Autor: Aleš Podbrežnik
Fotos: Aleš Podbrežnik
Ort: München / Muffathalle / Deutschland
Konzertdatum: 11.12.2003
Besucherzahl: 1500
Ticketpreis: 28,00€
München hatte das vorweihnachtliche Fieber längst fest im Griff, und die strenge Altstadt war voll mit Ständen mit allem möglichen Krimskrams, von Plastik-Marias und Jesuskindern bis zu fürchterlich stinkenden bayerischen Würsten mit Kraut. Auf dem Marienplatz sind Peter und ich gleich los, um Karten zu holen, die noch im Vorverkauf waren, und obendrein haben wir im Expresstempo auch gleich Karten für das Indoor-Konzert von Yes im Juni in der Olympiahalle (ebenfalls München) eingesackt. Danach standen die CD-Shops auf dem Programm, wo man regelrecht übersättigt wird. So viel liegt da direkt vor deiner Nase. Und das ganze Zeug geht an dir vorbei, weil es schlicht von allem viel zu viel gibt und das schon richtig geschmacklos wirkt. Der durchschnittliche Musik-Feinschmecker aus der Republik Slowenien ist es irgendwie gewohnt, sich für jede CD erst mal ordentlich ins Zeug zu legen, bevor er sie bekommt. Schnell wurde es dunkel, wir stopften uns bei Pizza Hut die Bäuche voll, wo man meine Eurocard unter besonderer Lupe beäugte, als hätte ihr Auge so etwas noch nie gesehen, und gegen 19:00 stürmten wir ins Foyer der Muffathalle. Im Backstage neben dem Eingang zur Halle muss ein echtes Tohuwabohu geherrscht haben, denn aus der Gaststätte im selben Gebäude wanderte ständig Personal in den Backstage und schleppte ordentliche Portionen leckerer Häppchen von Schnitzeln bis Palatschinken hinein. Bis in die erste Reihe zu kommen war ausnahmsweise mal nicht schwer, denn 95% der Menge bestanden aus gut situierten und kultivierten alten Rockern, die locker über 40 waren und keine große Lust zeigten, während des Konzerts irgendwelche akrobatischen Kunststücke abzuliefern, sondern gekommen waren, um ihre Seelen strikt mit magischen Musikvibes zu tränken. Wir bezogen Stellung in der ersten Reihe, von der Mitte aus etwas nach links, ungefähr dort, wo Mick Box (Gitarre, Uriah Heep) sägen sollte.
Auf der Bühne standen drei Schlagzeug-Sets. Deshalb sah die Bühne bis in den letzten Winkel vollgepackt aus. Um 20:00 enterten Fireball Ministry das Podest. Irgendwo im heißen Kalifornien (USA) geboren, bikermäßig aufgemacht, führten sie uns durch Doom-Metal-Klänge. Sound und Stil? Genau Black Sabbath aus der Ozzy-Ära. Also, die Papas und Mamas in der Halle hatten an Fireball Ministry wirklich nichts auszusetzen, denn die haben Black Sabbath wiederauferstehen lassen, und das Publikum konnte mit etwas Fantasie die frühen Siebziger noch mal erleben. Songs mit simplen Riffs, druckvoll und kurz. Übergänge ohne irgendwelche Doktorarbeiten, oft eingefangen in doppelten Terz-Gitarrenharmonien, die das Klangbild bereicherten. Der Drummer mit vollen Schlägen atmete im Einklang mit der Band. Der Chef der Truppe, Sänger und Leadgitarrist, kümmerte sich auch um einfache kurze Soli, die er durch den Wah-Wah-Effekt jagte. Sein hohler Blick, die langen glatten braunen Haare und sogar der hohle Gesang erinnerten unglaublich an Ozzy. Der Typ trat überzeugend und hingebungsvoll auf. Was mich besonders positiv überrascht hat, war die bescheidene Haltung der Band auf der Bühne. Dazu kommen als Hauptattraktion von Fierball Ministry an Rhythmus- und Bassgitarre zwei ungezähmte Bikerinnen, die mich sofort mit ihrem dämonischen Charme eroberten, sodass ich während des Auftritts von Fireball Ministry wirklich die ganze Zeit nicht nur ohrenmäßig, sondern auch augenmäßig rundum beschäftigt war. Ich sah mich um. Das Volk war steif und kühl. Interessant, die Band dagegen brennend heiß und überzeugend. Kurzum, für Fans von frühen Black Sabbath und Pentagram etwas ausgesprochen Frisches und Heißes unter der sengenden kalifornischen Sonne. Doomer, die einen Versuch wert sind!
Wenn uns Fireball Ministry durch die Hölle geführt haben, dann haben uns Blue Öyster Cult durchs Fegefeuer geleitet. Legenden des Rock’n’Roll, Begründer so manchen Standards, der später zum Fundament des Heavy Metal in all seinen Spielarten wurde. Schwarz wie das schwärzeste Schwarz. Meister der raffinierten gesellschaftlichen Provokation, immer mit korrekter intellektueller Haltung und, ganz wesentlich, geniale Riff-Schmiede. Ihre apokalyptische Vision begannen sie mit dem hüpfenden Instrumental Buck’s Boogie zum Leben zu erwecken. Buck Dharma war ganz in Schwarz gekleidet, von der Baseballkappe bis zu den Schuhen, alles war schwarz. Der Anzug war ihm bestimmt ein paar Schneidergrößen zu groß, sodass Buck auf der Bühne aussah wie eine Art schwarzer Schlumpf, der wahre Gegenpol zu „Papa“ Schlumpf. In den Händen schwang er eine weiße E-Gitarre mit interessantem futuristischem Design, ohne Wirbel. Es war ein Genuss, ihm zuzusehen, wie er mit unglaublicher Leichtigkeit durch die eigenwilligen Soli jedes Songs flitzte. Eric Bloom natürlich mit der unverzichtbaren dunklen Brille und Allen Lanier wechselten sich ständig an den Keyboards ab, während es für die Band gar nichts Besonderes mehr ist, wenn sie das Publikum mit gleich drei Gitarren auf einmal unter Dauerfeuer nehmen. Ein echter Genuss war es, den Song „außerirdische Intelligenz“ bzw. E.T.I. (Extra Terrestrial Inteligence) zu hören. Die Jungs haben zwei neuere Songs in die Setlist eingebaut, Dance On Stilts und See You In Black, die lautere Publikumsreaktion ernteten sie aber vor allem mit den Hits: dem romantischen Burning For You, dem boshaften Cities On Flame With Rock And Roll, dem schrecklichen Godzilla und natürlich dem unsterblichen, eiskalten Evergreen vom Kaliber eines Kultsongs, dem Stairway To Heaven genannten Don’t Fear The Reaper. Als Leckerbissen kam noch ein Song von der Platte „Cultosaurus Erectus“ (1980) dazu, Divine Winds, und das war’s. Eine Stunde Volldampf. Volldampf? Der Sound spielte nicht mit, die Keyboards waren komplett unhörbar, und der linke Monitor durchbohrte das Klangbild.
Mich störte dabei aber etwas ganz anderes. Diese Distanz zum Publikum, Bloom hat kein einziges Mal gelächelt, Dharma amüsierte sich zynisch während der Soli, das Plektrum tief im Mund, und schnitt dabei zu seinem eigenen Vergnügen Grimassen. Nur Danny Miranda (Bassgitarre) und Allen zeigten ein Quäntchen Wärme und Nähe zum Volk. Während Godzilla marschierten alle drei Originalmitglieder stramm von der Bühne, während Danny und der legendäre Drummer Bobby Rondinelli, der die ganze Zeit intensiv auf einem Zahnstocher im Mund herumkaute, jeweils mit ihrer Solonummer versuchten, das Publikum aufzuheizen. Vergebens. Das Volk gab der Band genau das zurück, was die Band gab. Eine träge, verschlafene Reaktion. Obwohl bei Don’t Fear The Reaper die Halle ordentlich bebte und die Leute fröhlich im Rhythmus des Klassikers mitwippten, lechzte das Volk auch nach der Zugabe nicht übermäßig, und interessant war, wie nur ein paar vereinzelte „Zugabe“-Rufe durch die Halle hallten. Aber Blue Öyster Cult kamen routiniert zurück und spielten als Zugabe Dominance And Submission, wobei Eric das Publikum in eine linke und eine rechte Hälfte teilte und ihm auftrug, im Refrain das Wort „submission“ zu schreien. So lockten Blue Öyster Cult doch noch etwas mehr Lärm aus der Menge. Also, woran lag so ein blasser Bühnenauftritt? Vielleicht am Komplex, Vorband von Uriah Heep zu sein? Wer weiß. Mehr Routine als sonst was. Eingespielt, aber mit zynischem Ansatz kalter Distanz, der die Anwesenden keineswegs ganz glücklich machen und begeistern konnte.
Blue Öyster Cult spielten von 21:00 bis 22:00. Um 22:30 war alles bereit, damit die Zauberer hinter den Kulissen hervortreten konnten. Was für ein Licht die Bühne erfüllte, als die Silhouetten der Künstler auftauchten. Ein echter Energiefluss! Als wäre plötzlich ein Licht aufgegangen! Jeder auf seiner Position, schlugen sie sofort mit einem direkten Haken mitten zwischen die Augen zu. Die Szenerie brachten sie im Nu zum Glühen, denn sie eröffneten das Konzert gleich mit Easy Livin‘. Das Volk war sofort auf den Beinen, und die Halle erfüllte wilde Begeisterung. Ja, die große Mehrheit bzw. ganz strikt wir alle waren in erster Linie wegen Uriah Heep gekommen. Uriah Heep sind dieses Fantastikum des Planeten Erde, die zweifellos am häufigsten ihre Setlisten auf Tourneen durchwirbeln, und das ist ein echter Genuss, weil dich ihr Konzert dadurch immer wieder in die Knie zwingt. Bei den ständigen Rochaden der Setlist musste ich natürlich an Saxon denken. Heep haben die Anwesenden diesmal mit Shadows Of Grief erschüttert,…aaaaa die Ameisen fingen an zu krabbeln, dass es nur so eine Freude war!!! Dieses legendäre majestätische Riff von Mick und das volle Gepolter von Lees Drums, einer der Höhepunkte des Konzerts schon ganz am Anfang. Dann der Sprung in die zweite Hälfte der Achtziger und die Aufführung von Cry Freedom. Aufgedrehter, fließender Hardrock-Ausraster mit fantastischem AOR-Refrain und phänomenalem Bernie Shaw am Gesang, der den Song mit voller Kraft durch hochfliegende Screams beendete. Uriah Heep machten keinen Halt. Wenn auf der Sommertour im letzten Jahr der Song The Magician’s Birthday einer der Hauptgründe war, warum man Uriah Heep einfach nicht verpassen durfte, so war diesmal sein Äquivalent in der Setlist neben Shadows Of Grief zweifellos der Song Pilgrim von der Platte „Sweet Freedom“ (1973). Peter und ich schüttelten nur die Köpfe, denn das ist unglaublich. Diese Band trägt dich tatsächlich mit ihrer Bühnenmagie in die Welt der Märchen, Zauberfeen, Wichtel, Häuschen aus Pilzen, und im Nu kannst du komplett abschalten und einfach nur durch grenzenlose Weiten schweben, irgendwo hoch über dem Himmelshorizont. Die Jungs bekamen besonderen Schwung, besondere Flügel, denn die Reaktion des Publikums war fantastisch und fanatisch. Der Sound war traumhaft.
Uriah Heep regierten weiter mit der Wiederbelebung von Wise Man, einem Song von der Platte „Firefly“ (1977), als noch John Lawton bei ihnen sang. In die Haut von John Lawton zu schlüpfen ist eine besondere Herausforderung. Das ist ein Sänger, zu dem es kein Äquivalent gibt, zumindest was die Emotionalität seiner Performance angeht. Das ist ganz sicher einer der leidenschaftlichsten Gesänge der Rockgeschichte. Bernie zog sich mutig seine Stiefel an, holte sein Maximum heraus und schaffte es so, eine aufregende Annäherung an Lawtons Original heraufzubeschwören. Wo man dem Sänger besonders gern zuhört, ist zweifellos der Song Stealin‘, bei dem das Gefühl und die Art seiner Improvisation immer wieder in ganzer Pracht aufblitzt. Stealin‘ wirkt mit Bernie am Gesang immer überzeugender als die Originalversion mit Byron. Ohne weitere Worte, einfach perfekt.
Es folgte die Fantastik von The Wizard, Mick griff zur Akustikgitarre mit unglaublich stählernem Sound und fing an, an den Saiten entlangzuschrubben. Die Jungs zauberten echte Magie, als Herren des Chorgesangs. Bernie schlenderte während des ganzen Konzerts ausgelassen über die Bühne, spornte die Mitmusiker an und begrüßte in den Pausen jedes Mal das Publikum. Der Mann hat sich in all den Jahren des Tourens quer durch Deutschland ein paar deutsche Floskeln angeeignet, die er überzeugend ausspricht, und das Volk nahm das begeistert auf. Ein echter „Splash“ und Atmosphärenwechsel folgte mit dem heißen The Other Side Of Midnight vom hervorragenden „Head First“(1983), in dem Micks ausdrucksstarkes Riffing und die tolle Backing-Vocals-Begleitung im Refrain herausstachen. Die Hitze stieg immer weiter, und Wah-Wah-Liebhaber Mick eröffnete die Fortsetzung mit dem bekannten Riff des ersten Songs vom ersten Studioalbum der Band, Gypsy. Wie heavy, wie pulsierend und aufgedreht! Phil und Mick wechselten sich bei den kathartischen Griffen des mittleren Instrumentalteils ab und zauberten live wieder diesen psychedelischen Moment des Songs herbei, während Bernie den Schlussteil des Stücks in außerordentlichem Stil beendete. Überhaupt glänzte der Sänger durchgehend auf außerordentlichem Niveau, sodass es keinen Sinn hat, einzelne Songs hervorzuheben, denn seinen gesamten Auftritt samt Show kann ich nur mit einer makellosen Zehn bewerten. Gefährlich wurde sein Spiel vor allem bei Devil’s Daughter, als er ein paar verführerische Blicke in Richtung der Mädels abfeuerte, die in den vorderen Reihen herumzappelten. Devil’s Daughter ist ähnlich wie Stealin‘ Bernie auf den Leib geschrieben. Also, das Paket aus den drei Songs The Other Side Of Midnight, Gypsy und Devil’s Daughter bot dem Publikum an diesem Abend die heißesten Momente der ausgelassenen Uriah Heep.
Nach einer kurzen Pause füllte der Klang von Lees Bassdrum-Pedal im Takt des Herzschlags die Halle. Dazu gesellte sich Phil mit den majestätischen Klängen seiner Orgel. Peter und ich tauschten triumphierende Blicke, denn das war der Song Sunrise. Sunrise ist keine ausgelassene, glühende Geilheit, sondern ein echter Sprung ins Land der Wunder, der Mystik und der puren Fantasie, was eigentlich die gesamte Platte „The Magician’s Birthday“ (1972) umschreibt. Außerdem ist darin die Glut der Melancholie und endloser Sehnsucht eingefangen. Fantastische Chemie, außerordentliche Vibes, was durch den phänomenalen mehrstimmigen Gesang der gesamten Fünferbande auf der Bühne noch besonders verstärkt wurde. Wir bereiteten uns auf den Höhepunkt vor. Sunrise ging in July Morning über. Bernie setzte sich auf den linken Monitor vor Mick, näher am Publikum, und sang den ganzen Song im Sitzen. Er ging äußerst hingebungsvoll ran, und für einen Moment dachte ich, der legendäre Sänger der Band, David Byron, hätte sich zu uns auf die Bühne gesellt. Schon allein das grandiose Eröffnungsmotiv von Phils Orgel trug die Atmosphäre zu ihrem Konzerthöhepunkt. Mick rieb mit besonderer Intensität die Saiten, trat aufs Wah-Pedal, Lee ließ die Drums mit voller Kraft rumpeln. Was für ein Sound! Durch die Luft, die bei einem außerordentlichen Fade-out ihren Höhepunkt erreichte, verabschiedeten sich die Legenden vom Publikum.
Das Volk forderte sofort lautstark eine Zugabe. Die Jungs kamen zurück, und Mick hielt eine längere Ansprache, in der er sich beim Publikum bedankte, aber auch bei Blue Öyster Cult. Peter und ich hatten vor dem Konzert eine Zugabe aus Bird Of Prey, Easy Livin‘, Look At Yourself und Lady In Black zusammengestellt. Wir lagen nicht weit daneben. Uriah Heep bliesen uns mit Bird Of Prey die Köpfe weg. Wieder voll auf die Zwölf und glühend! Viel härter und schneller als das Original, mit wahrhaft verheerend verzerrter Gitarre! An der Stelle unserer Annahme Look At Yourself fand sich noch ein Leckerbissen von härterem Kaliber vom Album „Raging Silence“ (1987) namens Bad Bad Man. So, jetzt war alles für das große Finale bereit. Für den größten Hit der Bandgeschichte, Lady In Black. In die erste Linie eilte aus dem Hintergrund auch Lee Kerslake mit einem Tamburin in der Hand. Ein Song, der auf nur zwei Akkorden aufgebaut ist, aber ein Song, der dich sofort an den Ohren packt und direkt ins Land von Schnee und Eis führt. Natürlich zögerte Lee nicht allzu lange auf seiner neuen Position und segelte irgendwo nach dem zweiten Refrain übermütig zurück hinter seine Drums, und Uriah Heep haben die Szene noch einmal entflammt. Das Volk schloss sich der Band mit diesen unverzichtbaren magischen „oh-e“ an, und irgendwie war plötzlich alles vorbei. Zack, waren eineinhalb Stunden abgespult.
Auf keinen Fall darf ich die Spinne vom Mars Trevor Bolder vergessen. Dieser Typ brachte die ganze Zeit, wann immer er nur eine Gelegenheit fand, mit seinem Überschall-Basssolieren und Rumfetzen einen außerordentlichen Kontrast rein, wo immer es ging, sorgte er für überschallschnelle Improvisation, voll auf die Zwölf, ich habe sogar beobachtet, wie der Kerl mitten im Konzert schweißgebadet war. Sein abgewetzter Fender-Bass ist wirklich etwas Besonderes.
Das war’s. Eine Fünferbande, die ihr Maximum gibt und ihre Mission durch die märchenhafte Magie, die sie auf der Bühne herbeizaubert, überzeugend zum Leben erweckt. Unvergesslich in jedem Sinne des Wortes. Immer und immer wieder. Noch einmal. Uriah Heep sind live pure Fantasie.
Setlist
Blue Öyster Cult:
1.Buck’s Boogie
2.E.T.I. (Extra Terrestrial Intelligence)
3.Dance On Stilts
4.Burning For You
5.See You In Black
6.Divine Winds
7.Cities On Flame With Rock And Roll
8.Godzilla (Bass-Solo, Drum-Solo)
9.Don’t Fear The Reaper
—Zugabe—
10.Dominance And Submission
URIAH HEEP:
1.Easy Livin‘
2.Shadows Of Grief
3.Cry Freedom
4.Pilgrim
5.Wise Man
6.Stealin‘
7.The Wizard
8.The Other Side Of Midnight
9.Gypsy
10.Devil’s Daughter
11.Sunrise
12.July Morning
—Zugabe—
13.Bird Of Prey
14.Bad Bad Man
15.Lady In Black
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