. Exiles
14. Diane
15. Femtex
16. Nowhere
17. Die Laughing
18. Screamager

FAITH NO MORE:
1. Midnight Cowboy
2. From Out of Nowhere
3. Be Aggressive
4. Caffeine
5. Evidence
6. Surprise! You’re Dead!
7. Chinese Arithmetic
8. Last Cup of Sorrow
9. Cuckoo for Caca
10. Easy
11. Ashes to Ashes
12. Midlife Crisis
13. Ben
14. The Gentle Art of Making Enemies
15. King for a Day
16. Epic
17. Just a Man
18. Edge of the World
– Encore –
19. Mark Bowen
20. Sound of Music

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