Dirty Three, Katharsis aus Schwefel!

Arhiv Arhiv Zuletzt aktualisiert am 11. Juni 2026

Ort: Orto Klub, Ljubljana
Konzertdatum: 28.05.2007
Besucherzahl: 150
Ticketpreis: 13 Euro

„Von allen Städten, in denen wir spielen, kommen wir am liebsten hierher zurück“ – mit diesen Worten begleitete Warren Ellis den Opener des sehnlich erwarteten Wiedersehens mit Dirty Three. Alle drei auf der Bühne, neben Warren an der Violine noch Schlagzeuger Jim White und Gitarrist Mick Turner, waren ziemlich gut drauf. Aber gerade Warren hatte am meisten zu erzählen. Zwischen den Songs nahm er sich jedes Mal Zeit, ein bisschen über alles Mögliche zu quatschen: über Griechenland, Probleme auf Reisen, Anekdoten von den Aufnahmen und natürlich über Erinnerungen an den letzten Auftritt im Orto. Deshalb bat er auch darum, den Ventilator auszuschalten, der genau an der Decke über der Bühne rotierte: „Ich seh schon, wie ich blute, bevor der verdammte Abend vorbei ist!“ Die Erinnerung an den letzten Gig im Orto, als es das Schicksal wollte, dass dieser unermüdliche Geiger das damalige Konzert mit ein paar Stichen in der Hand beendete, ist definitiv noch sehr lebendig. Diesmal ging es zum Glück ohne Blutzoll ab, aber die Energie floss trotzdem in Strömen.
Wenn man bedenkt, dass Dirty Three sieben Alben veröffentlicht haben und alle irgendwo zwischen richtig gut und hervorragend liegen, ist es kein Wunder, dass alle Songs, die sie spielen, wie kleine Hymnen sind, die der Reihe nach vom Publikum mit offensichtlicher Begeisterung aufgenommen werden. Egal ob es um Stücke vom Debüt Sad And Dangerous geht oder vom letzten Studiowerk Cinder, das Warren so beschreibt: „Damit wollten wir ein bisschen Popmusik machen, die im Radio läuft. Wie Placebo oder U2 und der andere Scheiß!“ und grinsend fortfährt „natürlich haben wir uns gewaltig geirrt!“ – alle Songs sind regelrecht durchdrungen von einer Art besessener Energie, die jeweils für sich genau das sagt, was sie sagen will. Ohne Texte natürlich, es geht ausschließlich um Instrumentals, die nur gelegentlich von Warrens Schreien und Zurufen untermauert werden.
Neben der Tatsache, dass Ljubljana ihre „Lieblingsstadt“ ist, nennen sie sie bald auch „Ljubljana, Stadt der Wahrheit“. Das war die Reaktion auf einen mürrischen Besucher namens Slavc, der den Wunsch äußerte, er würde gern ein „geetarman solo“ hören. „Du willst ein Gitarrensolo hören? Okay, Mick, spiel dem Mann ein Solo!“, was Mick nur zum Lachen brachte, während Warren fortfährt: „Ihr habt den wunden Punkt der Band entdeckt. Nach fünfzehn Jahren auf der Bühne habt ihr jetzt rausgefunden, dass unser Gitarrist gar nicht spielen kann!“ Das Publikum lacht, Warren murmelt mit etwas ernsterer Miene eher zu sich selbst „krieg ich nachher beim Rausgehen Ärger?“, was sich auf Slavc bezog, mit dem es offenbar zu einem kleinen Kommunikationsrauschen gekommen war.
Am anderen Pol fand er, wie er sagte, einen echten Freund im Publikum, einen gewissen Tomaž, der sich eigens für diesen Anlass in Too Much umbenannt hatte. „Wo bist du jetzt, Too Much?“, fragte Ellis nach einem Song, „hilf mir, sag mir, was sollen wir jetzt spielen?“, und aus dem Publikum kommt die Antwort „keine Ahnung, ich bin bescheiden. Spielt einfach, was ihr wollt!“ „Das ist die beste Antwort, die ich je bekommen habe!“, erwidert Warren und wiederholt grinsend: „ich bin bescheiden.“ „Too Much, you’re just too much!“

Auch wenn Mick nicht gerade scharf aufs Solieren ist, stimmt es keineswegs, dass er nicht spielen kann, ganz im Gegenteil: In einer Welt, in der Gitarrespielen zu einem regelrechten masturbatorischen Akt geworden ist, der sich auf „nie zu viel“ beruft, ist Mick der wahre Gegenpol zu diesem Unsinn. Für ihn gilt sicher die Regel „weniger ist mehr“, und wie recht er damit hat, denn in diesem eklektischen Irrsinn, den Warren und Jim erzeugen, würde zusätzliches Gitarren-Overkill höchstens in Lärm ausarten, was mit seinen ruhigen und blitzeinfachen melodischen Mustern nie passiert.
Auf der anderen Seite steht dann natürlich Jim White, von dem man guten Gewissens sagen kann, dass er in der Drummerwelt wirklich nicht viele seinesgleichen hat. So einen lockeren und einfallsreichen Schlagzeuger kann man wirklich unmöglich übersehen. Ein Spektakel für sich. Neben einer ganzen Reihe verschiedener Sticks landete direkt auf den Fellen seiner Trommeln oder auf den Becken eine ganze Serie von Artefakten, die man dort normalerweise nicht sieht. Ein paar kleine Tamburine fingen die ganze Zeit die Schläge ab, die eigentlich für die Felle bestimmt waren, außerdem fanden sich darauf noch Plastikornamente in interessanten Formen, denen ich kaum eine eigene Funktion zuschreiben könnte. Jim sorgte auch im Verlauf der Musik für allerlei Überraschungen, denn die bog in alle möglichen Richtungen ab, nur nicht in die vorhersehbare. Trotz außerordentlicher technischer Vollendung wirkt sein Spiel eher wie ein sorgloses, leichtes Herumspielen, als wäre alles, was er tut, kinderleicht. Aber wirklich nur dem Anschein nach, denn so ein Verständnis und so eine Kenntnis irgendeines Instruments fällt einem keineswegs einfach in den Schoß, und auch nicht allein durch Üben. In Whites Spiel herrscht nämlich ein perfektes Gleichgewicht zwischen technischer Präzision und einem außergewöhnlichen Gespür für Musik im reinsten Sinne des Wortes. Klang und Stille haben für ihn also gleiches Gewicht, und damit schafft er wirklich etwas ganz Eigenes. Im Grunde machen das alle drei musikalischen Alchimisten.
Die Hauptattraktion ist aber definitiv Warren, der mit seinem Auftritt keineswegs wie jemand wirkt, der Violine spielt. Wenn er ganz verkrümmt, mit dem Rücken zum Publikum, dieses zerbrechliche und zarte Instrument „misshandelt“, möglichst mit stark verzerrtem Effekt – übrigens, er benutzt ganze fünf spezielle Effekte für seine Geige, während Mick für seine Gitarre nur zwei hat –, entlockt er dem Instrument Musik, die viel näher an der „Riffomanie“ von Tommy Iommi von Black Sabbath ist als an irgendeinem Vivaldi oder so. Er spielt genau so, wie man es in der Musikschule lehrt und einem einbläut, es nicht zu tun! Regelrecht kathartisch gibt er sich völlig seinem Instrument hin und umgekehrt, und sicher gibt es kein Haar an seinem Körper, das nicht seinen Teil zur Musik beigetragen hätte. Und wenn er sie im Rausch der Leidenschaft mit offenen Armen in die Luft hebt, mit dröhnendem und ungezähmtem „Feedback“, sieht es aus, als wolle er sie etwas Gewaltigerem aussetzen als sich selbst, und das kann wohl nur noch der Blitz sein. Vielleicht. Und erstaunlicherweise verstimmt sich dieses Instrument kein bisschen!

Jim und Warren sind also die vorderste Kampflinie der musikalischen Ausschweifung, und Mick, obwohl er etwas zurückhaltender ist, steigert mit seinem geradezu hypnotischen Spiel den Grad musikalischer Perversion nur noch weiter, den sie schamlos erzeugen und der die Essenz des Klangbilds von Dirty Three ausmacht. Ohne Zweifel wären Dirty Three das beste Beispiel dafür, warum Rock & Roll verboten wurde! Erst recht nach dem goldenen Rat „Rockkonzerte sind die beste Gelegenheit, jemanden zu treffen, mit dem man mindestens die nächsten 24 Stunden Spaß haben wird. Sorgt nur dafür, dass es nicht dieselbe Person ist, mit der ihr zum Konzert gekommen seid… sieben von zehn Leuten gehen mit anderen heim, als mit denen sie gekommen sind!“

In ihrem fast zweieinhalbstündigen, exzessreichen Auftritt, inklusive der obligatorischen Zugabe, hat das Trio seine musikalische Schatzkammer ordentlich durchgelüftet, sodass man von jedem Album mindestens einen Song hören konnte. Zu den herausragenderen gehörten „Amy“ vom Album Cinder, „I Remember A Time When Once You Used To Love Me“ (Horse Stories), „Sea Above, Sky Below“ (Ocean Songs), „Lullaby For Christie“ vom Album Whatever You Love, You Are und andere, falls es überhaupt angebracht ist, einzelne hervorzuheben.
Es war schon eins nachts, als Dirty Three sich wirklich entschlossen, so abzuschließen, wie es sich gehört. Mit noch einem Song und den Worten „remember… remember… remember…“, und als das Publikum schon ungeduldig wurde, brachte er den Satz endlich zu Ende: „remember to forget! Und falls heute jemand bei uns ist, der schon tot oder am Sterben ist… komm endlich drüber weg, du bist nicht der Einzige!“ Noch ein paar einsame Rufe in die Nacht, und Dirty Three verschwinden durch die Menge, so wie sie gekommen sind. Mit Stil!