Sweden Rock Festival 2010 (3. Tag) – im Bann des Blues-Rocks mit Gary Moore und Cinderella (2010)

Autor: Urban Bolta
Fotos: Urban Bolta

Ort: Sölvesborg / Schweden
Konzertdatum: 10.06.2010
Besucherzahl: 33000
Kartenpreis: 240€ (4-Tages-Ticket)

GRAVE DIGGER (Rock stage)
Das Konzertprogramm auf der Rock Stage eröffneten am dritten Festivaltag Grave Digger, alte Bekannte auch auf slowenischen Konzertbühnen. Wie auch nicht – sie veröffentlichen seit dreißig Jahren unermüdlich Alben und touren um die ganze Welt. Bei uns machten sie zuletzt im Februar des vergangenen Jahres Station; seither hat Rockline sie noch Ende letzten Sommers beim Festival Wacken Rocks South erwischt (die Reportage gibt es hier). Doch seit jenem Konzert hat sich bei den Grave Diggers einiges verändert. Einen Monat später verließ nämlich (überraschenderweise) Manni Schmidt die Band, der bei den Fans sehr beliebte Gitarrist, und Chris Boltendahl fand seinen Ersatz in einem alten Freund, der auf der großen Bühne jedoch kaum bekannt ist: Axel Ritt.

Sind die Konzerte der „Graber“ schon mehr oder weniger eine bekannte Konstante, war Axel Ritt diesmal der „Vorwand“, um vor die Bühne des Sweden Rock zu springen. Mit seinem Einstieg in die Band fand sich Ritt in einer verdammt schwierigen Situation wieder, denn in Schmidts Fußstapfen zu treten ist alles andere als leicht. Den Auftritt eröffnete das Standard-Intro „The Gallows Pole“, die Mitglieder verteilten sich auf der Bühne, und es folgte „Ballad of a Hangman“, das bereits die zentrale Frage des Auftritts beantwortete und die gute Einspieltheit des neuesten Mitglieds mit der Rhythmussektion zeigte. Wie gewohnt geisterte hinten links auf der Bühne kaum wahrnehmbar der schwarze Tod an den Keyboards. Kaum wahrnehmbar sage ich deshalb, weil die Blicke des Publikums natürlich von niemand anderem eingezogen werden als von Chris Boltendahl. Der Sänger der deutschen Legenden führte den Auftritt ohne größere Erschütterungen routiniert auf gewohnten Gleisen durch und goss wie immer mit einem Lächeln im Gesicht und ständiger Anheizung des Publikums Öl ins Feuer. Axel Ritt meisterte die Soli und andere anspruchsvollere Parts ohne die geringsten Schwierigkeiten, doch das ständige Schielen in Richtung Boss Boltendahl vermittelte den Eindruck von Unsicherheit in die eigenen Fähigkeiten. Ritt strotzt vor technischem Können und, wie er in einem seiner Soli bewies, blitzschnellen Läufen, doch der Kerl ist entweder sehr schüchtern oder schlicht nicht an große Bühnen gewöhnt. Eine dritte Erklärung für diesen so wenig selbstbewussten Auftritt finde ich nicht. Die Grave Diggers steuerten mit ihren Hits „Lionheart“, „Excalibur“ und natürlich „Heavy Metal Breakdown“ das Konzert routiniert seinem Ende entgegen. Erwähnenswert ist der Song „The Truth“ (Tunes of War, 1996), den sie bei Live-Auftritten – bis zu diesem Tag – seit mehr als einem Jahrzehnt nicht gespielt hatten. Respekt!

D-A-D (Rock stage)
Die Dänen D-A-D versammelten unter derselben Bühne schon eine deutlich größere Menschenmenge als die Deutschen vor ihnen. Logisch, zumal sie laut dem Veranstalter des schwedischen Festivals auf der Umfrage der meistgewünschten Bands, die jährlich von den Besuchern der Webseite ausgefüllt wird, ganz oben gelandet sind. D-A-D sind seit fast dreißig Jahren auf der Musikszene, lange genug, um sich eine Basis treuer Fans aufzubauen, die die Band diesmal aus den vorderen Reihen fanatisch anfeuerten. D-A-D können für einen zufälligen Hörer – was ich vor Ort selbst war – eine ziemlich harte Kost sein. Ihre Songs variieren von ansteckenden melodischen Refrains über alternativere Lösungen bis hin zu punkiger Rock-Zünderei, in die man sich nur schwer hineinversetzen kann. Für die Unterhaltung ist Bassist Peter Jensen zuständig, der mit seinen zweisaitigen Gitarren in innovativen Formen (eine davon hatte sogar die Form einer Rakete) für gute Laune und Lachen sorgt. Die Inkonstanz des musikalischen Ausdrucks und ein zu hohes Maß an Bühnen-Clownereien trieben mich noch vor dem Ende des Auftritts der dänischen Rocker in Richtung der Dio Stage.

PRAYING MANTIS (Dio stage)
Einst zerzauste Jungspunde, heute geschliffene Herren – eines der interessantesten Angebote des Festivals, Praying Mantis! Im Moment unserer Ankunft vor der Bühne befand sich dort nur eine Handvoll der größten Fans, sodass sich unser kleines Team direkt an den Zaun aufstellte und die erste Reihe bildete. Wie sehr Praying Mantis eine übersehene Band sind, belegt die Tatsache, dass jedes Mitglied alles Nötige für den Auftritt selbst vorbereitete – das Spielen bringt ihnen nicht genug Geld, um sich einen Roadie zu leisten. Die Band hat das frische Studiowerk Sanctuary in der Tasche (Rezension hier), aus dem sie uns live die Leckerbissen „Touch The Rainbow“ und „Highway“ gönnten. Mit dem letzten Album haben die Mantis der Öffentlichkeit ihren neuen Sänger Mike Freeland vorgestellt. Mike geht bei seiner Aufgabe auf der Bühne hundertprozentig auf und wirkt, als fiele er während des Konzerts in Trance; beim gefühlvoll verinnerlichten Gesang verzieht er so manche Grimasse – doch was am wichtigsten ist: seine Gesangsfähigkeiten sind dem Namen Praying Mantis mehr als würdig, Stimmumfang und Wandlungsfähigkeit seiner Stimme passen sich hervorragend dem Mix aus AOR-Melodiösität und stellenweise etwas härteren Rhythmen an. Obwohl viele Praying Mantis der NWOBHM-Bewegung zuordnen, haben sie mit ihr eigentlich nicht viele direkte Berührungspunkte. Alles, was nach Heavy Metal riecht, wird elegant in ansteckend melodische Riffs verpackt, die Keyboard-Begleitung sorgt für Annäherung an AOR-Gewässer, und ihre Besonderheit sind die häufigen Einwürfe der begleitenden Akustikgitarre, für die Band-Mitgründer Tino Troy zuständig ist. Praying Mantis flogen in einer Stunde Programm durch ihre Studioalbum-Diskografie und spielten live Songs sowohl aus dem klassischen Debütalbum „Time Tells No Lies“ (1981) als auch schnell durch die Neunziger bis zum zuletzt genannten Album „Sanctuary“. Die gut aufgelegten Musiker zauberten zum ersten Mal auf dem Festival kurz die Sonne hinter den Wolken hervor, und die Exzellenz des Konzerts wurde, ähnlich wie bei den Quireboys und Treat in den vergangenen zwei Tagen, durch den glasklaren Sound abgerundet, mit dem die dritte Bühne des Festivals erneut glänzte.

RICK SPRINGFIELD (Festival stage)
Direkt nach dem Ende des Praying Mantis-Auftritts eilte ich zur Hauptbühne, wo Rick Springfield bereits fast auf der Hälfte seiner Show war. Der australische Sänger war eines der exklusivsten Namen der diesjährigen Ausgabe des schwedischen Festivals, da seine Auftritte auf dem alten Kontinent eine echte Seltenheit sind. Springfield erlebte seine goldenen Jahre der Musikkarriere in den Achtzigern und verschwand dann aus dem Blickfeld der breiten Masse. Gerade der Auftritt in Schweden war seine erste Begegnung mit Europa nach, glaubt es oder nicht, einem Vierteljahrhundert und daher eine Prüfung des Popularitätsterrains vor den nächsten Gigs der kleinen Europatournee.

Die lange Abwesenheit hatte ihre Spuren hinterlassen. Vor der Bühne war anfangs keine übertriebene Euphorie zu spüren; die wenigen seiner Fans mischten sich so leicht unter die zufälligen Zuhörer, die überwogen. Doch wie hat Rick mit seiner Show alle mitgerissen! Mit Charisma und Bühnenpräsenz bändigte er mühelos alle Tücken der großen Festivalbühne, und seine Überzeugungskraft lockte im Verlauf des Konzerts immer mehr Menschen vor die Bühne, die sich über die Raffinesse und Gutmütigkeit des guten alten Rick wunderten. Während der Darbietung von „Don’t Talk To Strangers“ lud Rick einen kleinen Jungen zu sich auf die Bühne ein und erklärte ihm die Botschaft des Songs; ein weiterer Höhepunkt folgte mit „Human Touch“, als Rick beschloss, sich durch die Menge bis zum weit hinten stehenden Mischpult vorzukämpfen, von wo er aus der Höhe – natürlich mit musikalischer Begleitung der Bandmitglieder von der Hauptbühne – den gesamten Song sang. Springfield wirkt trotz seiner sechzig Jahre sehr jugendlich – nicht nur in Bezug auf sein Aussehen und seinen energiegeladenen Auftritt; was noch wichtiger ist: auch stimmlich trotzt Rick dem Alter bestens. Neben den Highlights seiner Karriere präsentierte er auch das letzte Studioalbum „Venus In Overdrive“ (2008); den deutlichsten Applaus erntete er verständlicherweise mit dem einstigen Billboard-Nummer-eins-Hit „Jessie’s Girl“. Der souveräne Auftritt und der magische Touch des melodischen Power-Pops zauberten zweifellos einige der schönsten Momente des Sweden Rock 2010.

MAGNUM (Rock stage)
Kurz nach sechs Uhr abends kamen alle Anhänger des melodischen Rocks auf ihre Kosten, gewürzt mit AOR-Melodie auf der einen und stellenweise etwas progressiveren Elementen in den Songtexturen auf der anderen Seite. Rockline hatte sich Magnum schon letzten Oktober entgegengestellt, als sie im italienischen Bologna auftreten sollten, doch die Engländer sagten ihren Auftritt kurzerhand in letzter Minute (wahrscheinlich wegen zu geringer Kartenverkäufe) ab, sodass die diesmalige Begegnung mit Magnum für unser Medium die erste überhaupt war. Die stattliche Zahl der Anwesenden ließ erkennen, dass Magnum in Skandinavien sehr populär sind; daher war auch das Mitsingen der Songs im Publikum weit von der Bühne entfernt keine Überraschung. Ihr Programm haben die Engländer vollständig den neueren Werken untergeordnet, in erster Linie dem letzten Studiowerk „Into The Valley Of The Moonking“ (2009); auch das zwei Jahre früher erschienene „Princess Alice And The Broken Arrow“ fehlte nicht, sodass für ihre klassischen Werke der Achtziger nur noch das letzte Drittel der ihnen zugeteilten Zeit reserviert war. Eine sehr mutige Entscheidung angesichts der Tatsache, dass es kein Eigenkonzert war – aber da auch die genannten letzten Werke der Inbegriff von Qualität sind, können sie sich diese Entscheidung locker leisten. Vielleicht liegt der Grund auch in Bob Catleys Stimme, die die höchsten Register nicht mehr erreicht, weshalb ihm die neueren, bereits an seine eine Nuance tiefere Stimme angepassten Werke besser zu Gesicht stehen. Auf ihre Kosten kamen alle Anhänger tieferer musikalischer Aussagekraft, denn Mark Stanway an den Keyboards und Gitarrenmeister Tony Clarkin streckten mehrmals mit einfallsreichen instrumentalen Parts die Studioversionen und führten die Songs so in eine neue Dimension. Zwischen den Songs richteten Catley & Co. keinerlei Worte ans Publikum, was dem Auftritt eine sehr unpersönliche Note gab; dennoch lud die einzigartige musikalische Magnum-Magie die versammelte Meute vor der Bühne vor dem Abendprogramm mit neuen Kräften auf.

STEEL PANTHER (Sweden stage)
Gleichzeitig mit Magnum unterhielten Steel Panther auf der anderen Seite des Geländes, auf der deutlich kleineren Sweden Stage, die Anwesenden. Es handelt sich um ein Projekt altgedienter Hair-Metal-Haudegen, die in den Achtzigern mit den Erfolgen von Bands wie Bon Jovi, Mötley Crüe und Poison aufgewachsen sind. Als Grundlage ihrer Figur haben Steel Panther das Verhalten der überheblichsten Rock-Stars der Achtziger genommen, es kräftig potenziert, das Album „Feel The Steel“ (2009) aufgenommen und die genannten „Attribute“ auf die Konzertbühnen übertragen, wo sie sich jetzt über sich selbst und ihre Fans lustig machen. Es handelt sich also in erster Linie um ein Spaßprojekt ohne ernsthafte musikalische Ambitionen im strengen Sinne des Wortes. Zwischen den Songs wetteifern Sänger Michael Starr und Gitarrist Satchel regelrecht darum, wer den besseren Witz aus dem Ärmel schüttelt. So lockten sie unter anderem zwei vollbusige Mädels auf die Bühne und fragten sie nach ihren Namen, doch noch bevor sie eine Antwort erhalten hatten, schnitten sie ihnen zur Belustigung des Publikums schalkhaft das Wort ab: „Wen interessieren hier schon ihre Namen?“ Die Glam-Rocker bekamen sicher ihre Portion Lachen ab, ich selbst machte mich jedoch nach ein paar Minuten des Zuschauens wieder auf in den Schoß von Magnum.

CINDERELLA (Festival stage)
Was soll man über Cinderella sagen? Das europäische Publikum hungert längst nach ihrer Musik, daher überrascht es nicht, dass sie in den letzten Jahren ganz oben auf der Wunschliste der Festival-Besucher standen, die ihre Vorschläge auf der Webseite einsendeten. Die Amerikaner waren auf dem alten Kontinent ganze 18 Jahre nicht zu sehen, und über den großen Teich kamen sie nur für dieses eine Festivalkonzert. Was bedeutet, dass die Dürre eigentlich noch anhält. Letztes Jahr veröffentlichte Cinderella das Konzertalbum „Live At The Mohegan Sun“, was indirekt eine große, auch europäische Konzerttournee ankündigte. Nun, auf die Tournee warten wir noch immer, doch die wenigen anwesenden Glücklichen haben die Gelegenheit, Cinderella zu sehen, natürlich mit beiden Händen schon in Schweden ergriffen.

Vor der erwartungsgemäß großen Menschenmenge gehörte die nächste Stunde und Hälfte die Bühne ganz Cinderella. Den Auftritt teilten sie in zwei Teile; in der ersten Hälfte drückten sie mit „Push, Push“, „Somebody Save Me“ und „Night Songs“ auf die Tube und schifften in Glam-Metal-Gewässern, während sie sich für den zweiten Teil des Auftritts in Herzensbrecher verwandelten und einige ihrer bekanntesten Balladen spielten. Die zentrale Frage des Konzerts war, wie sich Sänger Tom Keifer schlagen würde, den in den letzten Jahren die Stimme stark plagt und der deshalb 2008 sogar unters Messer musste. Keifer bestand seine Aufgabe glänzend. Zwar geht er vokale Aufgaben äußerst vorsichtig an, doch die Stimme bleibt von wiedererkennbarer Farbe, makellos und wenn nötig auch entschlossen. Keifer erhielt stimmliche Unterstützung von den anderen Bandmitgliedern und natürlich dem Publikum, dem Keifer nicht selten einen Vers zum Singen überließ, womit er klugerweise die eine oder andere Prise Energie sparte. In Sachen Auffälligkeit kann es mit Keifer nur noch Gitarrist Jeff LaBar aufnehmen, der Einzige, der noch den „Cat Walk“ nutzte und bis ins Herz des Publikums spazierte. Die Höhepunkte des Konzerts kamen mit „Heartbreak Station“, das LaBar mit Akustikgitarre und Keifer Seite an Seite ablieferten, der ewigen Glam-Hymne „Nobody’s Fool“ und der epischen Ballade „Don’t Know What You Got (Till It’s Gone)“, bei der Keifer populistisch ans Klavier setzt. Jungs, wozu habt ihr eigentlich Gary Corbett? Corbett ist der Keyboarder bei Cinderellas Auftritten, doch er hockt völlig unsichtbar im Hintergrund der tiefen Bühne, und das einzige Mal, wenn er die große Bühne betreten sollte, übernimmt nach dem Motto „man soll wissen, wer der Chef ist“ Keifer seine Rolle. Der Streifzug durch Cinderellas größte Klassiker brachte also eine ordentliche Mischung aus Glam-Metal und verträumtem Blues-Hard-Rock, und bei solider Darbietung hat schon allein die Erwartungshaltung gegenüber Cinderella ihren Auftritt für immer in meiner Erinnerung als anderthalb Stunden purer Freude verewigt!

BILLY IDOL (Rock stage)
Noch vor seinem Auftritt in Ljubljana stellte sich der ewige Jüngling Billy Idol auch dem schwedischen Publikum vor. Billy machte auf seiner diesmaligen Tournee bei einigen Festivals Halt, wobei Sweden Rock die Eröffnung vor den nächsten Begegnungen mit dem zahlreichen Publikum vor den Bühnen der größten europäischen Festivals war.

Es stimmt schon, dass im elektrisierten Festivalklima ein paar Tropfen von oben manchmal gut tun, doch wenn der Himmel sich buchstäblich öffnet und es mit solcher Inbrunst zu schütten beginnt, dass einem aufgrund der Regendichte sogar der Blick auf die Bühne erschwert wird, geschweige denn der Ton von ihr, dann wird das Wetter zum bestimmenden Faktor des Auftritts. Auf dieses Pech stieß Billy Idol. Trotz der extrem schwierigen Bedingungen und der Menschen, die auf der Suche nach einem Dach vor der Bühne flohen, quetschte Billy mit seiner Starbesetzung das Maximum aus sich heraus, was in diesem Moment möglich war. Den Auftritt begann er mit dem Generation X-Klassiker „Ready Steady Go“, gefolgt vom ersten der immergrünen Hits, „Dancing With Myself“. Der charismatische Billy ließ bei den bekannteren Songs stets die Menge einen Vers oder zwei singen und vertiefte so die gegenseitige Chemie. An der Gitarre begleitete Billy kein anderer als Steve Stevens, ein Mann mit Frisur und lackierten Nägeln, wie man sie heute bei einem durchschnittlichen Grundschüler vom Typ „Bullet For My Valentine“ sieht. Doch sein Äußeres täuscht – der Typ beherrscht sein Handwerk verdammt gut, jede Note liefert er bis ins kleinste Detail ab, und auch das häufige Wechseln zwischen E- und Akustikgitarre bringt ihn nicht aus dem Rhythmus. Genau der Wechsel zwischen Punk-Rock-Märschen und melodischeren, überwiegend akustischen Momenten war eine der Hauptbeobachtungen beim Auftritt von Billy Idol. Er rannte die ganze Zeit energisch über die Bühne und zeigte zur Freude des zarteren Teils des Publikums seine Muskeln – auch im sechsten Lebensjahrzehnt lässt Billy also seine unverwechselbaren Markenzeichen nicht fallen. Überzeugt haben sowohl die Songauswahl, das Zusammenspiel der Starbesetzung als auch Billys Gesang; ruiniert hat ihn, wie gesagt, das Wetter. Billy Idol mit seiner Crew bleibt ein Musiker, den es sich definitiv lohnt zu sehen, denn er lässt seine Fans nicht so leicht im Stich.

GARY MOORE (Festival stage)
Den Streifzug durch den dritten Festivaltag beschloss Gary Moore, einer der größten Blues-Gitarristen der letzten Jahrzehnte – und noch viel mehr als das. Es stimmt schon, dass er sich seinen Ruf als musikalische Größe als Blues-Meister verdient hat, doch Moore hat in seiner langen Karriere unter anderem auch Hard Rock und Heavy Metal gespielt, und genau diesen beiden Genres war Moores diesmaliger Auftritt gewidmet. Das schwedische Publikum ist nun mal schwerere Rhythmen gewohnt, daher passte Moore seine Songauswahl diesmal teilweise dem spezifischen Geschmack des Sweden-Rock-Publikums an.

Das Intro in Form von „Dunluce“ sorgte für einen schläfrigen Blues-Einstieg, den das Wild Frontier-Juwel „Over The Hills And Far Away“ aufweckte, ein in keltische Motive gehüllter Hard-Rock-Sturmbock. Jetzt geht’s los! Gary, fest an seinem Mikrofon-Platz auf der linken Seite der Bühne klebend, mit zerzausten Haaren und Gitarre in den Händen, präsentierte einen Querschnitt seiner Karriere mit Schwerpunkt auf den Werken der Achtziger. Trotz des wenig charismatischen Auftritts ermöglichten ihm die wiedererkennbaren Melodien der Songs, das Publikum vor der Bühne bis zum Ende zu halten – das betone ich, weil böse Zungen vor dem Konzert andeuteten, dass ihm das nicht gelingen würde. Hand aufs Herz, sein Name ist in kommerziellem Sinne tatsächlich kleiner als Aerosmith oder Guns N‘ Roses, die an den anderen beiden Tagen die Zugpferde des Festivals waren, doch auch Gary Moore schaffte es, die Tücken der großen Bühne zu bändigen und sich mit dem durchgefrorenen Publikum in anderthalbstündiger Gesellschaft bestens zu arrangieren. Trotz der etwas härteren Songauswahl fehlten die wiedererkennbaren Blues-Leckerbissen „Walking by Myself“, „Still Got The Blues“ und im Encore auch „Parisienne Walkways“ nicht. Neben den bereits bekannten gitarristischen Qualitäten bewies sich Moore auch als solider Sänger mit hervorragendem Überblick über das Geschehen, denn er pflegt ein ausgereiftes Gespür für die Anpassung der Dynamik oder der Empfindsamkeit des gespielten Songs. Der Höhepunkt des Auftritts kam mit dem bereits erwähnten Mega-Hit „Still Got The Blues“, dessen wiedererkennbares Gitarrenriff für eine Begeisterungsexplosion vor der Bühne sorgte und den endgültigen Beweis lieferte, dass die Wahl des charmanten Gary Moore als Zugpferd des Tages seitens des Veranstalters die richtige Entscheidung war.

Viel zu schnell war also auch der dritte Festivaltag vorüber. Im prall gefüllten Programm war leider kein Platz für den Besuch weiterer interessanter Bands; am meisten drückt mir das Verpasste von Michael Schenkers Gruppe auf der Seele, doch bei einem so hochwertigen Festival mit einer Menge von Bühnen alle interessanten Acts zu erwischen ist schlichtweg eine Mission impossible. In Erwartung des letzten Tages verkrochen wir uns schnell jeder in seinen Schlafsack. Gute Nacht!

Fotos: Urban Bolta

Setlisten

11:30 — 12:15 THE ITCH (Dio) 12:00 — 13:15 GRAVE DIGGER (Rock) 12:15 — 13:15 BIGELF (Sweden) 13:30 — 14:45 MSG (Festival) 13:45 — 14:45 SCREAMIN‘ LORDS (Dio) 15:00 — 16:15 D-A-D (Rock) 15:00 — 16:15 HIGH ON FIRE (Sweden) 15:15 — 16:00 CONNY BLOOM (Rockklassiker) 16:00 — 17:00 PRAYING MANTIS (Dio) 16:30 — 18:00 RICK SPRINGFIELD (Festival) 17:30 — 18:30 CHICKEN SHACK (Dio) 18:15 — 19:45 MAGNUM (Rock) 18:15 — 19:45 STEEL PANTHER (Sweden) 18:30 — 19:30 PUGH ROGEFELDT (Rockklassiker) 20:00 — 21:30 CINDERELLA (Festival) 20:15 — 21:30 SUICIDAL TENDENCIES (Dio) 21:30 — 22:15 BONAFIDE (Rockklassiker) 21:45 — 23:15 BILLY IDOL (Rock) 21:45 — 23:15 MUSTACH (Sweden) 23:30 — 02:00 GARY MOORE (Festival) 24:00 — 01:30 BEHEMOTH (Dio) GRAVE DIGGER Setlist: 1. The Gallows Pole 2. Ballad of a Hangman 3. The Roundtable 4. Hell of Disillusion 5. Wedding Day 6. Lionheart 7. The Truth 8. Excalibur 9. Valhalla 10. The Last Supper 11. The Dark of the Sun 12. Knights of the Cross 13. Rebellion (The Clans are Marching) 14. Pray 15. Heavy Metal Breakdown PRAYING MANTIS Setlist: 1. Children of the Earth 2. Panic in the Street 3. Cry for the New World 4. Don’t be Affraid of Dark 5. Turn the Tide 6. Touch the Rainbow 6. Rise Up Again 7. Highway 8. Turn the Tables 9. Captured City RICK SPRINGFIELD Setlist: 1. Mr. PC 2. I’ve Done Everything for You 3. Affair of the Heart 4. Living in Oz 5. What’s Victoria’s Secret? 6. Celebrate Youth 7. Venus in Overdrive 8. I’ll Miss That Someday 9. Love Is Alright Tonight 10. Crossroad Blues 11. Don’t Talk to Strangers 12. Love Somebody 13. Human Touch 14. Jessie’s Girl ——————- 15. Wild Thing 16. Kristina MAGNUM Setlist: 1. Cry To Yourself 2. Take Me To The Edge 3. Brand New Morning 4. The Moonking 5. When We Were Younger 6. No One Knows His Name 7. Dragons Are Real 8. We All Run 9. Les Morts Dansant 10. All My Bridges 11. All England’s Eyes 12. Vigilante ——————– 13. Don’t Wake the Lion (Too Old to Die Young) 14. Kingdom Of Madness STEEL PANTHER Setlist: 1. Eyes of a Panther 2. Asian Hooker 3. Fat Girl (Thar She Blows) 4. The Shocker 5. I Want It That Way 6. Guitar Solo 7. Party All Day (Fuck All Night) 8. Community Property 9. Turn out the Lights 10. Girl from Oklahoma 11. Eatin‘ Ain’t Cheatin‘ 12. Hell’s on Fire ——————– 13. Death to all but Metal 14. Party All Day (Fuck All Night) 15. Kickstart My Heart CINDERELLA Setlist: 1. Second Wind 2. Push Push 3. Somebody Save Me 4. The Last Mile 5. Night Songs 6. Bad Seamstress Blues/Falling Apart At The Seams 7. Heartbreak Station 8. Coming Home 9. Shelter Me 10. Nobody’s Fool 11. Gypsy Road ——————— 12. Don’t Know What You Got (Till It’s Gone) 13. Shake Me BILLY IDOL Setlist: 1. Ready Steady Go 2. Dancing With Myself 3. Love Is Strange 4. Scream 5. White Wedding, Part 1 6. Cool Operator 7. Prodigal Blues 8. Bitter Pill 9. Twenty Flight Rock 10. To Be a Lover 11. Eyes Without A Face 12. Kings And Queens Of The Underground 13. Don’t Shoot The Messenger 14. Kiss Me Deadly 15. King Rocker 16. Running With the Boss Sound 17. Rebel Yell ——————– 18. LA Woman GARY MOORE Setlist: 1. Dunluce 2. Over the Hills and Far Away 3. Thunder Rising 4. Military Man 5. Days Of Heroes 6. Where are you know 7. So Far Away 8. Empty Rooms 9. Old Wild One 10. Blood of Emeralds 11. Out in the Fields 12. Still Got the Blues 13. Walking by Myself ——————– 14. Parisienne Walkways

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