Autor: Peter Podbrežnik
Fotos: Aleš Podbrežnik
Ort: Piazza d'Unita Italia / Trieste (Triest) / Italien
Konzertdatum: 14.07.2009
Besucherzahl: 6
Kartenpreis: 41,00€
Auf dem bis auf den letzten Platz gefüllten Triestiner Platz Piazza d’Unita, der schon lange als Schauplatz einiger interessanter Musikereignisse bekannt ist (vor einigen Jahren haben wir dort einen exzellenten Auftritt der Folk-Rock-Legenden Fairport Convention erlebt), ereignete sich ein echtes Latino-Rock-Fest, das Jung und Alt in Scharen angelockt hatte — denn dort meldete sich kein Geringerer als der Begründer dieses temperamentvollen Musikgenres persönlich zu Wort: der legendäre Gitarren-Schamane Carlos Santana. Über das Vermächtnis dieses Gitarren-Großmeisters mexikanischer Herkunft muss man nicht lange schwadronieren, denn er wurde mit seiner Band schon vor vierzig Jahren berühmt, als er mit seinem innovativen musikalischen Ansatz beim legendären Festival Woodstock auftrat und dort als eine der Hauptattraktionen für Begeisterung sorgte.
Seine Fusion aus traditionellem Latino-Melos mit Salsa- und Samba-Rhythmen, Rockmusik, Jazz und Blues hatte damals bereits die Welt erobert. Nach einer Fülle hervorragender Alben — allen voran das gleichnamige Debüt, „Abraxas“ (1970) und „Caravanserai“ (1972), mit denen er seinen Ruf als Gitarren-„Gott“ und Fusion-Innovator zementierte — und dem allmählichen Popularitätsschwund in den Achtzigern erlebte seine Karriere zur Jahrtausendwende mit dem Album „Supernatural“ (1999) einen neuen Schub und einen gewaltigen kommerziellen Boom. „Supernatural“ und seine beiden Nachfolger, auf denen er mit angesehenen Musikern aus den unterschiedlichsten Genres zusammenarbeitete, brachten ihm durch eine Reihe von Pop-Hits eine völlig neue Fangemeinde ein — entfremdeten ihm aber auch so manchen alten Fan, der ihm die allzu starke Kommerzialisierung übel nahm. Ungeachtet dessen bleiben Carlos und seine bunte Truppe musikalischer Lebemänner erstklassige Botschafter eines erstklassigen und mindestens ebenso vielseitigen Latino-Rocks auf erogenen Rhythmen — das haben sie auch an diesem Abend mit einem starken Auftritt inmitten eines beeindruckend vollen Platzes bestätigt.
Der legendäre Gitarrist präsentierte sich dem Triestiner Publikum mit einer Besetzung, in der vor allem Schlagzeug-Meister Dennis Chambers herausstach, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Steely Dan, Niacin, John Scofield, John McLaughlin usw. Den Rest der musikalischen Mannschaft, die die Gitarren-Legende begleitete, bildeten: Tony Lindsay (Gesang), Andy Vargas (Gesang), Bill Ortiz (Trompete), Jef Cressman (Posaune), Karl Perazzo (Perkussion), Raul Rekow (Congas, Perkussion), Tommy Anthony (Gitarre, Gesang), Benny Rietveld (Bassgitarre) und Freddie Ravel (Keyboards). Die einzelnen Bandmitglieder stellte Carlos gegen Ende des Auftritts auch gebührend vor, woraufhin jeder von ihnen noch Zeit für eine kurze Solo-Nummer bekam — nur den armen Bassisten Benny hatte er in seiner Begeisterung völlig vergessen. Die meisten von ihnen überzeugten mit sehr guter Einspieltheit; einzig der frisch ins Boot geholte Keyboarder Freddie Ravel, der den plötzlich abwesenden Chester Thompson vertrat, wird noch einige Kilometer brauchen, bevor er dem Erbe so klangvoller Namen wie seiner Vorgänger Gregg Rolie, Tom Costner, Leon Patillo, Alan Pasqua usw. gerecht werden kann.
Die Songauswahl und der Auftritt insgesamt waren vollständig auf die Präsentation von Hits ausgerichtet — vor allem jener von „Supernatural“ wie „Maria, Maria“, „Africa Bamba“, „Smooth“ und „Corason Espinado“. Mit dieser Wahl erwärmten sie im Nu die Herzen all jener, die Santana erst durch das neuere (Böszungen würden sagen: MTV-geprägte) Kapitel seiner langen Karriere entdeckt hatten. Ein Großteil des Publikums, insbesondere die weibliche Seite, tanzte begeistert zu den Salsa-Rhythmen, während die Blicke der Musikkenner vor allem auf die instrumentalen Fähigkeiten der Einzelnen gerichtet waren — allen voran auf den Gitarren-Großmeister selbst, der erwartungsgemäß mit zahlreichen solistischen Improvisationen brillierte.
Santana würzten ihren Auftritt erwartungsgemäß geschickt mit einigen ausgedehnten Jams zwischen den einzelnen Songs, was sie schon seit Karrierebeginn auszeichnet. Der Tradition entsprechend fehlten auch einzelne Solo-Passagen nicht, bei denen der Gitarren-Häuptling sich taktvoll in die hinterste Ecke der Bühne zurückzog und seinen zahlreichen Mitstreitern überließ, jeden einzeln ruhig im Scheinwerferlicht strahlen zu lassen — was seine völlige Bodenständigkeit unter Beweis stellte. Generell ist Carlos Santana eine ziemlich ruhige Bühnenfigur, die während des Auftritts keineswegs in den Vordergrund drängt, außer wenn der Moment für seine freimütigen Gitarren-Improvisationen gekommen ist.
Die meisten von uns, denen qualitativer Fusion am Herzen liegt, hatten nach einer Reihe von Latino-Pop-Rock-Hits neueren Datums schon ungeduldig auf die Interpretation irgendeiner älteren Klassiker gewartet — und erlebten endlich ihre „fünf Minuten“ mit einer vorzüglichen Darbietung des legendären Standards „Evil Ways“. Von dort aus wechselten sie schwungvoll zur Latino-Rock-Mantra „A Love Supreme“. An diesem Punkt des Auftritts nahm sich Carlos, langjähriger Sympathisant östlicher Spiritualbewegungen und echtes Kind der bunten Sechziger, kurz Zeit für eine kleine Predigt über die Bedeutung des Weltfriedens und das Verhältnis zwischen Liebe und Angst. Viele schöne Worte wurden gesprochen. Sehr schön und gut — aber es ist leicht, jemandem mit „vollem Hintern von allem“, der unter anderem ein angesehenes Mitglied der Scientology-Sekte und stolzer Besitzer einer Hollywood-Restaurantkette ist, über spirituelle Selbstverwirklichung zu predigen, während ein hungriger Junge in Zentralafrika im täglichen Überlebenskampf sich nicht einmal leisten kann, darüber nachzudenken.
Zur leichten Enttäuschung zahlreicher Fans wurden an diesem Abend die langjährigen Klassiker „Soul Sacrifice“ und „Incident at Nashabur“ von der Setliste gestrichen. Persönlich habe ich auch die Interpretation des Klassikers „Samba Pa Ti“ vermisst. Natürlich haben sie es sich aber nicht nehmen lassen, die bekannteste Santana-Klassiker „Black Magic Woman/Gypsy Queen“ zu spielen, bei der es ihnen gelang, jene Spontaneität und außergewöhnliche atmosphärische Magie zu beschwören, die die frühen Santana-Alben auszeichnete — als der korporative Geist einiger seiner neueren Werke noch ferne Zukunftsmusik war. Als großes Finale bezauberte der Gitarren-Hexer mit einer eindrucksvollen Interpretation des Klassikers „Jingo“, der sich mit voller Wucht in wilden afrikanischen Tanzrhythmen entfachte — passend dazu auch die Videoprojektion, auf der Tänzerinnen und Tänzer verschiedener afrikanischer Stämme zu sehen waren.
Trotz des Mangels an älteren Klassikern, eines etwas kürzeren Auftritts als erwartet und des Fehlens irgendwelcher witziger Einlagen, wie Carlos sie sich sonst gern gönnt, haben wir in jeder anderen Hinsicht einen hervorragenden Auftritt der Gitarren-Legende und ihrer Mannen erlebt, denen es gelang, den ganzen Abend über eine außergewöhnliche Stimmung zu zaubern. Der Sound war durchgehend phänomenal, sodass es kaum eine Rolle spielte, wo man sich während des Auftritts befand. Der legendäre Gitarrist hat seinen Ruf vollauf gerechtfertigt und demonstriert, warum er zum Pantheon der Größten seines Fachs gehört. Hoffen wir, dass es ihn (zusammen mit einer etwas retrolastigeren Setliste) möglichst bald wieder in die Nähe der slowenischen Grenze verschlägt.
Fotos: Aleš Podbrežnik
Setliste
1.Maria, Maria (Aranjuez intro) 2.Foo, Foo 3.Africa Bamba 4.Life Is For Living 5.Everybody’s Everything 6.Love Of My Life 7.She’s Not There 8.Evil Ways / A Love Supreme 9.Hot Pants Power 10.Black Magic Woman / Gypsy Queen 11.Oye Como Va 12.Europa 13.Smooth /Dame Tu Amor —Zugabe— 14.Corason Espinado 15.Jingo
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