Erinnert ihr euch noch, Genossen: Satanischer Marsch durch Graz! (2002) – Konzertgeschichten aus verstaubten Archiven

Arhiv Arhiv Zuletzt aktualisiert am 11. Juni 2026

Autor: Aleš Podbrežnik

Ort: Graz (Österreich), Orpheum
Konzertdatum: 01.04.2002
Besucherzahl: 1000
Kartenpreis: 30,00€

(Achtung: Für die englische Version bitte nach unten scrollen)

Es war einer der wenigen sonnigen Apriltage in diesem Jahr. Die Entscheidung, schon um 11:30 aus Ljubljana loszufahren, war goldrichtig, denn die Grenze bei Šentilj war wegen der Osterfeiertage hoffnungslos verstopft, fast nur mit Fahrzeugen mit österreichischem Kennzeichen, bis auf ein paar leuchtende Ausnahmen mit SLO-Kennzeichen, die irgendwo anders hinwollten als zu den Priest. Zwei Stunden haben wir am Grenzübergang vor uns hin gegammelt. Ich dachte, mir platzt die Blase. Die schlimmste Last bin ich losgeworden, auch wenn mir dabei die ganze festlich bekränzte Welt zugeschaut hat, denn es ging um Leben und Tod.

Graz um 16:00, eine träge, verschlafene Stadt. Die Halle Orpheum zeigte, abgesehen von der raffgierigen Kasse, keine Lebenszeichen. Karten am Konzerttag gab es für fette 35 Euro. Nach 18:00 trudelten die Leute langsam ins Foyer. Die Hallentüren gingen um 19:30 auf, und für einen Platz in der ersten Reihe musstest du schon wirklich all deine athletischen Akrobatikkünste auspacken. Das Konzert sollte um 20:00 anfangen. Und ich wäre lieber noch eine Stunde länger in der ersten Reihe rumgehangen, warum, sage ich dir gleich.

Lokale Vorband, der Stolz der Stadt Graz. Ohne Namen, nicht angekündigt? Hallo? Zwei eineiige Gibson-„Les Paul“-Zwillinge an den Gitarren, identische Frisuren (lange, glatte, fettige Haare), identischer Look, identische Bewegungen. Ein kleines Schlagzeug (nach den Maßen eher ein Kinderset) und daneben ein Wunderkästchen, das sich als Drum & Bass-Maschine entpuppte. Ich habe grundsätzlich nichts gegen technische Spielereien, aber man sollte sie wenigstens mit Geschmack einsetzen. Gut, wenn sie denn wenigstens geschmackvoll eingesetzt worden wären – als Aufwärmprogramm für Judas Priest, wo die Leute unter anderem ordentlich Kohle für die Karten hingeblättert hatten, hatte diese Show absolut nichts verloren. Das Publikum wurde von Minute zu Minute giftiger und sichtlich angepisster wegen der Truppe, die sich „bemühte“, die Leute aufzuwärmen. Was hat solche Musik bitte mit Judas Priest zu tun? Oh, wie sich die Bandmitglieder den Applaus verdient haben, als sie sich entschlossen, die Bühne zu verlassen. Mir fiel ein Stein vom Herzen. Eine seelenlose Gruppe, hinter der wohlhabende Eltern stehen, die ihren verwöhnten Söhnchen teure „Spielzeuge“ kaufen, die dadurch leider missbraucht werden.

Dann ging es richtig los. Um 21:10 schlug der bekannte Blitz aus heiterem Himmel ein. „Metal Gods“ und die Götter des Heavy Metal waren bei uns. Das Volk drehte durch. Gut, gut, richtig wild wurden nur die ersten Reihen. Ohne ein „Hallo“ ans Publikum marschierten Priest mit „Heading Out To The Highway“ weiter. Uauuuu, fast zehn Jahre war er live nicht zu hören, und gegen Ende der Show überraschte die Band auch noch mit „Desert Plains“, natürlich in einer viel schnelleren Version als auf dem Original der Platte „Point Of Entry“.

Ripper war wirklich in Top-Form. Wo Halford auf den Originalversionen der Songs normalerweise einen Scream loslässt, hat Ripper live auch mal fünf hintereinander rausgehauen („Touch Of Evil“, „Beyond The Realms Of Death“). Besonders glänzte er beim extrem langen Scream, der den Song „Victim Of Changes“ abschließt. Ripper sang phänomenal, kristallklar, brutal scharf, mit der Klangfarbe seiner Stimme spielte er wie ein geschickter Jongleur. Die Leichtigkeit, mit der er all diese schweren Passagen seines Vorgängers Halford abgeliefert hat, war nur ein weiterer Beweis dafür, dass Ripper ein würdiger Ersatz für Rob ist – falls ich diejenigen, die absolut nur auf Halford setzen, noch einmal überzeugen muss. Und was für eine Kommunikation mit dem Publikum! Ständig Handschlag mit den treuesten Fans in den ersten Reihen.

Ripper musste natürlich seine ganze Modekollektion vorführen. Auf jedem Kleidungsstück, von der Baseballkappe bis zur Hose, stand „Ripper“, am besten stand ihm aber (natürlich) das ganze Leder. Er zeigte sich auch in einem Eishockey-Trikot (natürlich mit der Aufschrift Ripper) und dem Judas-Priest-Symbol auf der Brust in den Farben Kanadas, wie es sich für Ripper, den waschechten Kanadier, auch gehört. Das Volk war in Trance. Als Ripper das Publikum mit „Jetzt nehmen wir das Tempo ein bisschen raus, mit einem Song vom Album „Stained Class““ ansprach und das Publikum raten lassen wollte, um welchen Song es geht, dröhnte es schon vor Ende seines Satzes: „Beyond The Realms Of Death!“, und Ripper wandte sich nur zu Tipton und nickte ihm sichtlich zufrieden zu: „Well, they’ve got it!“ Es ist wirklich ein einmaliges Erlebnis, Ripper dabei zuzusehen, wie er Halfords Erbe mit so einer Leichtigkeit singt. Ich weiß gar nicht, wie ich ihn genug loben soll.

Die zwei Akustikgitarren, die eine Weile einsam auf der Bühne standen, setzte die Band bei „Diamonds And Rust“, „Beyond The Realms Of Death“ und „Hell Is Home“ ein. Neben Letzterem spielte die Band vom aktuellen Album auch das mörderische „One On One“.

Ein bisschen unglücklich, was den Sound angeht, kam „Turbo Lover“ rüber (auf der Originalversion sind die Gitarren zwar über Synthesizer gespielt), aber für Ripper war das ganz gut, um die Stimmbänder kurz zu entspannen, denn darauf folgte „Painkiller“. Ansonsten war der Sound beim Judas-Priest-Konzert perfekt.

Auch die thrashig angehauchten „Blood Stained“ und „Burn In Hell“ fanden ihren richtigen Platz in der Setlist und trugen mit ihrer Aggressivität zusätzlich zur Inszenierung eines echten satanischen Marschs bei, der mit dem bekannten Dröhnen endete. „Vrooommm, vrooooom…“, das Licht einer Harley Davidson auf der abgedunkelten Bühne. Ripper darauf, wie ein kleines Kind, das gerade einen Lutscher bekommen hat, hatte sichtlich seinen Spaß. Die Band legte mit „Painkiller“ los, das Volk sofort die Hände in die Luft, die Halle bebte unter dem Donnern der Doppelfußmaschine von Scott Travis, und noch ein Priest-Klassiker erwachte in der Nacht zum Leben. So endete der Hauptteil des Auftritts.

Die erste Zugabe eröffnete das Intro von „Screaming For Vengeance“. „The Hellion“ ging wie gehabt in „Electric Eye“ über. Die Band wusste, dass das Publikum sie ohne „Electric Eye“ garantiert gelyncht hätte. Die Überraschung folgte mit dem Song „United“, und die erste Zugabe endete (inzwischen jahrelange Praxis bei Judas-Priest-Konzerten) mit „Living After Midnight“.

Das Volk wollte mehr. „Priest, Priest,…!“ hallte es durch die Halle, und die Jungs erschienen noch einmal auf der Bühne und nahmen uns mit dem berühmten „Hell Bent For Leather“ mit in die späten Siebziger. Nach dem schnell gespielten Intro gönnte sich Glenn ein paar Genüsse am Tremolo seiner berühmten Hammer-Gitarre, dann stellten er und K.K. sich Seite an Seite und führten jene berühmte Pose auf, die in der Geschichte der Band schon so oft verewigt wurde, sei es mit der Kamera oder sogar mit Zeichnungen. Mähnen bis zum Boden, Gitarren links und rechts, Riff bis zum Ende, uauuuuu….träume ich? Die Band war an jenem ersten April wirklich gut gelaunt und bestens aufgelegt. Vielleicht hat ihnen genau der eine Ruhetag gutgetan (das vorherige Konzert hatten sie am 30.03.2002 in Wien).

Was für ein Repertoire und was für ein Auftritt!!! Legenden!!!

Fotos: Milan „Dr. Evil“ Krušič

„Satanischer Marsch durch Graz!“ (2002)

Es war einer dieser seltenen sonnigen Apriltage. Unsere Fahrt nach Graz schon um 11:30 zu starten war eine sehr clevere Entscheidung, denn wegen des Feiertags hatte sich an der Grenze Richtung Österreich eine lange Autoschlange gebildet. Wir haben zwei Stunden gewartet, bis wir durch waren. Währenddessen hatte ich ein ernsthaftes Problem: Wohin zum Pinkeln? Ich war umgeben von einer Autobahn voller Autos und frustrierter Leute, die darauf warteten, näher an die Grenze zu rücken. Ich dachte, ich platze. Am Ende habe ich meinen Kopf von all den Blicken, die mich anstarrten, freigemacht und es geschafft. Versteh mich nicht falsch, aber für mich ging es um Leben und Tod.

Graz um 16:00 war ein träger und ziemlich öder Ort. Auch am Orpheum gab es keine Lebenszeichen, außer dem Typen, der überteuerte Tickets für 35 Euro verkaufte. Die Tore der Halle öffneten um 19:30, und das Konzert sollte um 20:00 starten.

Die lokale Vorband war für mich etwas ganz Besonderes. Ich habe nicht mal ihren Namen mitbekommen. Die Gitarristen waren Zwillinge. Gleicher Look, gleiche Bewegungen, sogar die gleiche Frisur, und dazu noch die gleichen Gibson-„Les Paul“-Gitarren. Sie spielten Stoner-Riffs, und die meisten dieser Riffs liefen durch einen Wah-Wah-Effekt. Sie versteckten sich also hinter dem Wah-Wah und boten uns eine armselige Melodie. Nicht mal ein Solo war zu hören. Außerdem sahen wir ein sehr kleines, unkonventionelles Basic-Schlagzeug neben einer interessanten Kiste. Diese Kiste war eine Drum & Bass-Maschine. Dieser Computer lieferte den Grundrhythmus und ersetzte das Schlagzeugspiel. Wer braucht überhaupt Drums?
Der Typ am Gesang trug das Outfit von jemandem, der gerade unglücklich die Rolltreppe runtergefallen ist. Alle Moves, die er auf der Bühne machte, überzeugten mich, dass er schwer in Nu-Metal und Rap verliebt ist. Sein ganzes „Singen“ (besser gesagt laut gesprochene Worte auf Deutsch) erinnerte mich an Hitlers berühmte Ekstase-Reden irgendwann vor langer Zeit. Das Publikum wurde also von Minute zu Minute ungeduldiger und frustrierter wegen Typen, die sich wirklich „kaum bemühten“, die Leute aufzuwärmen. Sogar ein paar Rufe (in allen möglichen Sprachen): „Go fuck yourselves!“ knallten raus. Und der einzige Moment, den wir in der ganzen Show genossen, war, als sie endlich von der Bühne gingen. Oh, was für eine Erlösung.

Dann war die Zeit für den großen Knall gekommen. Uauu, „Metal Gods“ um 21:10! Und die wahren Metal-Götter waren wieder bei uns. Das Publikum drehte völlig durch. Okay, okay, nur die ersten Reihen. Ohne ein „Hello“ ging es weiter mit „Heading Out To The Highway“. Ich habe mich echt gefreut, dass die Band „Heading Out…“ und „Desert Plains“ (beide vom Album „Point Of Entry“) wieder in die Setlist genommen hat. „Desert Plains“ kam später in der Show und wurde viel schneller gespielt, als man es von der Original-LP-Version kennt.

Ripper hat wirklich gerippt. Hohe, schwere Screams, er schrie sogar fünf am Stück hintereinander raus (wenn du dir die Originalversionen der Songs anhörst, gibt es meist einen Scream von Rob). Als die Band am Ende von „Victim Of Changes“ ankam, schrie Ripper einen richtig langen, hohen Scream und bewies damit, dass er eine echte Herausforderung für Rob Halford und sein Judas-Priest-Erbe ist (für alle, die immer noch denken, Rob sei die einzige Wahl für Judas Priest). Ripper hat seinen Job perfekt gemacht. Alle Passagen, die wirklich schwer zu singen sind und von denen wir alle wissen, dass nur Rob sie kann, schienen für Ripper ein Kinderspiel. Hail to you Ripper und willkommen wieder an Bord! Zwischen Ripper und dem Publikum entstand eine tolle Verbindung mit ständigem Händeschütteln während der Show. An einer Stelle wandte sich Ripper ans Publikum: „Jetzt nehmen wir das Tempo ein bisschen raus, mit einem Song von unserem Album Stained Class!“ Und noch bevor er das Publikum raten lassen konnte, welcher Song es ist, bekam er schon eine Antwort: „Beyond The Realms Of Death!“ Ripper, zufrieden mit der tollen Reaktion, drehte sich einfach zu Glenn und sagte: „Well, they’ve got it!“ Ripper hat sich auch ein paarmal verkleidet. Nun ja, er trug eine Baseballkappe mit „Ripper“-Aufschrift, einen Gürtel mit „Ripper“ drauf, sogar ein Eishockey-Trikot, wieder mit „Ripper“ als Rückenaufdruck, aber am meisten machte ihn das Leder (natürlich mit „Ripper“-Zeichen drauf) authentisch.

Auf der Bühne standen zwei Akustikgitarren, die bei „Diamonds And Rust“, „Beyond The Realms Of Death“ und „Hell Is Home“ zum Einsatz kamen. Und neben „Hell Is Home“ schlug die Band auch mit „One On One“ zu (basierend auf dem großartigen Killer-Intro-Riffing), ebenfalls von der „Demolition“-LP.

Der Sound war die ganze Show über perfekt. Nur an einer Stelle fühlte er sich etwas schwächer an. Bei „Turbo Lover“. Vielleicht, weil ich immer diese Keyboards (von der Original-LP-Version), die über Gitarren gespielt werden, im Kopf habe und „live“ gab es keine. Ripper konnte sich vor dem großen Finale ein wenig entspannen.

Das Licht ging aus. Und ein einzelnes Licht erschien. Es war das Licht einer Harley Davidson, und wir hörten: „Wroooommm, wroooooom,…! Ripper auf dem Motorrad genoss es wie ein kleines Kind, das gerade einen Lutscher bekommen hat. Nach einer Weile detonierte Scotts Doublebass (mit einem tollen Rolling-Intro davor). Es war „Painkiller“, ein weiterer Judas-Priest-Klassiker. Köpfe flogen wieder, das Publikum drehte komplett durch, denn der Hauptteil des Gigs war vorbei.

Die erste Zugabe begann mit „Hellion“ und (natürlich) „Electric Eye“, gefolgt von einer der Überraschungen des Abends, „United“, und endete mit dem klassischen Schluss „Living After Midnight“.

Aber das Publikum wollte, dass Priest zurückkommen: „Priest, priest…!“ Und sie bekamen noch etwas anderes serviert. Und dieses Etwas war „Hell Bent For Leather“. Schnell gespieltes Intro, gefolgt von Glenns magischen Händen am Tremolo. Für einen Moment dachte ich, er hört nie wieder auf, alle Rohre feuerten. Nach Glenns Intro gesellte sich K.K. Seite an Seite zu ihm. Im bekannten Judas-Priest-Stil, der fast schon Teil der Heavy-Metal-Geschichte ist, brachten die Jungs ihre Show zu einem endgültigen Ende.

Nach dem Konzert kam die ganze Band zu den Fans in die erste Reihe und schüttelte Hände. Sogar der immer etwas schüchterne und introvertierte Ian tat es. Es war wirklich ein großartiges Repertoire und vor allem ein fantastisches Konzert. Judas Priest nach 35 Jahren immer noch in Bestform zu sehen. Metal-Götter, Revolution und für mich der erste Name des Heavy Metal, danke für alles, und ich hoffe, euch bald wieder zu sehen!

Fotos von Milan „Dr. Evil“ Krušič

Setlist

1. Metal Gods
2. Heading Out To The Highway
3. Touch Of Evil
4. Blood Stained
5. Victim Of Changes
6. One On One
7. Diamonds And Rust
8. Green Manalishi (With The Two Pronged Crown)
9. Beyond The Realms Of Death
10. Burn In Hell
11. Hell Is Home
12. Breaking The Law
13. Desert Plains
14. Turbo Lover
15. Painkiller
—erste Zugabe—
16. The Hellion
17. Electric Eye
18. United
19. Living After Midnight
—- zweite Zugabe— 20.
Hell Bent For Leather
===taped outro===
21. Lost And Found