Aus den verstaubten Archiven: Der kleine Zauberer in Topform erweckte Klassiker von Rainbow und Black Sabbath zum Leben (2002)
Autor: Aleš Podbrežnik
Fotos: Aleš Podbrežnik
Ort: Graz / Orpheum Teater / Österreich
Konzertdatum: 18.09.2002
Besucherzahl: 1200
Ticketpreis: 35,00€
Den Abend eröffneten die Österreicher Firestorm. Hmmmm, ich hatte zwei oder drei Bier intus (ich weiß es nicht mehr genau), und die österreichische Imitation von Glam-Shock-Rock mit offenen, simplen Riffs kam bei mir bestens an. Eigentlich wirkte die Truppe in ihren Sadomaso-Outfits mit hellblauen Kontaktlinsen in den Augen auf den ersten Blick ziemlich fies. Musikalisch haben sie mich richtig überrascht. Ich hatte irgendein „Gekotze“ statt Gesang erwartet, kurz: einen totalen Reinfall. Aber genau das Gegenteil war der Fall. Eine perfekte Coverversion von „Wild Boys“ der inzwischen legendären Duran Duran, deren Mitglieder in der ersten Hälfte der Achtziger für Teenagerinnen die wahren Inkarnationen von Prinzen auf weißen Pferden waren, war leider der einzige Song in ihrem Repertoire, den ich kannte. Der Bandleader hatte natürlich das Sagen. Er sang und spielte die Leadgitarre. Die Soli kamen meist bei den klassischen Song-Outros, zwei hat er aber auch mitten in die Nummern gepackt. Der Junge machte mit seiner Gibson Explorer keinerlei Kompliziertheiten bei den Soli (sprich: Dreifinger-Gedudel eines Rockers aus den Sechzigern) und sorgte so dafür, dass die Schlagkraft erhalten blieb. Er sang hoch und klang zeitweise wirklich ähnlich jammernd wie ein Simon Le Bon (Duran Duran). Der Anblick der beiden Mädels in der Band gefiel. Die erste, Rhythmusgitarristin mit einer Gibson SG, war besonders lebendig, wirkte richtig ungezähmt und trieb das passive Publikum ständig an, doch bitte endlich mal ein bisschen mitzuwackeln. Die zweite, die Keyboarderin, wirkte ein Stückchen geheimnisvoller. Und machte dadurch wohl noch mehr Appetit. Du, du Lustmolch, was mir da alles im Kopf rumschwirrt. Alle Mitglieder bewiesen auch beim Backing-Gesang, wie gut eingespielt die Band ist. Dass Firestorm also kein Witz sind, haben sie mit einem ausgesprochen soliden und engagierten Auftritt bewiesen, was mich geschockt hat, denn von österreichischen Heimatbands bin ich das wirklich nicht gewohnt. Ältere natürliche Personen – ich meine Männer in den „vitalsten“ Jahren (ab 40 aufwärts) – meckerten natürlich über Firestorm und jammerten die ganze Zeit. Mit einer Ausnahme. Der war sturzbesoffen wie eine Haubitze, und als er sah, dass Dejan und ich die Einzigen waren, die in der ersten Reihe zum Rhythmus der „Tanzmusik“ „abzappelten“, ging er uns extrem auf den Sack und hängte sich an uns. Ich weiß nicht, ich habe offenbar echt Pech, aber wenn in einer Halle bei einem Konzert nur ein einziger Schwerenöter ist, steht er garantiert neben mir. Bei Motorhead vor drei Monaten in derselben Halle hat mir so ein Typ, natürlich wegen der Alkoholika „steif wie ein Brett“, an die Genitalien gegriffen, während er sich in die erste Reihe drängte. Eine halbe Stunde lang holten Firestorm raus, was ging. Provokant, keine Frage. Allerdings muss noch gefeilt und „ordentlich“ in die Hände gespuckt werden, damit es auf der Bühne so kracht, wie es sich gehört. Wir wünschen ihnen viel Glück.
DIO:
Danach hatten die Roadies eine ziemlich lange Show. Natürlich fürchten sie die Autorität Seiner Exzellenz Ronnie James Dio und befolgen sie vollständig, denn der rastet gern aus, wenn irgendein Lautsprecher auch nur ein kleines bisschen und unabsichtlich furzt, wo er es nicht sollte. Nun, durch dichten Nebel und zu den Klängen des Intros kraxelten die Bandmitglieder auf die Bühne. „Killing The Dragon“, sofort Gänsehaut. Uff, dieses Riff!!! Dio, vor mir steht Dio! Ein 60-jähriger Kerl, ein Meter-Mann, der so aufschreit, dass er uns aus der Haut fahren lässt. Und auch diesmal war Dio ganz der Dio von vor dreißig Jahren. Sofort spürte ich die Magie zwischen der Legende Jimmy Bain (ex-Rainbow) und Ronnie auf der Bühne. Zwei gute alte Kumpel, zwischen denen es keine Geheimnisse gibt.
Und es kam noch mehr. Doug Aldritch (ex-Bad Moon Rising, Burning Rain) nämlich. Als sie ohne Pause direkt weiter zu „Egypt (the chains are on)“ übergingen, dem berühmten Klassiker von Dios Debüt, mit einer abgewetzten Fender Stratocaster in den Händen, ein junger Kerl, in dem die Ewigkeit der Schöpfungen von R. Blackmore, J Page, T. Iommi und Co. eingeschrieben ist… Ich konnte es nicht glauben. Wie er Iommis Solo bei „Children Of The Sea“ abgenommen hat. Spielen aus dem Kreuzbein (os sacrum). Er verwandelte sich in ein einzigartiges Medium. Also purer, roher „Feeling“. Das Meiste, was dir ein Musiker auf der Bühne bieten kann (neben einer guten Setlist, wobei Dios Setlist nur in einem Fall schlecht sein kann: wenn er sie aus zwei Platten zusammenstellen würde: „Strange Highways“ und „Angry Machines“, was aber nicht zu befürchten ist, denn Songs von ihnen ignoriert er beharrlich).
Als Nächstes war Simon Wright (ex-AC/DC) mit seinem Drum-Solo dran. Bald gesellte sich zu seinem Geprügel die bekannte Begleitung im Hintergrund aus der Oper „Carmina Burana“, und Simon machte nicht viele Umwege, sondern ratterte das INSERT aus der Oper im Maschinengewehr-Stil auf den Drums runter. Na also, mal wieder was anderes. Bravo!
Damit uns nicht langweilig wird, zündete Dio nach Simons Solo-Gedresche das Publikum mit „Ustaj i zavrišti!!!!“ („Stand Up And Shout“) an. Die Leute drehten durch. Dio mit seinen typischen Gesten. Einmalig, unnachahmlich. Wenn du weißt, dass Ronnie das ist, was er ist. Der Typ war in seinem Element und strahlte außergewöhnliche Vibes aus. Ständig gab er den Fans in der ersten Reihe die Hand, jedem Einzelnen schenkte er einen Blick und ein Lächeln. Ohne das kleinste bisschen Dünkel. Nicht so wie die meisten Sänger, die die erste Reihe in einer Sekunde mit dem „Gimme five“-Trick abfertigen und dabei nicht mal in Richtung Menge schauen. Ich bekam Gänsehaut, und Dio machte weiter mit „Don’t Talk To Strangers“, gefolgt vom Rainbow-Klassiker „Man On The Silver Mountain“.
Aber gut, trotz Schock um Schock, die wir bei dieser grandiosen Setlist durchstanden (Mann, ich hab gerade nur daran gedacht und schon überzieht mich wieder die Gänsehaut)… Dougs Solonummer nämlich. Die türkise, abgewetzte, abgegriffene, abgeblätterte Strat war schon allein durch ihr Erscheinen auf der Bühne eine Kreation, die mehr bot als nur ein Stück Holz mit sechs Saiten und eingebauten Magneten. Und als Doug loslegte… Das war’s. Mit Haut und Haaren dabei, völlig drin. Wenn Mensch und Instrument zu einem verschmelzen. So eine Solonummer habe ich noch nie erlebt. Nicht Steve Vai, nicht Victor Smolski, nicht Y.J. Malmsteen… ach, so eine schulmäßig aufgepolierte Musik-Streberei fällt flach. Hier ist kein Platz für Kälte. Streng einfache, urwüchsige Gefühle. Wie der Junge Pull-offs knetete, Hammering innerhalb von Quinten pulverisierte, mit Arpeggios über den Hals spazierte und das Ganze mit kurzen Salven aus spontan erfundenen Riffs, außergewöhnlichem Licking und Tremolo-Gehänge verzierte. Dazu schnitt er kathartische Grimassen, schürzte den Mund, und zum Schluss legte er sich mit der Gitarre auf den Boden und führte fast echten Sex mit ihr auf, während er ihr die Melodie entlockte. Doug war so in Fahrt, dass er die Gitarre mit voller Wucht zurück Richtung seiner Anlage und unter Simons Drums schleuderte. „Na, da hast du dein Fett weg, welche ist die Nächste?!?!“ Jaaaaa, Devastation bis zum Ende!!!!
Nach diesem Zauber machten Dio und Kompanie mit der Wiederbelebung von Rainbow weiter („Long Live Rock’n Roll“). Doug verletzte sich beim Solo, hinter dem linken Ohr blutete er, außerdem schürfte er sich die Haut am Mittelfinger der linken Hand ab. Aber das scherte ihn nicht. Ungezähmt und völlig entfesselt.
Na gut. Haltet mal kurz an, Jungs, mich reißt es gleich in Stücke. Und tatsächlich taten sie das. Es folgten zwei Nummern vom Album „Magica“, bei denen auch Doug endlich mal kurz durchschnaufen konnte. Danach kam das große Finale. Der ultimative Wahnsinn begann mit dem rasenden, stählernen Vermächtnis von Black Sabbath, „Mob Rules“. Darauf folgte völlige Stille, die von dem bekannten, prächtigen Keyboard-Intro durchbrochen wurde, das ankündigte, dass sich das Konzert langsam dem Ende zuneigt. „Holy Diver“. Offenbar stimmte etwas nicht. Dio schlug mit der Linken auf seinen Oberschenkel und winkte ein paarmal in Simons Richtung, damit der doch das Tempo anziehe, aber Simon ließ sich nicht „stören“, weshalb man auf Ronnies Gesicht einiges an Unmut erkennen konnte. Hatte Simon gegen Ende des Auftritts schlappgemacht, woran ich stark zweifle? In dem Fall hätte Simon ein bisschen Konditionstraining nicht geschadet, oder er achtete einfach nicht auf Dios Gesten, doch bitte das Tempo des Rhythmus anzuheben.
Ratet mal, was Dio sich fürs Ende aufgehoben hat? Es folgten der Himmel und… die Hölle. Ja!!! „Heaven And Hell“, als die Bühne in Schwarz getaucht wurde und ein Scheinwerfer mit rotem Lichtstrahl von unten Dios Gesicht anstrahlte, sodass Ronnie wie ein richtiger Teufel aussah. Ahh, dieses grandiose ewige Riff und die Magie von Iommis Erfindung, Doug wieder voll drin, in Tonys Fußstapfen, Dio brüllt noch einmal mit voller Kraft ins Mikro, mit Jimmy zu seiner Rechten (mit Blick zur Bühne), der mit dem Bass den Pre-Chorus anführt. Nein, nein… bitte hör bloß nicht auf! Ja, nur eine Illusion. Der Hauptteil des Konzerts war vorbei.
Die Jungs kamen zurück und eröffneten die Zugabe mit „Last In Line“. Dio war wieder verärgert, was er mit Gesten deutlich zeigte. Der Monitorsound stimmte nicht. Weiter ging es mit „Rainbow In The Dark“, wo Scott an den Keyboards endlich eine sichtbarere Rolle bekam. Und das war’s. Den Klassiker „We Rock“ ließen sie aus. Warum, musste man nicht lange raten. Wegen des Sounds. Dio war außer sich. Ehrlich gesagt war der Sound nicht perfekt, Dios Gesang war wegen der schlechten Abmischung schlecht zu hören, und Ronnie wurde leider mehrfach von Dougs Gitarre übertönt.
Aber wie man’s auch dreht, nur Legenden zaubern so eine Stimmung. Warum konnte (genauer: wollte) ich bloß nicht zu Huhghes/Turner vor zwei Tagen, Mann, ich bin sauer auf mich selbst. Das sind Leute wie guter alter Wein. Erfahrung, Selbstbewusstsein, das ist einfach ein Gefühl von Unbesiegbarkeit und Ewigkeit. Das sind Leute, die alles erschaffen haben und auch heute auf der Bühne mit ihren Auftritten buchstäblich umhauen, so eine hohe Atmosphäre können sie heraufbeschwören. Davon gibt es heute immer weniger. Originalität, Ursprünglichkeit, das Hergeben roher Empfindungen.
Fotos: Aleš Podbrežnik
Englische Version(inklusive Interview mit Jimmy Bain – einfach runterscrollen)
Das ist ein ziemlich langer Bericht, deshalb habe ich ihn in ein paar Kapitel aufgeteilt. Ich hoffe, du findest die Fakten, die dich am meisten interessieren, ohne Probleme.
1. AKTIVITÄTEN VOR DEM KONZERT:
Ich war an dem Tag besonders geehrt, denn ich hatte auf der Rückbank unseres Autos einen perfekten Anblick neben mir. Das ist wirklich selten, wenn meine Freundin beschließt, zu einem Gig mitzukommen. Und Dio wollte sie auf keinen Fall verpassen. Auf der Autofahrt nach Graz hatten wir eine tolle Zeit, haben über alles Mögliche geredet, aber hauptsächlich über Frauen. So verging die Zeit schnell, und plötzlich standen wir vor dem Orpheum. Mit dem Parken gab es Probleme, also drehten wir ein paar Runden und fanden schließlich einen coolen Platz. Um 18:30 Uhr betraten wir das Haupttor des Orpheum und gingen direkt zu unseren Tickets (35 Euro/Person) und weiter, um unser „Kleingeld“ für T-Shirts auszugeben. Der Merch war saumäßig teuer. Der nächste logische Schritt war, vor der noch verschlossenen Hallentür zu warten. Um 19:30 Uhr stürmten wir durch den Haupteingang und sicherten uns wie üblich unsere Plätze in der ersten Reihe.
2. KONZERT
2.1. Support
Die Vorband, die Österreicher Firestorm, betrat um 20:00 Uhr die Bühne. Mit ihrem Sado-Maso-Image und den hellblauen Kontaktlinsen sahen sie richtig fies aus. Ich hatte Gebell statt Gesang erwartet, also einen totalen Reinfall. Aber diesmal lag ich falsch. Firestorm sind eine gute Imitation der Glam-Shock-Rock-Szene. Nun ja, bis dahin hatte ich zwei oder drei Bier intus und fühlte mich gut. Der Auftritt der Band hat mir richtig gefallen. Leider war alles, was mir bekannt vorkam, ein Cover von Duran Duran („Wild Boys“). Es war perfekt umgesetzt. Firestorm nahmen die Sache sehr ernst. Sie machten das mit Begeisterung und sehr präzise. Der Bandleader spielte Leadgitarre (Gibson Explorer). Seine Soli kamen vor allem in den Fade-outs, aber zwei fanden auch ihren Platz mitten in den Songs. Dazu sang er den Leadgesang klar und hoch. Aber er hat noch viel zu üben, ein wenig Kraft fehlte mir noch. Die Soli waren einfach gestrickt und fügten sich perfekt in den Gesamtsound der Band ein. Die fünfköpfige Band bestand aus zwei Mädels. Die erste war Rhythmusgitarristin mit ihrer Gibson SG. Sie war sehr lebendig und ungezähmt auf der Bühne und arbeitete hart daran, das sehr passive Publikum aufzuwärmen. Das andere Mädel übernahm die Keyboards. Die Band als Ganzes sang auch die Backing Vocals sehr gut. Diese halbe Stunde war der Beweis, dass Firestorm kein Witz sind und dass wir – da bin ich sicher – in Zukunft noch viel von dieser Band hören werden. Ich wünsche ihnen viel Glück.
2.2. DIO
Die Roadies besetzten die Bühne ziemlich lange und machten uns das Warten auf Dio richtig schwer. Ich verstehe ihre Lage. Ronnie ist ein Profi. Wenn einer der Monitore auf falsche Art furzt, kann Ronnie ausrasten. Die Tontechniker haben hier also immer reichlich zu tun. Nachdem ich fast vor Warten gestorben war, sahen wir Silhouetten auf der nebelverhangenen Bühne. „Killing The Dragon“, yeah, dieses Riff. Es ging los! Dio vor mir. Dio mit 60 Jahren auf dem Buckel. Ein Meter-Mann, der immer noch mit seinen Schreien killt. Dieselben Schreie wie vor 30 Jahren. Ich spürte die Magie zwischen zwei alten Freunden, Jimmy Bain (ex-Rainbow) und Ronnie (ebenfalls ex-Rainbow). Zwischen den beiden gibt es keine Geheimnisse. Was für eine Spannung, aber es sollte noch mehr kommen.
Doug Aldritch (Burning Rain, ex-Bad Moon Rising) war daran schuld. Nach dem Fade-out von „Killing The Dragon“ spielte die Band ihre Show ohne Pause weiter mit einem Klassiker von Dios Debütalbum („Holy Diver“), „Egypt (the chains are on)“. Doug mit Fender Stratocaster, ein Jungspund, der das ganze Erbe von Maestros wie R. Blackmoore, J. Page oder T. Iommi in sich trägt. Ich traute meinen Ohren nicht, als ich hörte, wie er das Solo von „Children Of The Sea“ hinlegte. Hätte ich kurz die Augen geschlossen, ich hätte gedacht, T. Iommi steht auf der Bühne. Ich rede hier von purem Feeling. Lassen wir das Schulwissen mal beiseite. Hier findest du keine rationale Kälte, sondern pure emotionale Brandopfer. Doug verwandelte sich in ein Medium und ließ seine Gefühle einfach durch seine beseelte Performance fließen.
Simon war bald an der Reihe. Simon Wright (ex-AC/DC) spielte sein Drum-Solo über dem Hauptmotiv von Carmina Burana im Hintergrund. Er durchlöcherte dieses Motiv mit großartigen Wirbeln in seiner Jam-Session. Es war ein neuer, anderer Ansatz, mit dem ich nicht gerechnet hätte. Eine interessante Idee. Wie lässt man Carmina Burana noch atmosphärischer und kraftvoller klingen, beides zugleich. Kannst du dir jetzt das Hauptmotiv von Carmina Burana in Heavy-Metal-Riffing vorstellen?
Nachdem Simon sein Drum-Solo beendet hatte, legte die Band mit „Stand Up And Shout“ richtig los. Die Menge drehte durch. Dio mit seiner einzigartigen Gestik, seiner Schauspielerei… Er ist er. Einfach ein Mann, der sich ausdrückt, wie wir es alle tun sollten, ohne Angst vor irgendwelchen Autoritäten. Er lebt sein Leben. Seine Vibes waren deshalb wirklich etwas Besonderes. Ich spürte Frieden und Liebe. Er bedankte sich bei den Leuten in der ersten Reihe mit Handschlag. Jedes Mal, wenn er jemandem die Hand gab, sah er ihm in die Augen und lächelte. Darum nenne ich solche Auftritte wie den von Dio unwiederholbar. Pure Magie. Die Band machte weiter mit „Don’t Talk To Strangers“ und dem Rainbow-Klassiker „Man On The Silver Mountain“.
Bis hierhin hatten wir schon etliche Schocks überstanden, aber es sollte noch mehr kommen. Der nächste war Dougs Gitarrensolo. Wieder beseelt. Wenn Gitarre und Mann kollidieren. Fantastisch. Es war einfach reiner Drive aus schnellen, „im Kopf“ erfundenen Riffs, perfekt gemischt mit erstklassigen Arpeggios, die über den ganzen Gitarrenhals loderten. Ouuuuch, was für schnelles Hammering, dazu großartige Pull-offs. Alles war brillant gewürzt mit schönen Licks, dem Einsatz von Tremolo und eingebauten Tapping-Brücken. Das bestmögliche Puzzle. Wieder wurde Doug zum Medium und gab uns die Chance, ein Phänomen zu genießen und zu sehen, bei dem pure Gefühle das musikalische Wissen überragen. Ich kann mich an kein Gitarrensolo erinnern, das mit solchen Eiern gespielt wurde. Beseelt. Doug war so inspiriert und voller Begeisterung, dass er sich verletzte. Er blutete aus einem Finger der linken Hand und auch unter dem linken Ohr. Aber das war ihm egal. Am Ende seines Solos legte er seine Waffe ab, legte sich neben sie und lockte ihr weiter Töne heraus. Als er seinen Trick beendet hatte, warf er die Gitarre vor Simons Drumkit, komplett verschwitzt. Devastation bis zum Ende!
Nach diesem Zauber machten die Jungs weiter und erweckten den Rainbow-Spirit mit „Long Live Rock’n’Roll“ zum Leben. O.K., Jungs, beruhigt euch mal ein bisschen, ich explodiere gleich. Und das taten sie. Sie fuhren ein wenig runter. Es folgten zwei Stücke vom Album „Magica“, damit Doug sich etwas erholen konnte. Aber nicht lange. Der ultimative Zusammenbruch kam. Es war ein eisernes Stück, ein Teil von Dios Zeug aus seiner Zeit bei Black Sabbath, „Mob Rules“. Danach verschluckte für einen Moment große Stille die Halle. Dann wurde sie von sehr vertrauten Klängen durchbrochen. Das Intro von „Holy Diver“. Als sie beim Hauptriff ankamen, war der Beat zu langsam. Dio spürte das sofort und gab Simon ein Zeichen, etwas Gas zu geben. Aber Simon ließ sich nicht stören und spielte das Stück im unveränderten niedrigeren Gang weiter. Dio war deswegen sehr sauer. Ich sah diesen Blick auf seinem Gesicht. Aber egal. Wir kamen zum letzten Stück. Das war die Rückkehr des Himmels… und der Hölle. Dios Gesicht, von rotem Licht gesprenkelt, wirkte wie das von Luzifer. Das war meiner Meinung nach der Höhepunkt des Gigs. Uff, dieses grandiose ewige Riff, erfunden von Iommi. Lass das nicht enden. Ah, leider nur eine große Illusion. Es war das Ende.
Die Jungs kamen für eine Zugabe zurück. Sie begannen mit „Last In Line“. Während „Last In Line“ zeigte Dio wieder etwas Frust. Der Sound stimmte nicht. Und nach „Rainbow In The Dark“ beendete die Band ihren Gig. „We Rock“ haben sie wegen der Soundprobleme aus ihrer Setlist gestrichen. Während der ganzen Show wurde Ronnies Gesang teilweise von den Gitarren verdeckt. Der Sound war daher, was den Gesang betrifft, alles andere als perfekt.
Aber egal, das sind Legenden, die Magie bringen, ein atmosphärisches Erlebnis, das man heute auf der Bühne nur noch selten findet. Sie tragen ihr ganzes Selbstbewusstsein, ihre Erfahrung und das Gefühl der Unbesiegbarkeit mit sich. Das macht sie ewig. Sie sind wie guter alter Wein. Diese Jungs sind auch heute, mit all ihren Jahren, echte Killer auf der Bühne. Sie offenbaren die Kraft von Ideen, die aus reinen, ursprünglichen Gefühlen entspringt.
3. NACH DEM KONZERT:
Am Ende hatten wir noch etwas Unterhaltung. Wir wollten Autogramme. Sowohl Roadies als auch Sicherheitsleute haben uns angelogen. Sie versuchten, uns einzureden, dass die Band nicht auftauchen würde und wir besser nach Hause gehen sollten. Hätten wir auch nur einem von ihnen geglaubt, wäre das ein echtes Desaster gewesen. Der Erste aus der Band, der vor dem Backstage zu uns stieß, war Doug. Er freute sich über gute Kritiken zu seinem Auftritt. „Dio kann dich in den Himmel heben oder dich direkt in die Hölle stürzen! Es kommt darauf an, wie du mit ihm zusammenarbeitest. Ich fühle mich sehr geehrt, mit ihm zu arbeiten, und ich habe gerade eine Wahnsinnszeit!“ Doug ließ sich von einem wirklich geschmacklosen Kommentar nicht aus der Ruhe bringen: „Aber Rainbow und Ritchie Blackmore sind immer noch die Besten!“ Dann kam Jimmy aus dem Backstage. Total cooler Typ, immer für ein Gespräch zu haben. Als man ihn bat, ein paar Plektren mitzubringen, antwortete er: „Klar, Mann, bin gleich wieder da!“ Es dauerte länger als eine Minute, bis Jimmy zurückkam, aber als er kam, hatte er ein Dutzend Plektren dabei.
Dann kam der größte Moment. Ronnie höchstpersönlich kam aus dem Backstage. In seiner dunkelbraunen Lederjacke. Wie auf seinen Fotos von der Zusammenarbeit mit Black Sabbath in den frühen Achtzigern. Mein Freund hatte sich vor dem Konzert geschworen, dass er auf die Knie fällt, wenn wir Dios Autogramm ergattern. Und er tat es wirklich. Er fiel vor Dio auf die Knie und sagte: „Dio, du bist ein Gott für mich!“ Dio war ein bisschen verlegen, als er sich bei meinem Freund bedankte. Der Roadie, der für Dios persönliche Sicherheit zuständig war, derselbe Lügner, der uns überreden wollte zu gehen, weil die Band gerade nicht in Stimmung sei, sagte zu meinem Freund: „Entspann dich bitte!“ Dachte er etwa, wir würden Dio bei lebendigem Leib auffressen? Dämlich. Dio bedankte sich bei jedem von uns. Er sprach mit allen, fragte nach unseren Namen, woher wir kommen und solche Sachen. Wie ein guter alter Freund. Ich spürte keine Distanz zwischen ihm und uns. Ich zittere immer noch, wenn ich daran zurückdenke.
Was zum Teufel? Derselbe Typ, der Blackmore-Verehrer, stellte Ronnie auch noch dieselbe alte dumme Frage: „Gibt es eine Möglichkeit für eine Rainbow-Reunion?“ Dio antwortete schlicht: „Ja, eine Möglichkeit gibt es immer!“ Also sagte er ihm etwas oder nichts, wie ein guter, erfahrener Politiker. Dumme Antwort auf eine dumme Frage. Wenn du mich fragst, wäre es richtig schade, wenn so etwas passieren würde. Ritchies engstirniges Ego ist nicht mal ansatzweise Ronnies Talente wert. Allein wenn man die Texte vergleicht, die Dio schreibt. Ganz zu schweigen davon, wie Ritchies Verstand wegen seiner seltsamen musikalischen Abenteuer mit seiner Candice noch schlimmer wurde. Dio regiert einfach! Rainbow-Reunion, was für eine verrückte Idee. Sie sind ein Teil der Musikgeschichte. Nur Dio ist es wert, den Geist von Bands wie Elf, Rainbow oder Black Sabbath (in den frühen Achtzigern) am Leben zu halten. He, he, he. Wir bekamen Autogramme von allen Bandmitgliedern. Wir lachten die Sicherheitsleute aus, die uns so schnell wie möglich loswerden wollten, nur um nach Hause und ins Bett zu gehen.
4. EIN KLEINER PLAUDER MIT JIMMY BAIN:
Das ist noch nicht das Ende dieses Berichts. Während wir darauf warteten, dass Ronnie aus dem Backstage kam, unterhielt sich Anja ein wenig mit Jimmy Bain. Es war lustig, denn sie erkannte ihn nicht, und als sie zu uns stieß, erklärte sie einfach, sie habe mit „irgend so einem Typen da drüben“ geredet. Jimmy trug nach dem Gig einen Anorak und alte Jeans. Ein völlig anderes Bild als das, was wir eine Stunde zuvor auf der Bühne gesehen hatten.
Jimmy: „Woher kommst du?“
Anja: „Aus Slowenien, ex-Jugoslawien.“ Jimmy: „An der Grenze zu Ungarn?“
Anja: „Ja, und auch zu Österreich, Italien und Kroatien.“
Jimmy: „Es gab Gerüchte, dass wir in Kroatien spielen, aber dann ging irgendetwas schief, und der Tourtermin wurde abgesagt.“
Anja: „Schade. Die Kroaten sind viel herzlicher als diese Österreicher.“
Jimmy: „Ja. Als ich heute durch Graz gelaufen bin, haben mich die Leute angestarrt, als wäre ich vom Mars gelandet! Uff, sehr unangenehme Blicke, ich hatte echt einen schlechten Eindruck.“ (Jimmy zeigte etwas Frust.)
Anja: „Ja, das kommt mir bekannt vor.“
Jimmy: „Also, fährst du jetzt zurück nach Slowenien?“
Anja: „Ja, mit dem Auto sind es nur zwei Stunden von hier. Ich bin mit den Leuten da drüben hergekommen.“ (zeigt mit dem Finger auf uns)
Jimmy: „Verstehe, sind das eine Familie?“
Anja: „Aha!“
Jimmy: „Ich bin immer noch fasziniert. Dieser Junge (zeigt auf den Sohn meines Freundes) hat alle Songs mitgesungen, die wir heute gespielt haben. Unglaublich. Und seine Mama auch!“
Jimmy: „Sind in Slowenien alle Mädels so hübsch wie du?“
Anja (als Weltmeisterin im Besitz des größten Sinns für Sarkasmus): „Ich kenne keine von ihnen.“
Jimmy: „Glaub ich dir nicht… Ich wette, doch!“ (Jimmy zeigt ihr ein Armband aus kleinen Schnüren und bittet sie, es ihm ums Handgelenk zu binden)
Anja: „Wo hast du das her?“
Jimmy: „Heute hier in Graz hat mir das ein Typ aus Indien verkauft. Aber bitte nicht zu fest binden.“
Jimmy: „Heute war das Gefühl nicht so gut wie sonst. Die Bühne war zu hoch, wir konnten nicht so mit dem Publikum kommunizieren, wie wir es gewohnt sind. Gestern haben wir in Wien vor 2000 Leuten gespielt.“ (inzwischen trat ein Typ näher und beobachtete die beiden)
Jimmy: „Ist das dein Typ?“
Anja: „Oh, nein. Der ist da drüben. Siehst du ihn, wie er voller Begeisterung um Ronnie herumhüpft, mit dieser grünen Mappe, und auf Autogramme wartet?“
Dann kam ein Typ zu Jimmy, der offensichtlich behindert war. Er war blind und hatte außerdem psychomotorische Probleme. Es war auch klar, dass er zu viel getrunken hatte. Er war also eine echte Nervensäge für uns alle. Zu aggressiv. Jimmy hatte echt Mühe, ihn nach dem Autogramm wieder loszuwerden.
Jimmy: „Ich habe was richtig Dummes gemacht. Ich habe einem Blinden ein Autogramm gegeben!“
Anja: „Wen juckt’s. Ihm bedeutet das viel. Er kann dich hören, Vibrationen spüren, er weiß, dass du nicht bluffst und dass du ehrlich bist. Und dass ihr aus dem Bauchnabel spielt.
Jimmy: „Ja, wir spielen aus dem Herzen, aus diesem… was auch immer du gesagt hast. Das ist alles, was ich weiß. Gut spielen.“
Jimmy (auf der Suche nach einem entspannteren Thema): „Wie lange bist du schon mit ihm zusammen?“ (er meinte mich, war ich zufällig Jimmys Nervensäge?)
Anja: „Schon sehr lange.“
Jimmy: „Ach so. Ich bin zum zweiten Mal verheiratet. Ich habe jetzt sechs Jahre Ehe hinter mir, aber vor mir liegt eine neue Scheidung.“
Jimmy gab Anja zwei Dauerkarten für die „Aftershow Party – Dio Tour 2002″ und bat sie, an diesem Abend zur Band zu stoßen. Nun ja, am Ende konnte Jimmy meine Freundin nicht überzeugen, und zum Glück ist sie immer noch hier in Slowenien bei mir..
Tja, ich kann mich nicht an ein Konzert erinnern, bei dem so unterschiedliche Dinge passiert sind. Wieder ein fantastisches Erlebnis. Pure Unterhaltung. Dio gibt offensichtlich nicht auf. Er plant, ein neues Album namens „Magica II“ aufzunehmen, auf das eine weitere Tour folgen soll. Wir werden sehen, was die Zukunft bringt. Das Leben ist so schön.
Fotos von: Aleš Podbrežnik
Setlist
DIO:
01. Killing The Dragon
02. Egypt
03. Children Of The Sea
04. Push
05. Drumsolo (S. Wright)
06. Stand Up And Shout
07. Rock’n’Roll
08. Don’t Talk To Strangers
09. Man On The Silver Mountain
10. Gitarrensolo (D. Aldritch)
11. Long Live Rock’n’Roll
12. Lord Of The Last Day
13. Fever Dreams
14. Mob Rules
15. Holy Diver
16. Heaven And Hell
—Zugabe—
17. Last In Line
18. Rainbow In The Dark
19. We Rock (nicht gespielt)
Bildergalerie
