Klangschlag von ZU (2010)

Ort: Menza pri koritu, Ljubljana
Konzertdatum: 02.05.2010
Besucherzahl: 60
Kartenpreis: 10 €, an der Abendkasse 12 €

„Einst glaubten die Menschen an den Gott Pan,“ – so könnte man sagen, wenn man auf die ungefähr zwanzig riesigen Maifeuer blickt, die sich entlang der Straße Portorož–Ljubljana am Vorabend des Tags der Arbeit aneinanderreihten. Die Gewalt der Feuerzungen erinnerte weniger an die Feierlichkeiten zum 1. Mai als vielmehr an Zeremonien zur Verehrung der Sonne.

Also: ideale Atmosphäre am Konzerttag von Zu, die mit feuriger Kraft unvereinbare musikalische Elemente zu einer kathartischen Lava verschmilzt (wenn ich mir hier ein Bild aus dem aktuellen Weltgeschehen ausleihe). Was sich auf den Alben als primitiv-komplex, heiß-kalt, Jazz-Rock-Metal entfaltet, weitet sich live in alle Himmelsrichtungen aus – vor allem aber in die Körper der Zuhörer.

Zu haben uns nach fünfjähriger Pause wieder besucht. Eine ganze Weile her, wenn man bedenkt, dass die Band aus der Hauptstadt unseres westlichen Nachbarlandes stammt, also aus dem nahen Rom. Sie präsentierten ihr letztes Studioalbum Carboniferious, das sie Anfang 2009 bei Ipecac Recordings veröffentlicht hatten – dem Label des Frontmanns von Faith No More und seiner anderen unkonventionellen Bands, M. Patton. Beim Konzert wurde bereits die LP-Version des Albums verkauft, die vor gut einer Woche mit leicht veränderter Covergestaltung erschienen war; während die CD mit einem Schwarz-Weiß-Foto eines Berges geschmückt ist, der sich gegen einen düsteren Himmel erhebt, hat ein Künstler, der schon früher mit der Band zusammengearbeitet hatte, auf der LP den Berg personifiziert und an seinem Gipfel eine menschliche Silhouette angedeutet, von der wir das Gefühl haben, dass sie uns still beobachtet. Carboniferious gilt als das am meisten „rock“-lastige Album der Band. Ja, Rock – denn Zu besteht aus einer Rhythmussektion mit Jacopo Battaglio am Schlagzeug, Massimo Pupillo am Bass und Luca T. Maio am … Saxofon. Äääh, also Schlagzeug, Bass und Saxofon? Und behaupte noch einer, dass Rock ohne E-Gitarre nicht geht (wobei die teilweise Gitarrenpräsenz auf dem genannten Album unter anderem Gastmusiker King Buzzo von Melvin übernimmt – die ebenfalls unter dem Dach von Ipecac agieren – beim Stück Chthonian, während Mike Patton seine stimmlichen Fähigkeiten bei Orc und Soulympics eingebracht hat).

Carboniferious bedeutet kohlehaltig und bezeichnet auch ein Zeitalter des Paläozoikums, das Karbon. Teilt man das Wort in zwei Teile, erhält man Carbon und Ferous. Carbon, also Kohlenstoff, hat die Ordnungszahl 6 (diese bedeutungsvolle Zahl symbolisiert Harmonie, Gleichgewicht, Aufrichtigkeit, Wahrheit); seine allseits bekannten Allotrope sind der harte Diamant und der spröde Graphit. Ferous leitet sich aus den ursprünglichen Bedeutungen von fiero – stolz, würdevoll, edel – und feroce ab, das jemanden beschreibt, der seinen Gefühlen freien Lauf lässt: mutig, feurig; beide Wörter erhielten später negative Bedeutungen: wild, ungezähmt, schrecklich, grauenhaft.

Durchgehend, auch bei den verzerrten, kreischenden Saxofontönen, wenn es klingt, als würden sie einem Eber die Haut abziehen, warnt und mahnt das Instrumentaltrio – und beruhigt zugleich – mithilfe von Symbolen aus der reichen italienischen Geschichte. Schon der Gründungsmythos der Stadt, aus der sie stammen, enthält Elemente des Tierischen: die Wölfin (Bestie – belva – fera – ferous), die in ihrer Stärke und ihrem Mut Romulus und Remus Schutz bieten konnte. Sie hat sie sogar genährt, wie Mutter Natur uns nährt – aber dann liegt es wieder an uns zu entscheiden, wie wir zu ihr zurückkehren. Der Berg auf dem Albumcover mit dem Nadelwald am Fuß erinnert an Dantes Purgatorio: Hölle und Leiden liegen schon hinter uns, also im Wald; beim Aufstieg läutern wir uns, was sich auf dem Gipfel vollendet, wo uns noch ein Feuerschwert erwartet – oder eben unsere Maifeuer.

Vor dem italienischen Trio traten die slowenischen Žoambo Žoet Workestrao auf, die ich leider wegen allerlei Widrigkeiten auf dem Weg zur Metelkova verpasst habe. Der Bühnenaufbau für den heiß ersehnten Auftritt von Zu dauerte dann aber doch eine ganze Weile. Es wirkte wie die Vorbereitung eines heiligen Raums (was für Musiker, die mit dem Herzen spielen, zweifellos so ist), von dem aus die ursprüngliche Wahrheit unter die Besucher fließen würde. Weit nach Mitternacht (hat die Band vielleicht absichtlich gewartet, bis der letzte Apriltag in den ersten Tag des fünften Monats überging (die Summe aus Tag und Monat ergibt die Zahl 6)? Oder wollten sie uns an einem Samstag bespielen, einem Tag, der in manchen Religionen dem Sonntag der christlichen Tradition gleichgestellt ist?) konnten wir dem Beginn eines einstündigen Heraufbeschwörens verdrängter kollektiver Muster Beifall spenden.

Luca spielte in der Menza pri koritu Baritonsaxofon. Aber nicht nur gespielt – er klopfte und schlug auch gegen den Korpus dieses warmklingenden, sinnlichen Instruments und stellte sich damit an die Seite der Rhythmusmaschine; dafür setzte er auch ein kleines Mikrofon am Saxofon ein.

Der Schlagzeuger brach das Tempo an unvorhersehbaren Stellen – aber immer zum richtigen Zeitpunkt –, brachte die Arrhythmik in den Vordergrund, zog sich aber auch zurück und überließ die Bühne Saxofon und Bass, die sich ein paarmal in einem Duell befanden, beide in Rollen, in denen wir sie weder zu sehen noch zu hören gewohnt sind. Massimo verzerrte den Sound seines Basses meisterhaft, fast manisch, sodass wir die Gitarren keinen Moment lang vermissten. Die trockene Definition von „Math Rock“ bekam ein lebendiges Gesicht. Die Schwingungen ihrer unaufhaltsamen Kraft übertrugen sich auf unsere Ohren – und was einem zufälligen Besucher düster und zerstörerisch vorgekommen wäre, entpuppte sich als wohlwollender Ruf zur Rückkehr zur Natur.

Zu Konzertbeginn rief der Saxofonist das Publikum zu lauteren Reaktionen auf ihre Musik auf; Jacopo versuchte noch ein paarmal, das Publikum direkt vor der Bühne anzufeuern – aber leider waren einfach zu wenig Besucher da, damit der Strom der Begeisterung reibungslos von der Menge auf die Bühne und wieder zurück fließen konnte, was sich vor allem am Ende zeigte, als wir keine Zugabe bekamen, obwohl wir unserem Enthusiasmus mit Applaus und anderen Lautäußerungen angemessen Ausdruck verliehen hatten.

Die reinigende Atmosphäre hatte sich gelegt, der Saal sich fast geleert. Die Maifeuer sind zu glühender Asche geworden. Pan bleibt unter uns und ruft uns – Zu wissen das. Greif dir ihr Album und überzeug dich selbst, bis zu ihrem nächsten Auftritt.

Fotos: Mia Milharyčič

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