Autor: Aleš Podbrežnik
Ort: Boogaloo / Zagreb / Kroatien
Konzertdatum: 13.02.2010
Besucherzahl: 350
Kartenpreis: 28,00€
Paradise Lost mit einem neuen super Album! Vorband Samael – schockierende Schweizer Teufel, angetrieben von einem artistischen Stampede aus Industrial-Black-Metal-Mischung! Der diesjährige Februar bot gleich drei Acts, die innerhalb von zehn Tagen verschobene Konzerte in unmittelbarer Nähe der slowenischen Grenze spielten. Als erste kam Sonata Arctica im österreichischen Graz, die dort eigentlich schon im November 2009 hätte auftreten sollen, als zweite Paradise Lost, die Anfang Dezember letzten Jahres in Zagreb hätten spielen sollen, und als dritte Depeche Mode, die im Mai letzten Jahres in Zagreb hätten auftreten sollen. So ein Konzertfieber kann einen irgendwann noch umbringen – oder? Man bekommt zusätzliche Flügel. Wie auch immer du es siehst. Seitdem das Internet begann, die Welt zu verändern und der „Download“ aufkam, hat sich enorm viel an der Funktionsweise von Bands geändert.
Entweder treiben Bands die Ticketpreise auf irrsinnige Höhen und spielen dann gerade mal eine Dreiviertelstunde – was bis vor Kurzem noch die Regel war –, oder die Ticketpreise sind etwas höher als früher, dafür ist das Repertoire um eine halbe Stunde oder mehr gekürzt. Das ist nur eine von vielen Kompensationsmaßnahmen für den Diebstahl von urheberrechtlich geschütztem Material im Internet. Mit offiziellem Merch Geld verdienen und Konzertrepertoires beschneiden. Ein Trend, dem auch Paradise Lost mit dem neuen Album „Faith Divide Us – Death Unite Us“ (2009) und der neuen Konzerttournee nicht entgangen sind.
Boogaloo wieder ganz gewohnt. Keine besondere Euphorie. Der Raum füllt sich langsam, sehr langsam, die Leute plaudern, vertreiben die Zeit bei einem lockeren Gespräch und einem Bierchen – kurz gesagt, das übliche Bild. Ein Tisch mit offiziellem Merch zu sehr günstigen Preisen, reichlich bestückt mit Artikeln. Schön.
Gegen 20.30 Uhr betreten die kroatischen Omega Lithium die Bühne – aus Istrien. Die Band, die elektronische Rhythmen mit einem eiskalten gothic-metallischen Hauch umhüllt, hat es mit ihrer Musik und Ausstrahlung geschafft, das größere Label Drakkar Entertainment / Sony BMG zu überzeugen, sie unter seine Fittiche zu nehmen, und veröffentlichte im vergangenen Jahr ihr Studio-Debüt „Dreams In Formaline“ (2009). Das krönte das Quartett mit einer kurzen Europatournee im Dezember letzten Jahres als Vorband der altgedienten und international etablierten deutschen Subway To Sally. Hut ab. Vom Konzertveranstalter hätte man kaum eine geeignetere Gruppe für die Eröffnung des Konzertabends empfehlen können. Und dazu noch Lokalmatadore! Die Gruppe hatte nicht viel Zeit. Sie fasste ihren kurzen Auftritt so zusammen, dass sie ihr Studio-Debüt im Rahmen von fünf Stücken präsentierte. Natürlich ist ihre Musik stark von programmierten Mustern abhängig. So baut der Klangteppich aus Rhythmen und üppig arrangierten Symphonie-Keyboards den Hintergrund auf. Die gotische Melodik, gekrönt vom Gesang der kleinen, zerbrechlichen, dem gothischen Charakter entsprechend herausgeputzten Sängerin Mya Mortensen (Ja. Das Quartett hat beim Schleifen seines eigenen Profils auch für „Künstlernamen“ gesorgt), traf diesmal im Boogaloo nicht gerade auf optimale Klangverhältnisse – die Gitarren wirkten im Klangbild vielleicht etwas zu gedämpft –, doch das tat der Präsentation der Gruppe keinen Abbruch, die sonst durch ihr ständiges Anfeuern des Publikums: „Los, Zagreb, zeigt uns eure Hände!“ aufdringlich und lästig wirkte, im Spiel jedoch alles kompensierte und die gegebene Gelegenheit zu ihren Gunsten nutzte. Die massive Riff-Wand, die gotische Melodik der Keyboards, die überzeugenden Arrangements sowie die satten, voluminös klingenden einfachen Rhythmen entführen dich in eine besondere Atmosphäre, die von Andromeda mit einem besonders invasiven und melodisch kompakten Refrain gekrönt wurde.
Die Schweizer Metaller Samael, geführt von den Brüdern Locher, die im Laufe der Jahre eine gelungene Balance zwischen Elektronik und Black Metal gefunden haben, setzten den Konzertreigen fort. Sie bekamen eine Dreiviertelstunde zur Verfügung und begannen vehement und ohne Rücksicht, die Wände des Boogaloo in die Hölle zu reißen! Das Böse hatte während ihrer Show das Gute definitiv in jeder Hinsicht dominiert! Der Horror begann zu gefallen mit Rain, dem Stück vom wegweisenden und bahnbrechenden Album „Passage“. Die Band stellte sofort die richtige Verbindung zwischen dem zwar kleinen Publikum und der Bühnenchemie her. Der charismatische Sänger und Gitarrist Vorph, mit hell gefärbten Haaren, traditionell zu einem „Knoten“ zusammengebunden, und einer Garderobe aus der Kombination von Gothic und Samurai-Tradition, fesselte das Publikum im Nu an sich – durch direkte Blicke, Ausstrahlung und ein überzeugendes, absolut mitreißendes Spiel. Tatsächlich verloren die anderen drei Jungs neben ihm auf der Bühne jegliche Eigenständigkeit und wirkten mehr oder weniger wie notwendige Statisten, die Vorph dabei helfen, sein „Spaß“-Theater durchzuziehen. Der Gesang wird immer mehr zum Krächzen und verliert den typisch „black-metallischen“ Extremcharakter, ist aber dennoch giftig-beißend bis ins Mark. Die Band trägt eine Spur jenes düsteren Morbiden, das für ihre Landsleute Celtic Frost typisch ist, nimmt aber durch ihren Ausdruck – eine hervorragende Mischung aus Industrial, Melodie und Black-Metal-Fragmenten – einen ganz besonderen Platz auf diesem Planeten ein. Vorphs Bruder Xy, der beim Stück Rain noch hinter dem Schlagzeug saß, zeigte bald, dass seine eigentliche Bühnenposition hinter einem Arsenal an Keyboards und Knöpfen ist. Später kümmerte er sich hauptsächlich um das Live-Sampling von elektronischen Rhythmusmustern und symphonischen Arrangements, die den Großteil der vernichtenden Samael-Atmosphäre mitgestalten, wechselte aber natürlich gelegentlich wieder ans Schlagzeug und vertiefte vor dem Klangteppich des Hintergrunds die rhythmische Reichweite einzelner Stücke.
Die Band veröffentlichte im vergangenen Jahr das neue Studioalbum „Above“, nahm davon jedoch gerade mal ein einziges Stück ins Repertoire auf: Black Hole. Aber dieses gehörte zu den schnellsten Stücken des ausgewählten Repertoires und beschwor mit einer Kombination aus wilden Old-School-Blastbeats, boshaften Keyboards mit gelungenem Kirchenorgel-Arrangement, echter Black-Metal-Atmosphäre und natürlich massiven Riffs in vielerlei Hinsicht die klassischen Samael-Zeiten vor der Veröffentlichung des Albums „Passage“ herauf. Im ausgewählten Repertoire zündete durch und durch das hervorragende Slavocracy, das mit der exzellenten Kombination der Markenzeichen der neuen Ära des Ausdrucks der Band das Publikum vor der Bühne besonders in seinen Bann zog und begeisterten Applaus erntete.
Die Band hatte an alles gedacht, und so kamen wir in den Genuss visueller Leinwand-Projektionen im Hintergrund, die die Aussage der Stücke zusätzlich anheizten und die Atmosphäre während des Auftritts weiter anfachten. Der Höhepunkt des Samael-Konzerts war die Darbietung von Into The Pentagram vom Studio-Debüt „Worship Him“ (1991), mit dem grandiosen, verhängnisvollen feierlichen Keyboard-Intro, brennenden Vocals und einer hervorragenden Kombination aus Feuerzungen auf der Leinwand, die echtes Brutzeln im Inneren eines Höllenkochers zum Leben erweckten. Das wahre Highlight des Abends, das in der Gesamtbilanz des Samael-Auftritts – als Tüpfelchen auf dem i einer exzellenten Darbietung – Paradise Lost direkt herausforderte. Samael machten kein Hehl aus ihrer Freude, in so kurzer Zeit – nach dem Vorjahresbesuch zusammen mit den Slowenen Noctiferia – die kroatische Metropole erneut besuchen zu dürfen. Kurzum: Samael sind 2010 nach wie vor eine absolute Empfehlung für Konzertbesuche!
Paradise Lost bestätigten mit ihrem neuen, dem zwölften Studioalbum „Faith Divide Us Death Unite Us“ (2009) das, was bereits ihr Vorgänger „In Requiem“ (2007) andeutete. Sie kehren zu ihren Wurzeln zurück. Natürlich ist die Sache nicht so intensiv und extrem wie eine gute Dosis Death Metal, die die Anfangszeit der Band würzte („Gothic“). Aber die Gitarrenriffs der neuesten Stücke bestätigen, dass die Jungs sich der Schule des alten Metal-Handwerks zugewandt haben. Die Riffs sind wieder nackt, knochenhart, rollend, durchdringend, dumpf heulend und wirken in Kombination mit den Melodielinien der Gitarren-Unisonos böse und trauernd – ein Atmosphären-Schaffen, das in den Händen dieser Band stets perfekt funktioniert hat. Daher überrascht es nicht, dass sie ausgewogen und harmonisch ins Konzertrepertoire eingebettet sind, das diesmal eine „gemischte“ Erfahrung bot – einen Querschnitt durch die gesamte Diskografie, angetrieben von der Präsentation der neuen Platte.
Vorweg sei gesagt, dass Paradise Lost in der Besetzung Nick Holmes (Gesang), Greg Mackintosh (Gitarre), Aaron Aedy (Gitarre), Steve Edmondson (Bass) und Neuzugang Adrian Erlandsson (Schlagzeug), der seine Karriere bei At The Gates begann und über die Mitgliedschaft bei The Haunted, Cradle Of Filth, Deathstars schließlich zu den legendären britischen Gothic-Doom-Metallern gestoßen ist, am 05.12.2009 in Zagreb hätten auftreten sollen. Damals passierte es, dass Gründungsmitglied und Gitarrist Greg Mackintosh wegen einer schweren Erkrankung seines Vaters seine Kollegen mitten auf der Tour verlassen musste. In seine Fußstapfen trat vorübergehend und durchaus erfolgreich Gitarrist Milly Evans, der langjährige Bühnentechniker der Band, dem Paradise Lost vollstes Vertrauen entgegenbringen. Mit ihm gelang es Paradise Lost, einige Konzerte zu retten, doch zugleich erkannten sie, dass sie die gesamte Tour auf diese Weise nicht zu Ende bringen könnten. Evans war nämlich an die Tour seiner Stammband Terrovision gebunden.
Auf jeden Fall war es besser, noch gut zwei Monate zu warten. Mackintosh kehrte zur Band zurück, und Paradise Lost konnten schließlich einige der ausgefallenen Konzerttermine nachholen. Paradise Lost ohne Greg Mackintosh zu erleben ist nämlich so, als würde man Veilchen durch eine Gasmaske riechen.
Sonst etwas gesprächiger als üblich, riss Nick Holmes gleich zu Beginn die Barriere zwischen Publikum und Band nieder, als er ankündigte, die Setlist sei ohnehin schon bekannt, sodass die Fans keine Musikwünsche hinausschreien müssten und die Band damit endlich zu totaler Improvisation bereit sei. Nach dem erwarteten Angriff mit dem Stück des neuen Albums Rise Of Denial brachte die Band das Metalpublikum mit dem „Shades Of God“-Klassiker Pity The Sadness auf die Beine, als Erlandsson die Doppelbassdrum-Pedale in Gang setzte und damit die Band ins ruppige Rollen brachte. Aber dieses Stück zeigte auch, dass Paradise Lost noch heute eine außergewöhnliche Maschine sind, die alles vor sich mahlt – in fantastischem Zusammenspiel, in der Bühnenbewegung und gegenseitigen Abstimmung, die ihnen im Laufe der gemeinsamen Jahre in Fleisch und Blut übergegangen ist, mit exzellentem gegenseitigen Gespür, das man sich nur durch viele gemeinsame Kilometer auf der Bühne erarbeitet. Pity The Sadness zeigte aber auch, dass Nick Holmes heute nicht mehr derselbe Nick Holmes ist wie vor fast 20 Jahren und dass die Jahre ihre Spuren hinterlassen haben. Der Gesang hat an Durchschlagskraft und Kraft verloren. Besonders fällt das bei diesem Stück auf, ebenso bei As I Die und vor allem bei Eternal, wo das Death-Metal-Growl schon fast unverzichtbar ist. Auch sonst hatte Nick einige Probleme mit höheren Lagen, die er gerne dem Publikum überließ oder gleich ganz überging.
Auch Erased aus den Zeiten der kurzen, glatten Frisuren traf auf begeisterten Anklang. Zwar mit Keyboard-Teppich, doch das überdeckte die außerordentliche Verbindung zwischen Band und Publikum, das vor allem in den Refrains gemeinsam mit Nick mitsang. Der massive Riff zündete voll durch!
Und das neue Album? Vor allem zündete aus der Auswahl der neuen Album-Stücke das aufgewühlte Frailty, das an sich schon einer der Höhepunkte des neuen Albums ist. Schon Nick kündigte seinen Inhalt gleich zu Beginn an, als er sagte, die Geschichte handle davon, dass man um 3 Uhr nachts aufstehen und ein „verdammtes“ Flugzeug („fucking airplane“) erwischen müsse. Ein gitarristisch sehr abwechslungsreiches Stück, bei dem MacKintoshs außergewöhnliches Engagement besonders zum Tragen kam. Der charismatische Gitarrist war die ganze Zeit völlig in seiner eigenen Welt versunken und begeisterte mit seiner Bühnenpräsenz. Tattoos, lange Haare bis über den Hintern, Augen mit dunkler Farbe geschminkt, fast rasierte Augenbrauen, der Blick auf den Boden und den Gitarrenhals gerichtet – unerbittlich und mit der Sprengkraft tiefer Überzeugung für die eigenen Schöpfungen! Respektabel. Edmondson, der in Haltung, Frisur und Bewegung ein wenig an Siddhartas Jani Hace erinnert, trug die ganze Zeit sein „aufgesetztes“ Lächeln, behielt aber den Augenkontakt mit dem Publikum. Rhythmusgitarrist Aedy hingegen war Ziel eines betrunkenen Musikliebhabers, der den Gitarristen während der Darbietung ständig störte, die Hand nach ihm ausstreckte und ihm Rauch ins Gesicht blies – ja! In Kroatien darf man wieder in Clubs rauchen. Das ist im Vergleich zu den südlichen Nachbarn für Slowenien das reinste Las Vegas! Aedy warf dem Typen diplomatisch einen zerknüllten Zettel mit der Setlist zu, mit dem sich die betrunkene Nervensäge jedoch nicht zufrieden geben wollte, doch die Geste erzielte den gewünschten Effekt. Aus Frust trollte er nämlich aus der Halle (vermutlich für ein weiteres Bier) und tat damit so manchem in den vorderen Reihen auf der linken Seite unter der Bühne einen großen Gefallen.
Der reguläre Teil war auffallend kurz! Schon darin verschwand Holmes mehrfach in die Kulissen, denn sein Gesang wirkte angeschlagen und kraftlos. Es gelang der Band auch nicht, die richtige Klangabstimmung zu finden. Schon gleich zu Beginn hörte man die Gitarren-Unisonos von Greg Mackintosh nicht gut genug – das Markenzeichen der Energie von Paradise Lost. Später wurden die Gitarren im Mix angehoben, doch trotzdem wirkte der Gesang durchgehend etwas zu leise. Ebenso die Keyboards im Klangbild.
Die Band kehrt zurück, das Titelstück des neuen Albums „Faith Divides Us – Death Unites Us“ macht deutlich, dass sich das kroatische Publikum schon gut mit ihm angefreundet hat – es sang erfolgreich in den Strophen mit –, und das Konzert bekam am Ende mit den obligatorischen Pflichtstücken des eisernen Repertoires The Last Time und Say Just Words seine Flügel, bei denen das Zusammensein mit den Doom-/Gothic-Herren seinen Höhepunkt erreichte.
Eine Stunde und zwanzig Minuten boten nicht ein einziges Stück vom hervorragenden Album „Icon“ (1993), was sicher eine große Enttäuschung ist. Dazu sei angemerkt, dass das phänomenale Embers Fire gelegentlich auf der Setlist der Tour auftaucht, doch Zagreb wurde leider nicht für die Darbietung dieses „Icon“-Klassikers auserwählt. Die Herren verabschiedeten sich vom Publikum und hinterließen trotz einer qualitativ hochwertigen Darbietung, die die Erwartungen irgendwie erfüllte, einen bitteren Nachgeschmack durch schlechte Klangbedingungen und eine zu große Dosis routinierter Gleichgültigkeit. Obwohl Nick, wie bereits erwähnt, das Publikum mehr ansprach als sonst üblich.
Am nächsten Tag reisten Paradise Lost und Samael nach Belgrad. Nachdem sie dort auf dem üblichen Weg noch ein Konzert gespielt hatten, das aus dem Dezember 2009 verschoben worden war, wartete auf sie als nächstes Rumänien. Doch dorthin kamen sie nicht so, wie sie es sich erhofft hatten. Der Tourbus war nämlich in einen Verkehrsunfall verwickelt. Zum Glück wurde niemand aus dem Team verletzt, doch die Odyssee beider Bands erlitt eine zeitliche Verzögerung, weswegen Samael ihren Auftritt in der Stadt Cluj absagen mussten. Wenn nichts anderes, so wird die letzte Europatournee den Mitgliedern von Paradise Lost sicher noch lange in Erinnerung bleiben, da das Schicksal mehrmals tüchtig mit den Musikern gespielt hat. Zum Trost nur deshalb, weil die letzten unglücklichen Zwischenfälle und unerwünschten Ereignisse mit der gothic/doom-Herkunft von Paradise Lost selbst zusammenpassen. Letztendlich. Paradise Lost haben in Zagreb einen sehr guten Eindruck hinterlassen, der sie als unantastbare Pioniere und Veteranen ihres einzigartigen Handwerks bewahrt – Ausdruck, Wesen und Kraft, eingefangen sowohl in Live-Konzerten als auch auf den Studioalben selbst. Der Genuss ihrer Konzertmagie ist auch heute noch eine willkommene und empfehlenswerte – um nicht zu sagen geradezu obligatorische – Bereicherung des Alltags für Heavy-Metal-Liebhaber.
Fotos: Robi Lipej
Setliste
OMEGA LITHIUM: 1. Dreams In Formaline 2. Nebula 3. Point Blanck 4. Stigmata 5. Andromeda SAMAEL: 1. Rain 2. Solar Soul 3. Reign Of Light 4. Infra Galaxia 5. Western Ground 6. Ceremony Of Opposites 7. Black Hole 8. Into The Pentagram 9. Slavocracy 10. The Ones Who Came Before PARADISE LOST: 1. Rise of Denial 2. Pity the Sadness 3. Erased 4. I Remain 5. As I Die 6. The Enemy 7. Eternal 8. First Light 9. Enchantment 10. Frailty 11. No Celebration 12. One Second 13. Requiem —Zugabe— 14. Faith Divides Us — Death Unites Us 15. The Last Time 16. Say Just Words
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