Good Evening! We Are Motorhead! And We Play Rock’N’Roll! (2006)

Ja. Im Grunde war es ein Mini-Festival, und das unter freiem Himmel. Zwei unerwartete Dinge. Zur allgemeinen Überraschung standen drei Vorbands auf der Bühne, und darunter obendrein gleich als Allererste welche aus Ljubljana,…. Aber nicht Siddharta. Prospect. Prospect? Progger auf einem Motorhead-Konzert? Okay, okay, Ego, beruhig dich! Gut, gut, Jungs, dann haut mal fröhlich rein! Das Konzert eröffneten sie mit dem Instrumental Orient Express von ihrem beneidenswerten Album „Moments“ (2003). Den Rest des Sets füllten sie dann mit neuen Songs. Zu Beginn des vierten Stücks fiel der Band der Gitarrensound aus. Marshall abgeraucht? Mitten im Song bekamen sie die Sache wieder hin, doch danach war Gitarrist Roman am Mischpult für den Rest des Songs entschieden „zu leise“ eingestellt. Im weiteren Verlauf wurde es erträglicher. Die Jungs spielten ordentlich und gaben sich Mühe, wie es sich gehört. Ihr musikalischer Ansatz folgt immer mehr den Errungenschaften des modernen „Progressive“ Metal, deshalb erinnern „Riffs“ und Motive neben Dream Theater gern an Bands à la Symphony X, Vanden Plas, Poverty’s No Crime, nur dass Prospect ihre Sympathie für orientalische Tonleitern nicht verbergen, von denen es in den Soli eine ganz hübsche Menge gibt. Auf jeden Fall ein überaus korrekter und ehrlicher Zugang zum Publikum, so gut es eben geht. Die Mehrheit der Anwesenden zeigte in dieser Phase ohnehin kein Interesse an der Band auf der Bühne und widmete weiter mehr Aufmerksamkeit den Theken und anderen Objekten in Bühnennähe. Am Desinteresse war auch die stilistische Inkompatibilität von Prospect mit Motorhead schuld, denn man muss damit rechnen, dass Motorhead-Fans übertriebene Raffinesse, Komplexität im Rock und schulmäßige Glätte nicht sonderlich gut vertragen – daher auch die lauwarme Reaktion des Publikums, mit Ausnahme einiger weniger, aber treuer Metal-Fans, die in den ersten Reihen ordentlich die Köpfe kreisen ließen. Prospect beweisen, dass sie wachsen und wachsen, vor ihnen liegt jedenfalls eine glänzende Zukunft. Eine Band, die einer der Träger des Wandels in den Köpfen der Slowenen ist, dass diese vielleicht eines Tages endlich anfangen, qualitativ gute Musik, die auf heimischem Boden gebraut wurde, zu belohnen. Los, Jungs, beeilt euch mit dem neuen Album, und viel Glück.

 

OSMI PUTNIK: 19.10 – 19.50
Eine ganz andere Energie brachten die großartigen Jungs aus Split, Osmi Putnik, auf die Bühne. Schon der Opener kündigte an, dass das eine Band aus ganz anderem Holz ist. Ein Gitarrenduo mit Terzharmonien im Stil der guten alten Thin Lizzy, ausgefeilte Riffs, die sofort unter die Haut gehen und einem zwischen die Augen knallen, dazu eine gehörige Portion Melodik, die vor allem der klare, entschlossene und kraftvolle Gesang einbringt. Ist das etwas Seltsames für eine Band, die dieses Jahr ihr 21-jähriges Bestehen feiert? Keineswegs. Die Jungs spielten wie eine gut geölte Maschine, fehlerfrei, und präsentierten sich mit hervorragendem Sound auf der Bühne. Sie stellten die Nackenhaare auf, die Bühne leuchtete buchstäblich auf, und davor das Publikum, das sich inzwischen schon in ganz ordentlicher Zahl vor der Bühne sammelte. Kurz: Osmi Putnik sind sozusagen eine Band, die auf dem Boden des alten Jugoslawien gewachsen ist, mit langer Kilometerleistung auf dem Tacho. 40 Minuten ausgezeichneter melodischer Metal-Rock, mit einem Hauch Glamour, mit Texten, in denen Terroristinnen Männern das Herz quälen und brechen, wunderschön ausgearbeitete Riffs – vorbei wie im Flug. Da muss man sagen: Der Veranstalter hat mit der Wahl dieser Band voll ins Schwarze getroffen. Das ist es. Reife, Jahre, Erfahrung, Meister.

 

HARD TIME: 20.00 – 20.30
Auf Osmi Putnik folgten Hard Time, die in ihrer 15-jährigen Karriere auf der internationalen Szene mit einigen schönen Erfolgen aufwarten können. Auch die Mitglieder dieser Band sind nicht von gestern, es handelt sich um eine verdammt kompakte Truppe mit eigener, unverwechselbarer Identität, die dem rohen Heavy-Rock’n’Roll-Schuss verschworen ist, in dem ihr Markenzeichen heraussticht, nämlich der krächzende Gesangsstil des Bandleaders, mit dem auch diesmal der freche Pišta (Gesang, Gitarre) auf der Bühne Angst und Schrecken verbreitete. Unter den Songs spielten sie auch Ja nisam normalan, Everybody Wants To Be Alone, und beschlossen das Konzert mit einem ihrer bekanntesten Stücke, das bei ihren Konzerten einfach nicht fehlen darf und bei dem die Anwesenden einfach durchdrehen mussten: Kiss My Ass And Go To Hell. Hard Time spielten eine halbe Stunde, und die Vorbands beendeten ihre Auftritte bis 20:30 Uhr, sodass es nicht mehr schwer war zu erraten, für wen die Location um 21:00 Uhr reserviert war und für wen die Bühne endlich zur Welt werden konnte.

 

MOTORHEAD: 21.00 – 22.30
Nach einer halben Stunde füllte sich der Raum zwischen Mischpult und Bühne fleißig. Locker 1500 Leute, aber gequetscht wurden wir keineswegs. Noch mal so viele warteten aus sicherer Entfernung aufs Motorhead-Konzert. Und dann geht’s los! „Good evening! I’wont try it! (wahrscheinlich hat ihm jemand aus der ersten Reihe gleich einen frisch gedrehten Joint angeboten). Und dann natürlich: „We are Motorhead! And we play rock’n’roll!“ Mikkey Dee steigt mit einem schnellen Roll ein, und da sind sie! Doctor Rock. Das Volk flippt aus. Was soll man sagen. Motorhead wieder vor uns. Lemmy! Der aufrechte, unzerstörbare „Bastard“, unbeugsam, brüllt und krächzt wie der wildeste Halbwüchsige, bangt den Bass, als hätte er ein Maschinengewehr in der Hand. Neben ihm stört ein wenig die Authentizität des „Rock-Images“ Phillip Campbell in zu großen „Klamotten“ und einer Mütze, die ihm zum Abschied die Oma daheim gestrickt hat, als ihr Enkelchen sich zum ersten Mal mit dem eisernen Kanzler auf seine Konzertreise der Motorköpfe aufmachte. Auch diesmal wirbelten über den Drums wieder Büschel heller Strähnen, die niemand anderem gehörten als dem ehemaligen Drummer von King Diamond, seit dem Album „March Or Die“ (1992) Motorhead-Mitglied, ein exzellenter Drummer, definitiv einer der besten, die je herumgekrochen sind, Mikkey Dee. Kanonenschläge unter seinen Schwüngen diktierten die ganze Schärfe, die mit dem unverwechselbaren Rasseln des legendären „Lem“ verschmolz. Dann der Sprung zum Album „Overkill“ (1979) und gleich weiter mit Stay Clean. Motorhead sind heute lauter und zerstörerischer als je zuvor in ihrer Karriere. Überraschend war allerdings die etwas leisere Abstimmung der Band am Anfang, aber die „Regler“ am Mischpult wanderten von Minute zu Minute immer weiter nach oben. Love Me Like A Reptile ist dieses legendäre Stück vom großen „Ace Of Spades“ (1980) mit einem einmaligen Riff, das noch mehr Adrenalin durch die Adern jagte. Lemmy und Co. halten an. Und Lemmy kündigt einen Song vom Album „Inferno“ (2004) an, mit dem Titel Killers. Unglaublich, was für ein Riff! Das würde ich sofort ins Jahr 1980 stecken. Explosiv und kompromisslos, ohne Respekt! Mit dem Wahnsinn war es jedenfalls nicht vorbei, denn die Klassiker folgten Schlag auf Schlag, und zwar über das etwas langsamere, aber vom unzerstörbaren, dinosaurierhaften 50-Tonnen-Rhythmus angeführte Metropolis, danach folgte noch eine Überraschung auf der Setlist, Over The Top („Bomber“, 1979), und danach noch ein magisches Riff aus dem Motorhead-Rock’n’Roll-Erbe: No Class. Die Gemüter beruhigten sich etwas, aber nur in der Pause. Ansage eines Songs vom 1983 aufgenommenen Album „Another Perfect Day“, und die Party geht weiter, denn die Band sorgte für die nächste Überraschung auf der Setlist: I Got Mine. In The Name Of Tragedy ist eine weitere moderne apokalyptische Erzählung, und Lemmy rezitiert sie praktisch brutal, wie es eben nur er kann, durch sein furchterregendes Zombie-Röcheln. Die Magie, die nur Lemmy mit seinen Mitstreitern auf die Bühne bringen kann, lässt also keineswegs nach. Dann der Sprung zum „slow song“, oder, wie der Kanzler bei seiner Realitätsnähe blieb, dass das Ding „depends from the personal point of view“, nämlich Just ‚cos You’ve Got the Power („No Sleep At All“, 1990), ein Song mit schwer wälzendem Beat! Es folgte Dancing On Your Grave. Dieser Song ist etwas Besonderes mit einer kurzen Dur-Linie am Ausgang des Refrains, die auf geniale Weise in das ansonsten zerstörerische Gesicht des Songs eingebaut ist. Eine wunderschöne und geistreiche Auflockerung. Das Auditorium drehte durch bei R.A.M.O.N.E.S., bis zur Besinnungslosigkeit aufgedreht. „Here is the song from album Sacrifice!“ And It is called… Sacrifice!“ Aaaaaaaaa, darauf habe ich gewartet. Gegenrhythmus! Tanzt nicht, sonst brecht ihr euch die Beine, Mikkey Dee ist durchgedreht! In der Mitte des Songs ziehen sich der Kanzler und Phil lieber von der Bühne zurück, denn das Tier ist maßlos wütend und blutdurstig geworden! Dee tobte mit Wucht. Präzise und schnell, vor allem aber raubte die Arbeit an der doppelten Bassdrum den Atem. Ich bin sprachlos. Perfektion. Das kann man nicht beschreiben, das muss man sehen. Die Jungs sind zurück, und Sacrifice richtet uns alle zugrunde! Dann ein Licht am Ende des Abgrunds, und Motorhead ziehen uns fachmännisch heraus mit dem aufgedrehten, schnell raketenden Going To Brasil („1916“, 1991), doch uns erledigt „Killed By Death“, und mit einem „Uppercut“ zur guten Nacht geleitet uns  noch die eiserne Faust (Iron Fist)! Nach einer Stunde ist der reguläre Teil vorbei!

Fünf Minuten Pause, und auf der Bühne erscheint Mikkey Dee mit einer Gitarre in der Hand. Lemmy: „Please welcome our famous 6-string drummer!“ Mit seinen Sprüchen lockte Lemmy den Anwesenden mehrmals regelrechte Lachsalven heraus. Der Kerl ballert mit eisigem Sarkasmus bis zur Besinnungslosigkeit. Während des Konzerts lobte er natürlich die kroatischen Mädels und gestand laut, dass er eben auf sie steht. Sein tiefes Geständnis beendete er mit dem Satz: „Girls, you are welcomed to join the backstage later on. You know… to help the boys.“ Und warnte das Publikum dabei: „I am not stupid! I am old, but not stupid!“ Lemmy meinte seine Einladung jedenfalls todernst. Aber drehen wir lieber mit der Zeitmaschine wieder eine halbe Stunde vor, zu unserem hochverehrten und doch bizarren Drummer mit sechs Saiten auf der Bühne. Phil blieb Mikkey nichts schuldig und griff sich eine zweite Akustikgitarre. So überraschte die Band mit der Aufführung von Whorehouse Blues vom Album „Inferno“ (2004) als erstem Song der Zugabe. Wenn ihr den guten alten Lem an der Mundharmonika sehen wollt, dürft ihr diese Show auf keinen Fall verpassen. Die Band ließ es sich gut gehen und vergaß für einen Moment ihr tödliches Rock’n’Roll-Repertoire, dann aber „krächzte“ es zuerst von der Bühne in der Pause vor der Fortsetzung: „Well… I guess it’s about that time!“ Man muss nicht raten: das Rasseln des Rickenbackers, dahinter ergießt sich eine Lawine von Übergangsschlägen von Mikkey, und hinter ihnen haut der unverzichtbare Gitarrenriff seine Spur rein. Die Leute sind mitten im Orgasmus, Motorhead haben das Pik-Ass aus dem Ärmel gezogen! Das war der Moment des Konzerts! Zeit für die Zerstörung, und hier ist zum großen Finale auch Overkill. In diesem Moment erreichte das Konzert den lautesten Punkt seiner Vorstellung. Schon während des Konzerts war zu beobachten, wie Lemmy in den Pausen spontan mit den Tonlinien spielt (das macht er sowieso immer) und von Zeit zu Zeit Anweisungen ins Mikrofon einstreut wie: „Louder!“ Der Befehl an die Techniker, den Motorhead-Sound während des Konzerts langsam immer weiter hochzudrehen. Motorhead verabschiedeten sich durch den tödlichen Marsch, den sie mit dem Lärm des Schlusssongs auslösten, eben im Geiste ihrer einzigartigen Identität. Sie ließen den Klang der Verwüstung zurück, der Ohren und Himmel zerriss und wahrscheinlich nebenbei auch noch irgendeinen nichts ahnenden Außerirdischen irgendwo in  der Galaxie „4alfa003wy32x3i“ vom Stuhl gehauen hat. Lemmy fügt noch hinzu: „Don’t forget us. We are Motorhead. And we play fuckin‘ rock’n’roll.“ Ende.

Ich hatte jedenfalls erwartet, dass es mehr Ausrasten gibt, dass das Volk explosiver ist, kurz, dass es unter den Takten von Motorhead noch viel mehr Spaß gibt. Na ja, die Leute waren euphorisch und ließen eine ordentliche Menge Dezibel raus, von denen auch Lemmy begeistert war, aber die Motorhead-Show war im Vergleich zu der in Mailand vor einer Woche insgesamt in einem Hauch gemäßigterem Tempo gefahren. Gründe? Anderthalb Stunden in der Position des Headliners. In diese halbe Stunde mehr – verglichen mit der verfügbaren Zeit beim Auftritt der Band auf dem Gods Of Metal (3.6.2006) – packten Motorhead auf die Setlist ganze vier Songs, und zwar das nicht erwähnenswerte „Ramones-Tribut“, Sacrifice, Iron Fist und Whorehouse Blues. Der zweite Faktor ist wiederum die insgesamt weniger rohe und weniger rockerhaft gepfefferte Setlist als auf der „Hammered“-Tour, als die Motorköpfe Kroatien in Puntižela beim Bikers Festival besuchten (27.07.2002). Der dritte Faktor sind die gedehnteren Pausen zwischen den einzelnen Songs. Die Show in Mailand war intensiv, Motorhead stopften dort in nur einer Stunde 15 Songs, in Zagreb in anderthalb Stunden „nur“ 19. Hätten sie also das Mailänder Tempo gehalten, hätten sie locker insgesamt 23 oder 24 abgefeuert. Beim Gods Of Metal ging es jedenfalls auch um Ehre, und Motorhead wollten dort zeigen, dass die primitive Version ihres Verständnisses von Rock’n’Roll jederzeit mit der ultraaufgedrehten Metal-Verzerrung der großen Mehrheit der Powermetaller den Boden aufwischen kann, die dort in ihrer Gesellschaft spielten. Kurz: Die Note für dieses Zagreber Konzert ist minus fünf. Motorhead waren wieder klassisch, die, die keine Fehler machen können und das bieten, wofür sie geschaffen sind. Born To Raise Hell, aber die Intensität des Konzerts lag im Vergleich zu Mailand auf niedrigerem Niveau. Jedenfalls unvergesslich, und es wäre eine Todsünde, so etwas zu verpassen. Legenden! Wir sehen uns im Herbst 2006 wieder! Und Phil, nimm endlich diese verdammte Mütze ab! Du siehst darin aus wie ein Schornsteinfeger. Nächstes Mal, Jungs, will ich auf der Setlist wieder Songs vom Album „Bastards“ (1994) hören!